“不器——材料中的当代艺术创作邀请展”于 2025年9月13日在上海叁柒贰叁美术馆正式开幕，由马真正先生担任策展人，并入选2024年上海市文旅局青年策展人成长计划。展览邀请9位在当代艺术领域耕耘多年的艺术家，集中呈现他们各自运用不同材料创作的28组作品，展期将持续至 2025年10月31日。
（展览现场图）安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
本次展览的诞生，源于策展人马真正的一次“破圈”尝试。海外的求学与工作经历，使马真正在专业领域一直更为偏爱且侧重西方经典艺术的研究范畴。对当代艺术领域始终保持一些距离。回国工作后的十余年间，通过参与、实践更多不同类型的艺术项目，且在此过程中与更多当代艺术领域的从业人员的频繁交流，到实际观察不同年龄、背景的观众与项目及作品的互动；他自己也开始尝试从不同角度接触、感受、解读、审视当代艺术的发展。带着一份突破自身局限与舒适圈的冲动，并在身边各方支持与信任下，最终促成了“不器”展览的从无到有。
（展览现场图）安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
展览名称“不器”二字，承载着深厚的中国传统哲学大智慧与追求，是本次展览的核心思考与探索的基础主题。在当代艺术语境中，“君子不器”的精神追求被赋予更多有趣的解读与实践。当代艺术的发展，本就是创作者们不甘于对传统且固化的材料、形式、主题的局限，持续追寻艺术“大道”的突破历程。对艺术家而言，内在的眼界心境、外在的材料工具，乃至综合的技巧创意，皆可视为“器”，若拘泥其中、安居于一隅，便难有突破。而“不器”之精神与追求，正是艺术家以新颖犀利的观念为引领，让创造力与材料碰撞交融，在开拓眼界与技巧的过程中实现“阔其度、拓其满、破其局、褪其缚”，最终释放艺术无限可能的实践。
（展览现场图）安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
此次受邀参展的9位艺术家，均在各自创作领域深耕多年、成绩斐然。他们的勇气与执着无不体现“君子不器”的核心精神。在传统文化的积淀与引领下，结合当代材料隐藏的特性与灵动，展开艺术探索；让原本普通的材料突破“器之单一”的局限，焕发出兼具个性与深度的全新生命力。在展览现场，艺术家们的作品以材料为语、以创意为魂，各展所长：施慧用纤维艺术唤醒与时间的心灵默契以及与不同文化的共鸣，徐鑫桦以陶瓷烧刻后的形之上下留存日常生活的印记，张春将情感与肢体语言转为瓷器的肌理，李洪波以纸张的千变万化雕刻别样艺术的形态，王从义将童年的梦与期许装进废旧器物搭建的梦想世界，邱加以充满故事的木料打造全新的精神与道德的容器，林岗用坚韧的钢与竹传递高山仰止的敬畏与哲思，翁纪军用现代美学的体悟把传统漆艺的至美致雅体现地淋漓尽致，邓国源则用镜面与神秘的“光源”“编辑”着浓缩世界文明的“花园”。展览的28组作品风格各异却精神同源，创作者们共同将 “不器” 的精神追求与艺术理念具象化，为观众呈现一场材料与创意碰撞的当代艺术盛宴。
（展览现场图）安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
本次展览独具特色，无论是艺术领域的从业者、研究者，还是热爱艺术的普通观众，都能在此与作品及承载着艺术家们思考、探索与实践精神的多元材料对话，感受其带来的关于文化、生活与自然的全新启发，同时，在当下多元化发展的时代背景中，探索材料与艺术相互加持、相互成就的无限可能。叁柒贰叁美术馆诚邀各界人士走进美术馆，共赴这场兼具思想深度与视觉美感的艺术之约。
