Toba Yang：
紫⾊的太阳将睡在湖⾥ —— 图像、材料与⼀千次呼吸
展期：2025. 5. 28 – 2025. 6. 8
地点：上海市 徐汇区 桃江路15号 VILLA tbh 3楼
艺术家：Toba Yang
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杨澜，《团团黄花》，2025年，灯箱装置
“紫⾊的太阳将睡在湖⾥”展览现场图，2025年，VILLA tbh
杨澜，《蛾⼦和⼳蛾⼦》，2025年，⽊板油画，40 x 50厘米
“紫⾊的太阳将睡在湖⾥”展览现场图，2025年，VILLA tbh
一场关于图像与材料的诗意探索，一次联结自然与织物的驻地实践。2025年5月28日至6月8日，tbh驻留艺术家Toba的驻留结项展览“紫⾊的太阳将睡在湖⾥ —— 图像、材料与⼀千次呼吸”，将在VILLA tbh正式对外开放。
杨澜，《绿⾊鸡尾酒》，2025年，布面油画，140 x 100厘米
图像常被认为是可见世界的拷贝，是意识的镜像。在本次展览中，它既是⼊口也是幻象，是语⾔的延伸，也是⾝体的影⼦。驻留期间，Toba以油画、针织画与数码画三种材料语⾔创作了共计16件作品，这些作品图像被织进⽑线、印⼊塑料膜和窗帘上，获得了“呼吸”的节奏、触觉的质感，以及⼀种缓慢的动态感。在《紫⾊的太阳将睡在湖⾥》中，数码图像印在窗帘上，将传统的垂直⽇落场景向右旋转，构图的偏移和连续复制制造了⼀种意想不到的时间上的延伸——太阳像动画⼀帧⼀帧的滑落、沉⼊湖中。针织画 《倒影》中⼏棵树⾯对⾃⼰在⽔中产⽣了异形的倒影不知所措；⾄于油画《木头知晓一切》，它将木头和⼀个与之并⽴的⼈形置于同⼀垂直线中，画⾯引发了对栖息在森林中的古⽼精神的联想——这些静默的、看不见的，却深刻存在的意识，充满神秘。《五个绿灯泡》融汇了儒勒·凡尔纳在《绿光》（罗梅尔）中的名句：“谁看到绿光，便能清晰地看见⾃⼰和他⼈的⼼”与张楚的歌曲《蚂蚁蚂蚁》中的歌词：“阴天看见太阳也看见⾃⼰。”在这幅作品中，图像寻找着属于⾃⼰的语⾔，介于内⼼的启⽰与不确定之间闪烁。最后，油画《蛾⼦和⼳蛾⼦》则让图像被语⾔“打断”，三只飞蛾的图像被⼀个双关语的标题⼲扰，引发观看⽅式的偏移。正如维特根斯坦所说：语⾔的边界就是我世界的边界，当“⼳蛾⼦”这个词出现时，我们还能单纯地看飞蛾吗？这些图像既指涉真实，也是隐喻。它们静⽌，却仿佛在发出低语。 就像梦境，它们并不直接传达意义，⽽是被观看。你在这⾥看到的不是答案，⽽是⼀种平⾏的语⾔，⼀种缓慢的节奏，悬浮在时间的维度中。
杨澜，《前⾏》，2025年，针织画，40 x 30厘米
作为野兽派旗下新一代家居品牌，tbh从当代居家需求出发，以面料与工艺为核心，从家纺、家居服到复合型空间实践，积极探索自然与织物之间的关系。tbh 艺术家驻留项目于2024年10月正式开启，入选艺术家将入驻位于上海市徐汇区桃江路15号的VILLA tbh，以“织物、自然、家”为关键词开展一些系列不受限制的艺术创作。VILLA tbh (tbh的小屋）是一个集艺术家驻留工坊、快闪餐饮、策展型零售的复合型概念空间。这个复合空间本身即是一件纤维装置 —— 百年砖墙的肌理与野生藤蔓交织，构建了一座联结自然美感与人文温度的织物实验室，与驻留工坊中进行中的艺术实验形成对话。
杨澜，《卷曲的白桦林》（局部），2025年，针织、保温棉，尺寸可调
“紫⾊的太阳将睡在湖⾥”展览现场图，2025年，VILLA tbh
tbh艺术家驻留项目鼓励创作者在纤维的温暖细腻与自然的野性张力中寻找平衡，最终作品将融入空间装置、织物艺术或与社区展开互动。正如tbh家纺产品中经纬交织的呼吸感，艺术实践也将在此成为赋予建筑故事与灵魂的针脚。
“紫⾊的太阳将睡在湖⾥”展览现场图，2025年，VILLA tbh
杨澜，《开花》，2025年，针织画，163 x 119厘米
“紫⾊的太阳将睡在湖⾥”展览现场图，2025年，VILLA tbh
“紫⾊的太阳将睡在湖⾥”展览现场图，2025年，VILLA tbh
关于艺术家
Toba Yang，1984 年出生于中国⻓春，现工作生活在法国巴黎。
Toba儿时当过小演员，饰演家庭伦理剧《咱爸咱妈》中的落落一角。本科攻读华东理工大学生物工程专业，之后留学法国学习服装设计，随后追求艺术梦想，于2014年获得法国巴黎塞尔奇国立高等美院纯艺术硕士文凭。
Toba 的作品充满趣味、引人入胜且碎片化，从生活中吸引她的无数事物中汲取灵感。无论是半听说半想像的故事、关于树木对音乐的偏好的纪录片、哥特式教堂上的怪兽，还是皮娜·鲍什戏剧的布景，她的艺术都捕捉到了这些稍纵即逝的时刻和形式的精髓。像是一首以句号开头，然后过渡逗号、斜逗号、越来越倾斜的逗号的诗歌，也能唤起一种生动的生命形式。
多年来，她一直在探索多种媒介，她的作品涵盖油画、针织、挂毯和数字绘画。她对传统手工制作过程和现代技术方法都很感兴趣。 在 Toba的手中，每一件作品都可以成为一个更大叙事的片段，邀请观众拼凑自己的故事。她的艺术证明了创造力、好奇心以及能量和想象力汇聚时出现的无限可能性。她的作品曾在路易威登基金会、卡迪斯特基金会、娜塔莉·奥巴迪亚画廊、让·科莱画廊、YGREC 画廊等机构和画廊展出。
