Bluerider ART 伦敦・梅费尔很荣幸宣布，将于 2026 年 3 月 26 日首度推出全新展览《Ink Flux》墨・变 — 7 Narratives of Contemporary Chinese Ink新水墨七人展。汇聚七位备受瞩目青年当代水墨艺术家，从山水、人物、工笔、材料实验、抽象等不同面向，展开对当代水墨的多重探索。

《Ink Flux》墨・变
— 7 Narratives of Contemporary Chinese Ink
Bluerider ART

策展论述
Curatorial Statement

水墨，作为东方美学的重要视觉载体，其根基建立在双重维度之上。一是物质层面：笔、墨、纸、水所构成的媒材系统，在浓淡、干湿、渗化与留白之间生成丰富层次，体现所谓「墨分五色」的微妙变化。二是美学与哲学层面：它不以单一焦点透视与光影塑形为核心，而透过移动视点与气韵经营，在虚实相生之间构筑精神空间，回应「六法」画论中「气韵生动」与「知黑守白」的审美观。

若要理解水墨的独特语境，必须认识其空间建构与媒材逻辑与西方绘画传统的差异。西方古典绘画自文艺复兴以来，发展出「线性透视」与「明暗法」，强调视觉再现与空间量感；东方水墨则发展出「多视点」结构与「三远法」（高远、深远、平远），引导观者在画面中游历穿行，形成「可游可居」的观看经验。此外，油彩媒材具有覆盖与反复修正的可能性，而水墨在宣纸上的渗化与不可逆性，则高度仰赖瞬间笔势与气息的控制。这种以有限笔墨追求无垠境界的特质，构成东方美学「重神而不拘形似」的精神核心。

回溯水墨发展历程，自10-12 世纪（五代至北宋）以降，逐步形成宏大而完整的山水画体系，并于12-13 世纪（宋代）成熟出院体工笔与文人笔墨并行的格局；13–20世纪（元明清）期间，文人画传统进一步强化笔墨的书写性与主观精神，将山水由自然再现，推向心性表达与文化象征的高度整合。水墨题材（山水、花鸟、人物等），笔墨技法（写意、工笔等），在不同历史阶段承载着文化政治与心性修养的转变。

进入20世纪以来，特别是在全球化与跨媒材实验的推动下，水墨逐渐从笔墨的传承，转向对媒材本体与文化身份的再思考。当代艺术家不仅将水墨视为技法传统，更将其作为一种文化语言与观念媒介，在媒材解构与跨界融合中，回应都市经验、个体焦虑与身份认同等当代议题。在延续与转化之间寻找新的叙事结构。

《Ink Flux》正是在此流动与转换的脉络中展开。「Flux」意指流变与动态生成，七位艺术家从水墨不同面向切入——媒材、工笔、山水、人物、花鸟与书写性——在历史语境与当代经验之间建立对话，实验、探索、呈现水墨在当代的多重可能：

• 代俊鹏Dai Junpeng (b.1996)：广州美术学院艺术硕士，延续山水画中虚实辩证的精神，以「虚」、「逸」气质回应当代观看，在主观书写与自然意象之间寻求平衡。

• 代英伦Dai Yinglun (b. 1987)：鲁迅美术学院中国画硕士，以散点平铺的众生百态风格，超越二元对立的视角，描绘群体与个体的双重观察，建立生动活泼的风格。

• 张惠文Eunice CHEUNG Wai Man (b.1986)：香港中文大学艺术硕士，以精细的工笔，描绘花鸟动物拟人化的超写实美学风格，强调花鸟动物保护，尊重万物生命的创作理念。

• 李梁晨Li Liangchen (b. 1997)：中央美院艺术史，中国艺术研究院美术与书法硕士学位，以青绿为山水滤镜，结合文本拼贴与符号碎片，在古典图式与现代敍事之间，赋予多层次可居可游的观看乐趣。

• 曾霆羽Tseng Ting Yu (b.1983)：师范大学美术研究所博士，钻研「离开水墨画的水墨」，解构笔、墨、纸、砚被观看的方式，探索「自身」「水墨」与「土地」之间的连结。

• 吴华衡Wu Huaheng (b.1988)：湖南师范大学美术学院，深耕墨与纸的材料特性，以 「极致黑」与「硬边白」的强烈对比，构建独特视觉语言，挑战笔墨的传统边界。

• 婴野赋Ying Yefu (b. 1985)：中国美术学院视觉传达设计专业，传统工笔白描又略带粗犷单线平涂风格，应用于人物刻画上的新实践，让画面看似离奇却充满戏剧性张力。

《Ink Flux》七位华人艺术家证明，水墨既承载历史的重量，也具备持续流动与自我转化的能力。在历史深度与当代意识交汇之处，东方水墨仍然是一种正在生成中的美学与文化叙事。