媒体预览: 2017年4月11日（周二），上午9:30 至11:30
　　2017年3月27日，纽约讯 - 纽约现代艺术博物馆（MoMA）将推出大型展览探索二战结束后，20世纪60年代末女权运动开始时期女艺术家的抽象艺术。展期为2017年4月15日至8月13日。《制造空间：女性艺术家与战后抽象艺术》将展出50多位国际艺术家的100多件作品。 展览将这些作品结合在一起，强调这些女性艺术家们在艺术史上的关键时期的惊人成就。
　　《制造空间》展出的作品完全来自MoMA馆藏，其中有的作品在20世纪50年代和60年代制作出来不久后就被MoMA收藏，有的展品是MoMA于近期最新收购。展品包括来自Gertrudes Altschul（巴西人，出生于德国， 1904-1962）的一套照片（1950年）；Ruth Asawa （美国人，1926-2013）的无名雕塑（1955年）和Alma Woodsey Thomas（美国人，1891-1978）画在纸上的无题作品（1968年）。本次展览的近一半展品都是首次在MoMA展出。 《制造空间》由绘画和印刷部策展人Starr Figura、摄影部策展人Sarah Meister，以及绘画和印刷部策展助理Hillary Reder组织。
　　在第二次世界大战后的几十年，社会转型使得更多的女性将艺术作为职业，成为专职的艺术家。抽象主义在1945年至20世纪60年代后期是国际上主流的艺术风格。当时的许多艺术家尝试寻找一种超越国家和地区叙事的国际语言来表达观点，而女性艺术家则将重点放在与性别相关的方面。 因为战后的社会变化，女性有了新的机会，但是女性艺术家的作品在被男性主导的艺术世界中仍然经常被忽视。当时，20世纪70年代的女权主义运动还没有到来，女性艺术家们几乎没有一个支持她们的组织和网络。
　　这次展览审视了女性在战后数十年在国际上对抽象风格的非凡尝试和贡献。按照时间的轨迹，展览分为五个部分：姿态抽象、几何抽象、极简抽象、纤维与线，以及反常抽象。在20世纪初的现代主义基础上，第二代的抽象艺术主要聚焦在近期的创伤、移民和重建上。艺术家们发现了发展抽象艺术的紧迫性 --- 无论是姿态抽象存在的形式、几何抽象的合理化秩序， 或是新材料和新工艺的破坏性潜质。 本次展览追溯的历史始于20世纪40年代与50年代，有几名女性艺术家试图为自己在绘画和雕塑领域制造空间，同时在努力制造空间的还有其他几位通过摄影或纸质作品追求独立视野的女性。展品在20世纪60年代达到顶峰：从织造和手工业传统中（在历史上属于女性的领域）缔造出的前卫艺术作品，以及挑战艺术的传统常规和边界的另类作品。