时间与自然从未停歇，循环与更新构成了世界的基本节奏。艺术总是能从万物的节律与形态中汲取其最根本的形式与隐喻，从而彰显出生生不息的创造力。“循环·生息志”将当代艺术置于梓山湖·梓有集的生态场域之中，共谱一曲艺术与生态的共生之舞。在山、水、林、田、湖并存的生态之中，在梓山湖的温泉、竹林、桂花和茶园的环抱下，艺术家们开启各自的视觉旅程。
展览并行两重命题：其一关注自然系统里的物质与能量循环——如水流、气候、植被季节性变化；其二关注材料、工艺与文化记忆的再置与延续。同时，展览的空间亦是一场对“循环”的演绎。不同于传统展览方正与分割的空间，此次展陈空间采用的是L型的弧形墙体，形成了一种连续、无隔断的“回环式”的动线。
走进梓有集，湖水环绕，林木葱茏，一座隐于自然的场域正悄然成为艺术与心灵的栖居地。这里不仅是度假胜地，更是视觉与心灵的“减负”场域：视觉不再是孤立的平面，而是一种与自然同频共振的呼吸。展厅外的水与林，在视觉系统中化为色块与节奏；自然的循环逻辑，被转译为图像中的秩序与生机。
尺度互照：时间、空间与气象
艺术家曾杨的《时空志·阴山拒马》采用层叠色带与粗犷笔触的全景式构图，呈现出强烈的节奏感与空间延展；章犇以几何与超现实的空间感作为秩序的表征；詹蕤的“天气”系列则把城市气候的日常波动作为时间—情感的记录，使人在梓山湖的水汽、雾霭与光影中，感受气候变动带来的心性转移。
曾杨《时空志•阴山拒马》
综合材料 270cm×180cm×3
2021年
章犇《无人之境9》
综合纸浆、铝丝、钢丝 146cmx195cm
材料再置：物的回声
材料再置是最直观的公共议题入口。艺术家张有魁的《翡翠》以雪碧瓶构造“翡翠”意象：将废塑料转置为“自然之宝”，这是对资源、废弃、价值关系的直接拷问；金善珍的《朝露集》以玻璃瓶与晶质树脂构成景物，其中树脂呈现为微透的“头颅”意象，看似脆弱，却暗含对生命与记忆的凝固性反思；万里驰的《依存》在造型上呼应自然，叶片脉络与网状结构，暗含流域、林网间的信息与能量传递；殷九龙则以寓言式的装置语言呈现“形象小生物”，他的《小怪兽》既带着童趣，也提示生长、变异与消逝的循环逻辑。
张有魁《翡翠》
雪碧瓶 210cmx78cmx100cm
2019年
金善珍《朝露集I》
综合材料 70cm×60cm
2023年
万里驰《生命的形态》
综合纸浆、铝丝、钢丝网
2018-2021年 尺寸可变
殷九龙《生命NO.1》
装置 综合材料35cm×35cm×45cm
2020-2024年
传统精神的当代转换
艺术家谭大利《竹亦得风》以大漆、木与金属构筑出既有工艺痕迹又具现代语汇的体块，其材料质地直接呼应咸宁的竹林语境；朱可染的《水何澹澹》以水的多重形态描绘时间的绵延，她对水、云、冰川的细腻处理，既是对自然意象的当代描摹，也承载了记忆与治愈的隐喻。
谭大利《竹亦得风》
122cm×197cm 厚度15cm
2024年
朱可染《水何澹澹》
综合材料 230cm×120cm
2021年
身体、共栖与时间的细语
胡佳艺借影像装置把身体置于被观察的环境中——这种把人作为风景的部分呈现，也可被视为“自然被凝视”这一命题的一面镜像；陈艺楠以蝴蝶意象建构“共栖”概念，让人领会生命的脆弱与蜕变；鞠腾的组合材料作品在微观层面呈现日常物件的时间痕迹；鞠腾通过组合材料呈现日常物件的时间痕迹，揭示微小物质在生态链中的历史。
胡佳艺《构筑物》
影像装置
2023年
陈艺楠《蝶道·共栖》
装置10m
鞠腾《X岛星期天下午》
纸本丙烯 31cm×41cm×4（组）
2020年
触发与延展：“回环式”观展动线，演绎“循环与生息”
本次展览作品不仅提供观看的维度，还是“生与息”哲学内涵的一种可视化表达，它摒弃了传统展览的叙事性线索，只需要在媒材、形式、声音、色彩中，寻求每位观者的片断性观察和阶段性感受。
观众沿着曲面缓行，视线随墙体流动，作品之间的过渡如呼吸般自然，叙事节奏亦随之起伏。这种单向行进、节点转换的空间结构，让观看不再是线性阅读，而是一次身体参与的沉浸式旅程。
尤为巧妙的是，展览的前言并未设在入口处，而是置于观展动线的中段。这样使得观者不是一进门就“被告知”，而是在与空间相处片刻之后，才逐渐进入展览的逻辑。这种延迟的机制，恰似东方美学中"留白"——先以身体感知，再以心灵凝视。它制造了一次呼吸的停顿，让人慢下来，带着沉吟与思考进入艺术世界。
结语：万物与创作，生生不息
艺术家们的创作语言、创作习惯虽各具差异，但将其置于更深层的共通语境中，共享着某种隐秘的联系。作为经历系统学院训练的一代，他们在自觉或不自觉中，回到了我们文化的源头——对东方气韵的探讨。这种回归并非复古，而是将自然观、时间观与生命观，转化为个体化的艺术语言：从山水中提取结构，或在漆艺中延续手作的温度，或以循环材料重构物与人的关系。“生”与“息”在每一次循环里被重新计量，提示我们：万物从未静止，它们只是在不同的频率上持续重返自身。
本次展览将于9月26日开幕，敬请期待。
