作为一个呈现不同代际绘画工作者的群展，对于观众来说，展厅中的图像仿若一帧一帧的场景，每一幅画面皆如幽微之低吟，逸散出独特而细腻的情愫。这即是苏州M美术馆开馆展“帧之絮语”名称由来。

英文“Frame”于不同语境中蕴含着丰富且多元的语义。对于美术工作者，“Frame”首先指向了画框。画框作为绘画在物理层面确立自身本体性的必要条件之一，历史上可追溯至中世纪手抄本画工有意识地对图像进行装饰性边缘的绘制，或者可移动的木板祭坛画。现代意义的画框出现于文艺复兴期间，可拆卸的画框使得绘画摆脱了对墙体的依附，绘画也得以成为独立的艺术形式，至此，现代意义的艺术家也随之出现。

“Frame”亦可用于指代胶片影像中的一帧。观者所接触的是运动之图像，若干个连接的“帧”则组成了影像。在20世纪上半叶的前卫运动中，影像创作者将蒙太奇、拼贴等观念手法应用于作品，使得运动的图像并非是时间线性的，而呈现出共时和多重时间的特质。这种图像的呈现形态，在瓦尔堡的年代是ATLAS，在当代则是琳琅满目的短视频、广告与不胜枚举的视觉展览。

“Frame”也可根据上下文被理解为一种思维过程中的框架性结构。与“绘画艺术”的“Frame”相似——人们理解事物的过程中，既需要获得“支撑”作用的方法和概念，也需要组织和筛选信息，“界定”思维的范畴。从词源来讲，“Frame”来自于古英语“Frami”，意为受益，而自13世纪以来，转换为“受益”的必然条件——即为“被建构的结构”。从词义的演变，转译到绘画艺术的演变，再延展到观众的演变，实际上暗含了现代性的启蒙潜力，无论是“艺术”或者“观众”，均可被视作是一种现代性之后的发现，是被现代意识所建构出来的事态（matters）。

展览邀请21位曾受教于中央美术学院油画专业的艺术家参展，作品创作周期跨越了学生时代和近作——这与油画自身的历史一道构成了展出作品中的时间维度；创作主题聚焦于人物、场景、风景、静物，这就在展览中建构出一种图像彼此支撑的空间维度；而师承的传移模写与个人创作意志交融，进而将展览建构为一个错综的时空结构。

构成绘画的不仅是图像，对于18世纪之后的画者而言，连接心象之笔触层面演进，与绘画逐渐摆脱叙事功能的本体性加强，其节奏相契相合。在图像生产日益普及化、大众化的当下，绘画如何与心灵实现深度沟通与共鸣，则是绘画更加紧迫的任务。早在上世纪20年代的苏州，随着中国首个现代意义的美术馆建立于沧浪亭，在美术先驱的探索和引导下，已然指明了方向，供今天的我们追思和笃行。

——策展人：尤洋