有边空间BOUNDED SPACE荣幸宣布，将于1月31日呈现群展「伺视而非：绘画本体的或然空间」。展览由高江波担任策展人，孙宇航担任执行策展人。

前言

作为物理学发现的“观测者效应”（Observer Effect），近年来已逐渐被社会学、认知心理学等学科纳入并借用。这个原本用以描述“意识作用于物质”的词汇，如今已泛化为一种“自我审视”与“镜像确认”的象征。“伺”在动作层面便暗示着小心翼翼的注视，近似一种在距离与亲密之间摇摆的下意识；“视”则是图像时代下“观看阳痿”的症候，是与绘画签订且被强制执行的双重契约——既构建可辨识的形态，又守护形态之下的模糊。

在算法能够模拟任意风格的今天，绘画正经历新一轮的震颤与摇摆，恰似彼时被摄影术发明所冲击的沙龙艺术。但如今的境况，早已不止于绘画乃至艺术的自察，而是在大众文化、技术冲击、媒介语法这一众“观测者”的督从下，所展开的深度猛省。这一系列炼金术般的还原反应，让绘画从消费到创造的每个链条，都必须直面一个核心问题：脱离了叙事与表意的“绘画本体”，到底还能炼出多少金两？

本次展览将聚焦物理学中“观测”意象的本初语境，以“意识如何作用于物质”（观察者效应下的“波粒二象性”）为核心隐喻，同时将其在心理学、社会学乃至当代艺术领域的拓展，一并纳入绘画本体的可能性讨论。相较于屏幕与印刷，绘画先天保有的“不完美的权利”，恰恰成为了问题本身：它们允许自己既像某物，又同时保有不像的自由；既提供视觉的路径，又悄悄拆除这些路径的路标；既被图像奴役，又挣脱公转的桎梏；既重视人本，却又最先拥抱技术……这究竟是“否定”还是“补充”？是认知地图上突然显现的空白地带，还是绘画的穷途末路？

不妨重回笔触的呼吸、颜料的堆积、底材的肌理——这些肉身动作的痕迹之中，藏着一次次“或许这样，或许那样”的创造性瞬间。这或许正是“绘画本体”那充满可能的多歧岔路？亦是“而非”这一“健康的犹疑”，于此刻降临的确信？

文/高江波