人生，没有太晚的开始。
艺术家有退休这一说吗？不少在晚年仍保持高度创作能量的艺术家，他（她）们的生命与艺术实践本身已成为一种文化现象。
今年下半年有不少美术馆和基金会推出一些80乃至90岁艺术家的大型展览，通过展览重新评估和确立他们在艺术谱系中的位置，也呼应了当下对多元、边缘与非主流叙事的关注。
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安娜·玛利亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）
巴西艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺1942年生于意大利，12岁随家人迁居委内瑞拉，多年后又移居巴西。此后她又在纽约和阿根廷生活数年。无论是自愿迁徙，抑或是被迫流离，这种跨越边境的经历深深塑造了麦欧利诺的成长与艺术创作——她自称“世界公民”，游走于不同文化之间，透过实验性的艺术表达，不断认识自我与他者。
安娜·玛丽亚·麦欧利诺，《生命之间》
“摄影诗行动”系列，行为艺术，1981
安娜·玛丽亚·麦欧利诺,《Indo e Vindo》 ，“模拟地球”系列(1993-2024) ，威尼斯双年展现场，2024
自1960年代末，麦欧利诺便已成为重要的女性艺术家代表。她擅长运用鲜明的视觉语言构建意象网络，如鸡蛋、模具、留白等元素，串联起丰富的联想。她的作品始终关切那些具有普遍意义的主题：脆弱的心绪、内心的渴求、挣扎与抵抗、对爱的渴望、对消逝之物的怀念，以及持续的迁徙——这些与人类存在紧密相连的母题，至今仍反复出现在83岁的麦欧利诺的创作中。
2024年，麦欧利诺凭借跨越60余年的艺术生涯荣获金狮奖终身成就奖。多年来，她广泛涉猎多种媒介，从绘画、素描到木刻版画，从摄影、录像到行为表演与陶艺雕塑，被公认为拉丁美洲最具影响力的艺术家之一。
目前麦欧利诺正在巴黎毕加索博物馆举行的个展“我在这里”（Je suis là/Estou Aqui），作为艺术家的首个法国个展，集中呈现了艺术家自上世纪60年代至今的百余件代表作。费尔南达·布伦纳和Sébastien Delot联合策展，布伦纳希望这场展览能“将麦欧利诺的作品呈现为积极的在场宣言，而非历史回顾展。”
安娜·玛利亚·麦欧利诺：我在这里
展期：2025年6月14日 - 2025年9月21日
地点：毕加索博物馆，法国巴黎
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维亚·赛尔敏斯（Vija Celmins）
维亚·赛尔敏斯是全球艺坛中极具重要性的在世女性艺术家之一，今年已87岁高龄。她于1938年出生在拉脱维亚里加，童年历经颠沛与战乱，目睹社会剧变，直至1981年，43岁的她移居纽约，并持续创作至今。赛尔敏斯以低产和低调著称，始终严格拒绝任何形式的自我宣传。
维亚·赛尔敏斯80年代的工作室艺术创作故事的开始之地
© Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery
Photo: Mark Niedermann
赛尔敏斯年轻时在工作室的留影
赛尔敏斯的艺术生涯大致可分为三个阶段：早期作品聚焦战争灾难与日常物品；中期转向对蜘蛛网、海洋、沙漠等自然肌理的深入探索；近期则专注于夜空与星系的深邃描绘。贯穿始终的是，塞尔明斯选择了一条既纯粹又极具挑战的路径——以最基础的绘画语言，叩问自然世界的本质美感。
维亚·赛尔敏斯回顾展现场，贝耶勒基金会，2025
在“瑞士巴塞尔”期间，贝耶勒基金会为她举办了60年创作回顾展，这也是其在欧洲迄今最大规模的个展。展览系统地呈现了赛尔敏斯自1960年代以来的静物与沙漠绘画，直至其极具代表性的星空、月面及银河系列，共展出约90件作品，涵盖绘画、素描及少量雕塑。
维亚·塞尔敏斯60年回顾展
展期：2025年6月15日 - 2025年9月21日
地点：贝耶勒基金会，瑞士里恩
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罗斯·怀利（Rose Wylie）
英国艺术家罗斯·怀利直到45岁才重返皇家艺术学院，再度执起画笔。身为皇家艺术学院的资深院士，她在80岁时荣获英国绘画界重要奖项——约翰·摩尔绘画奖，成为该奖项有史以来最年长的获奖者。因为大器晚成，在2010年《卫报》的一篇报道中，她仍被称为“英国最炙手可热的新晋画家”。
罗斯·怀利工作室内景
摄影：Will Grundy 照片由《W》杂志提供
怀利的绘画呈现出轻松愉悦的状态、返璞归真的心境，以及对当代文化揶揄嘲讽的英式幽默感。如今91岁的她仍然喜欢看帅哥和成人杂志，以及画画，然后做一些很天真的梦。
罗斯·怀利，《玛丽、菲利普和小玫瑰（礼堂）》（细节），2025
©️ 卓纳画廊
自2010年以来，怀利一直在世界各地的画廊举办个展，从纽约到莫斯科。2017年和卓纳画廊展开代理合作后，她每年至少有一场个展在进行。今年4月，卓纳画廊在伦敦空间举办了怀利的个展“当‘发现’成为‘给予’”聚焦艺术家新近创作的布面作品与多联画作。
“罗斯·怀利：闪烁与漂浮”展览现场，伯尔尼保罗·克利中心，2025
摄影｜Roth Siegenthaler
©️ 保罗·克利中心
怀利的另一大型展览“闪烁与漂浮”正在瑞士伯尔尼保罗·克利中心展出，展览汇聚了艺术家过去30年的作品，深入呈现了这位突破传统界限、在当代艺术界独树一帜的艺术家的不羁创作全貌。其中，部分作品是专为本次展览而创作，并首次向公众展出。
2026年2月，怀利还将迎来伦敦皇家艺术研究院的大型个展。她的未来充满了想象空间——女性艺术家的身份、拒绝被边缘化的晚年创作状态，以及对绘画本真性的回归，都强烈回应了当下对多元、包容与真诚的艺术期待。
罗斯·怀利：闪烁与漂浮
展期：2025年7月19日 - 2025年10月5日
地点：保罗·克利中心，瑞士伯尔尼
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4
草间弥生（Yayoi Kusama）
草间弥生1929年出生于日本松本市。童年时期，她便深受视觉与听觉幻觉、焦虑及解离状态的困扰，而强迫性地投入绘画成为她对抗精神困扰的方式——那些不断繁衍与增殖的圆点，如同一种自我救赎的仪式。
草间弥生在她的纽约工作室，1961
草间弥生《水仙花园》，威尼斯双年展现场，1966
©YAYOIKUSAMA
近十年来，草间弥生再度风靡全球，堪称艺术界重新发掘的一颗“遗珠”。早在1960年代，她曾深入参与纽约先锋艺术运动，但1973年返回日本进行疗养后，逐渐淡出国际视野。直到1993年，她代表日本参加威尼斯双年展，凭借一件填满南瓜的房间装置重新赢得国际关注。她的艺术创作与个人形象，不仅预示了亚洲当代艺术在全球范围内的崛起，也成为一种独特的文化现象。
“草间弥生：无限镜屋精选作品系列”展览现场，大阪路易威登Espace，2025
目前，大阪路易威登Espace正在展出草间弥生的“Infinity-精选作品”。放眼欧洲，现年96岁的草间弥生将成为多家博物馆大型回顾展的焦点。该展览由瑞士贝耶勒基金会、科隆路德维希博物馆与阿姆斯特丹市立博物馆联合策划，全面回顾她跨越70年的杰出艺术生涯，展出一系列绘画、雕塑、装置及素描作品。
展览尤以“无限镜屋”系列最受关注。该系列自1960年代首次亮相以来，借助灯光与镜面、水面之间的无限反射，构筑出令人沉浸的无限空间，实现艺术家对重复与无穷的深刻探索。曾吸引超过16万观众排队体验。在美术馆日益借助网络与社交媒体扩大影响力的今天，这种强体验、高分享性的展览形态正成为新常态，而草间弥生无疑始终走在这一领域的最前沿。展览首站于瑞士结束后，还将巡展至科隆及阿姆斯特丹。
草间弥生：Infinity-精选作品系列
展期：2025年7月16日 - 2026年1月12日
地点：路易威登Espace，日本大阪
草间弥生大型回顾展
展期：2025年10月12日 - 2026年1月25日
地点：贝耶勒基金会，瑞士里恩
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5
格哈德·里希特（Gerhard Richter）
现年92岁高龄的艺术家格哈德·里希特身上有两个鲜明标签：“德国当代最重要的艺术家”与“全球作品售价最高的在世画家”。在跨越60余年的艺术生涯中，绘画始终是他创作的核心。他以摄影写实与抽象风格并进的绘画语言以及精湛无瑕的技艺闻名，其对1960年后一代艺术家的深远影响，常被与毕加索在二十世纪早期的艺术地位相提并论。
“格哈德·里希特：隐世遗珠”展览现场，杜塞尔多夫艺术馆博物馆，2024
©️ 格哈德·里希特 2024（20112024）摄影｜Katja Illner
今年年初，里希特在德国杜塞尔多夫艺术馆博物馆的个展“隐世遗珠”圆满闭幕。该展以120件作品全面回顾了他自20世纪60年代初至今的艺术历程，其中多件作品来自私人收藏，此前极少甚至从未公开亮相。
格哈德·里希特，《自画像》，1996，亚麻布面油画，51 x 46 厘米
纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏
© 格哈德·里希特 2025 (18102025)
即将到来的十月，巴黎路易威登基金会将推出里希特的大型回顾展，由迪尔特·施瓦茨与尼古拉斯·塞罗塔联合策展，展览将于巴塞尔艺术展巴黎展会前夕正式开幕。与此同时，卓纳巴黎也计划于10月20日推出里希特的全新个展。
格哈德·里希特，《古德伦》，1987，布面油画，250 x 250 厘米
巴黎路易威登基金会收藏
© 格哈德·里希特 2025 (18102025)
格哈德·里希特，《胡萝卜》，1990，布面油画，200 x 160 厘米
巴黎路易威登基金会收藏
© 格哈德·里希特 2025 (18102025)
路易威登基金会曾在2014年开幕展中展出其收藏的里希特作品，而本次特别回顾展规模空前，将汇集270件作品，涵盖油画、玻璃与钢材雕塑、铅笔画、水墨、水彩及摄影覆绘等多种媒介，首次完整呈现这位始终沉醉于工作室创作的艺术家60多年来的探索轨迹。
此外，里希特曾于2021年与柏林新国家美术馆达成协议，其100件作品将于2026年二十世纪馆开幕前在该馆展出，并作为永久借展。这批作品中包括一系列艺术家誓言永不出售的、以二战为背景的重要绘画。
格哈德·里希特大型回顾展
展期：2025年10月17日 - 2026年3月2日
地点：巴黎路易威登基金会，法国巴黎
