“一个当代人在审视他的时代时，就是观察暗影而非光明的人。对于体验其当代性的人来说，所有时代都是黑暗的。因此，当代人是能够看见这种黑暗的人，能够把笔蘸在当下的黑暗中来书写的人。” — 乔治·阿甘本

我们荣幸地宣布，杨诘苍在今格空间的首次个展“杨诘苍的早期水墨：1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进”将于3月22日在深圳空间开幕。

杨诘苍在1989年巴黎蓬皮杜艺术中心举办的展览“大地魔术师”中，首次展出了其大型单色水墨系列“千层墨”。这场展览标志着“千层墨”系列创作的开端，该系列在此后持续发展，历时十年。本次展览聚焦艺术家从实验水墨到千层墨这一创作语言的动态演进，并呈现艺术家在这一时期具有代表性的大尺幅三屏千层墨作品《山》。

“千层墨”是艺术家通过持续而重复的创作行为所生成的作品。它以中国传统水墨的基本材料——水、墨与宣纸为媒介，通过在宣纸表面一层层反复涂覆墨汁，数十遍乃至上百遍，直至纸张不再能够承载新的墨层。随着墨色不断叠加，画面逐渐呈现出深邃却富有光泽的黑色；与此同时，宣纸在长期浸润与覆盖中产生变形与褶皱，形成独特的物质肌理。至此，持续的行动在画面表面终止，而时间的积淀、物质的变化与空间性的张力，则凝结于表象之下。

杨诘苍在上世纪八十年代末期的水墨实践，既植根于其早年对中国传统水墨体系的学习、创作路径上又源于对水墨语言的解构。他从花鸟画、器物等传统视觉资源中寻找形式线索，以非具象的色块与强烈的笔触代替具象描绘，使绘画过程中的行动痕迹成为画面的重要结构。1988年，杨诘苍前往海德堡后创作的“酱油画”系列，则成为其材料实验的重要阶段——在废纸上用生抽、老抽对碑拓进行写生式创作，待其自然干涸后，纸面形成深浅不一的色层变化与独特肌理。围绕形状、结构与材料展开的这一系列实验，逐渐内化并转化为“千层墨”的创作来源，使作品在形式上趋于极简，同时在精神与观念层面获得更为凝练的表达。

“千层墨”虽诞生于西方艺术语境之中，但其创作语言始终深植于东方传统。在杨诘苍的艺术实践中，东西方的思想观念始终处于彼此映照的关系之中：艺术家所坚守的中国当代文人的“士”的精神，与德国文化所承载的浪漫主义传统，以及巴黎乃至欧洲更为广阔的当代文化语境相互交织，共同构成了“千层墨”系列作品的精神内核。

本次展览通过回溯这一重要时期的创作脉络，呈现杨诘苍在1980年代末期逐步完成语言转化与观念深化的里程碑作品。

— 关于艺术家 —

杨诘苍，1956年出生在佛山。他目前生活和工作在德国海德堡和法国巴黎。他先于1973年至1978年间在佛山民间艺术研究社学习传统中国画和装裱技艺，后于1978年至1982年在广州美术学院学习中国画。毕业后他一直任教于该校，直到1988年12月。1989年，应让-于贝尔·马尔丹的邀请，他参加了在巴黎蓬皮杜艺术中心举行的里程碑式展览“大地魔术师”，随后移居欧洲。

他参加过的重要展览包括：中国现代艺术展（1989年，中国美术馆，北京，中国）；沉默的力量（1993年，英国牛津现代艺术博物馆，牛津，英国）；为了昨天的中国明天（1990年，布利也尔，法国）；巴黎作为中转站（2000年，法国巴黎现代美术馆，巴黎，法国）；深圳国际水墨双年展（1998年，2000年，2002年，2004年，2010年，2014年，2016年，2018年，深圳，中国）；韩国光州双年展（2002年，光州，韩国）；威尼斯双年展（2003年，威尼斯，意大利）；上海双年展（1998年，2012年，上海，中国）；广州三年展（2002年，2005年，2008年，2022年 广州，中国）；英国利物浦双年展（2006年，利物浦，英国）；第十届伊斯坦布尔双年展（2007年，伊斯坦布尔，土耳其）；第十届法国里昂双年展（2009年，里昂，法国）；第三届莫斯科双年展（2009年，莫斯科，俄罗斯）；中国当代水墨艺术：过去是现在（2013年，大都会艺术博物馆，纽约，美国）；1989年后的艺术与中国：世界剧场（2017-2018年，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，美国纽约古根海姆博物馆，美国旧金山现代艺术博物馆）；街道（2018年，罗马二十一世纪艺术博物馆，罗马，意大利）；白纸（2022年，吉美博物馆，巴黎，法国）等等。

他的作品被全世界重要的艺术机构广泛收藏，其中包括法国蓬皮杜艺术中心，法国皮诺艺术基金会，法国国家当代艺术基金会，法国巴黎亚洲艺术博物馆和吉美博物馆，纽约大都会博物馆，纽约布鲁克林博物馆，洛杉矶郡立博物馆，纽约洛克菲勒基金会，美国斯坦福大学博物馆，华盛顿世界银行，柏林德意志银行，日本福冈美术馆，韩国庆州大宇博物馆，阿拉伯联合酋长国阿布扎比古根海姆博物馆，卡塔尔多哈阿拉伯现代美术馆，台湾国巨基金会，香港艺术馆，香港大学博物馆，香港M+博物馆，广东美术馆，上海龙美术馆，民生现代美术馆，北京泰康美术馆，上海星美术馆，杭州天目里美术馆等。