展言
“观象以察时变，抚墨以安吾心”——墨韵礼器与心的归墟

当东方水墨遇上浩瀚宇宙，当千年礼器穿越时空，当传统笔墨突破山水之界，一场关于文明根脉、宇宙哲思与心灵自愈的艺术对话，正于画布之上缓缓展开。泰祥洲携其“天象”系列而来，延续着2024年湖南博物院“远游”的初心、2025年知美术馆“司天监”的赤诚，以“空间为境，以心灵为归”，续写东方艺术的当代史诗。

本次展览聚焦“天象”系列，锚定“人生彼岸”的精神意象，以中国礼器为文化原点，以当代水墨为表达语言，打破传统山水的叙事范式，将笔墨的意趣升维至星辰星云、穹宇深空的宏大场域。在泰祥洲的笔下，水墨不再局限于“咫尺山林，逸气满怀”的文人雅趣，而是成为连接天地、通达古今的精神媒介；山水也不再是具象的丘壑林泉，而是转化为承载宇宙秩序、人文信仰的精神符号——青铜礼器的“通天达地”之韵，化作水墨笔墨的层叠流转；上古文明的“敬天法地”之思，凝练成画面中虚实相生、明暗交错的宇宙景深。

从礼器文脉中汲取精神内核，泰祥洲追溯东方文明的源头。青铜礼器作为古代社会的信仰载体，其纹饰、形制皆蕴含着古人对天地宇宙的敬畏与想象。他以宋画笔墨为母语，萃取礼器纹样的线条张力与结构秩序，将其融入水墨创作的肌理之中，让每一幅“天象”都成为承载文明根脉的“当代礼器”。这些礼器式的视觉语言，不再是历史的复刻，而是与当代科学视野的碰撞融合——他以天文观测的视角解构星云，以科技思维重构笔墨，让传统笔墨的温润与当代科技的理性在画布上共生，实现了“古今无界，东西融通”的艺术表达。

突破山水之界，泰祥洲开启水墨表达的全新维度。传统山水以“可游可居”为审美追求，而他将山水意象升华为宇宙空间的宏大叙事，让水墨的审美边界从“微观山林”延伸至“宏观宇宙”。画面中，层层叠叠的墨色晕染如星云流转，细腻的线条勾勒如星辰轨迹，虚实相生的空间布局如宇宙的混沌与澄明。他用分层、叠印、空间切片等当代艺术手法，在绢素之上构建出可感可知的浩瀚宇宙，让观者在凝视中，仿佛穿越时空，置身于千年之前的“司天监”，与古人共观天象，与当代文明共悟存在。

展言

这场展览，更是一次当代艺术与人文自愈的深度共鸣。

“天象”本是人生彼岸的精神象征，而泰祥洲以水墨为桥，让这份彼岸的想象成为此在的心灵栖息地。在他的作品前，观者不再是单纯的欣赏者，而是心灵的参与者与疗愈者。面对浩瀚天象，人们在笔墨的虚与实、动与静、明与暗之间，感受到宇宙的宏大与个体的渺小，消解着当下的焦虑与困顿；在礼器文脉的浸润中，人们触摸着文明的温度与精神的根基，获得存在的确认与心灵的安顿。当代艺术的价值，在此刻得以彰显——它不仅是视觉的审美，更是精神的滋养与心灵的自愈。

策展人 |张玉芳

泰祥洲 TAI XIANGZHOU

泰祥洲，1968年生于宁夏银川，清华大学美术学院绘画系博士。现工作和生活在北京。1975年师从王文钧、胡公石学习书法，扎根于中国笔墨传统，并随宋鸣学画。1987年师从冯其庸学习中国古典文学文献、书法。1991年师从崔玉润、李振江学习古代书画装裱和修复。1996年赴新西兰学习新媒体设计，2006年泰祥洲进入清华大学攻读美术学博士，主要研究中国古代山水画传统的根源、图式和哲学观念。博士论文《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》，2011年由中华书局出版。他长期致力于重构中国早期山水的理想范式，对山水图像源起与演变的研究得到学界关注。他的绘画作品正是建立在他的艺术思想基础上完成的，泰祥洲早期作品学习宋元绘画传统，是对宋人笔墨与技法的研究，深刻理解传统绘画的过程。2013年以后，他立足于自己博士学位论文的研究，从宇宙学，天文学和绘画关系的角度，创作了“创世纪”系列、“天象”系列，和“黄钟大吕”系列作品，受到中西艺术史界的广泛关注，哈佛大学博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学艺术博物馆、巴黎塞努奇博物馆、清华大学等均有收藏泰祥洲的代表作品，他的作品和著作也常常被作为艺术史课程的探讨和研究题目。

精选个展

2025《司天监》知美术馆，成都，中国
2025《金石缘 Affirmation of Stone andMetal》芝加哥博物馆，芝加哥，美国
2024《远游——致敬马王堆汉代绘画泰祥洲作品展》湖南博物馆，湖南，中国
2023《昆仑—泰祥洲个展》，坤利亚当代艺术画廊，旧金山，美国《星汉流年》，外滩1号，上海
2022《银河观象》，槐轩，北京，中国
2021《天道幽明2》，南池子美术馆，北京，中国《天道幽明1》，芝加哥博物馆，芝加哥，美国
2022《云梦度--泰祥洲绘画展》，养云安缦，上海，中国
2020《泰祥洲个展：上海沙龙》，佳士得上海艺术空间，上海，中国

部分展出作品

《天闕韶音》 绢本水墨 45x33cm 2024

《六合揲惯》 绢本水墨 44x32cm 2024

《登高而山小》绢本水墨 34x32.5cm

《夏山晴雨》绢本水墨 93x61cm 2024

《德泽方外》绢本设色 64.5x41.5cm 2022

《雪霽养云》绢本水墨 194cm×55cm（左）194cm×138cm（中）194cm×55cm（右） 2016

此画是泰祥洲创作的新古典主义系列作品，使人仿佛回到了古代中国的清净之地。他的山水画，以古代绘画语言为基础，用传统笔墨为当代中国水墨山水画图式提供了一种来自传统的释读角度，对于当代中国绘画艺术的发展和延续有着重要文化价值。泰祥洲的画追求唯美。艺术家的哲学思考哲学思考会在自己的艺术作品中表现出来，且给人以美的享受。他的画不但唯美，而且宁静。宋代山水画兴起的原因之一，就是那时喧闹的城市生活已经让人觉得自己与自然隔膜，山水画可以起到“卧游”的功效。现在的城市生活与宋代相比，喧嚣程度不可同日而语，因此泰祥洲画作中呈现出的那份唯美与宁静，就更显得难能可贵。

《抚王维江山雪霁图》绢本水墨 157.3cm×200cm 2019

《星汉流年》 绢本水墨 99cm×197cm 2019

《天象-莽蒼神游》绢本水墨 61.4cm×92.4cm 2021

他标志性的“天象”作品颠覆了绘画成规，使观者抽离惯常的观看方式，重新召唤着人类对宇宙奥义和原初自然的敬畏和遐思。作品置观众于静谧的混沌之中，没有明确的光影、重量、视点或方向，结合物理学中“相变”的概念，以缠绕的云气与嶙峋的石头展现天地之间的气和能量，寓示着生生不息、恒久变化的宇宙法则，令人联想起《道德经》中“无状之状，无物之象”的世界观和存在状态。

《天象—渊澄取映》绢本水墨 89.5x61cm 2020

《天象2016-4》绢本水墨 130cm×120cm 2016

此作为泰祥洲的《天象》作品系列之一，与他传统绘画不同，他对绢本绘画进行特定的墨洗，制造出明与暗的丰富质地，以及移动的云，石和液体。他所展示的绘画作品拥有扩大观者感知的力量，将人们的思想带入无人抵达之境。

《大吉牛》绢本水墨 75cm×122cm 2022

《虎首龙觥》 绢本水墨 65.5cm×101cm 2023

《晋候鸟尊》 纸本水墨 60x40cm 2023

《照鉴洪蒙》绢本 29cm×42cm 2019

泰祥洲以表现石头，云气的传统笔墨描绘超脱尘俗之景。层层晕染的灰色占据了整个构图，轮廓模糊的嶙峋怪石在云气中若隐若现，画面弥漫着神秘暧昧的气息。失去了时空意味的场景没有明确的光影，重量，视点与方向，仿佛蓬莱虚境，又似宇宙之初始于混沌洪荒的创造演变，一些石头幻化为末日世界的化石和骨头，神秘又奇妙。

《平行宇宙3》8联3D立体版画 1m×2m×8m 2023

《天象-云梦天》3D立体版画 60cm×80cm 2023

《礼器--皿方罍》卷轴复刻 80x240cm 2020

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