今格空间荣幸宣布，沈忱在今格空间的第七次个展“进则不退—沈忱在1980年代的水墨转向”将于2026年3月14日在上海空间开幕。此次展览将系统梳理并呈现沈忱1980年代水墨抽象时期的作品，对这一关键转折阶段进行集中回顾与研究。

沈忱是1980年代早期实验水墨的重要开拓者。上世纪70年代末至80世纪初，身处上海现代主义的进程之中，求学于上海戏剧学院的沈忱，追溯先辈的探索路径，并受到西方抽象表现主义的启发，逐步展开对水墨现代语言的个人实验。

在这一阶段，沈忱的创作最初以单幅抽象作品为主，随后发展至三联结构，尝试将传统水墨对于实体空间的再现方式转化为形式主义的线性平面结构。笔触不再依附于文字结构，而成为独立的抽象形式元素。沈忱在宣纸上以晕染的墨法创作出一种抽象主义的机理，通过水墨笔触的排列组合，以及由此产生的大片留白，将中国画的留白和书写性的笔墨转向现代主义风格。1980年代末至1990年代初，沈忱赴北美求学，艺术观念发生根本转变，大型水墨拼贴作品成为其1980年代实验水墨阶段的最后实践，并为之后三十多年的创作发展奠定了坚实基础。

沈忱在80年代的水墨转向，不仅是语言层面的重构，更意味着一种方法论意义上的突破。这一探索过程构成了其艺术创作生涯的重要序章，也为中国当代抽象水墨的发展提供了关键参照。正如朱其所言：“沈忱几乎一开始就站在实验水墨的高起点上，试图以现代主义重新定义中国画的美学范畴，以及将中国书法和绘画中的形式要素独立出来，按照现代主义的诉求，走向一种以抽象主义和极简主义为主的形式主义。”

在中西艺术观念持续交汇的今天，这种“进”与“退”的辩证实践愈发显现出其前瞻意义：向前，是将中国传统水墨的内在精神推入现代视觉体系之中，转译为可被当代视觉经验所感知的结构语言；向后，则是将传统笔法从既定图式与意义负载中抽离，还原为线与面的基础形式要素。在这一进一退之间，沈忱逐步确立起一种具有开创性的抽象水墨范式，并以自身创作轨迹直观呈现出一条自1980年代展开的清晰演进线索。

沈忱，1955年出生于上海，现工作生活于纽约和上海。他早在中学便开始接受艺术教育，并继续在上海艺术学校（当时为“上海五七艺校”）深造。1982年在上海戏剧学院获得学士学位后迁居北京。1988年获斯考海根艺术学院奖金作为驻校艺术家赴美，同年底又获工作室艺术学院交流学生奖来到纽约。次年获全奖赴波士顿大学攻读硕士学位。1991年起定居纽约。沈忱为80年代中国抽象绘画和实验水墨的先行者之一，他的作品展现在世界各地美术馆，并被世界各地多家美术馆、艺术基金会及私人收藏。