“一只鸟讲过的语言”展览现场
“等待一只鸟的苏醒”这个展览筹备了一年，便就是为自己而做的。期盼可以通过这些画和手艺，唤醒潜藏在内心深处沉睡已久的渴求。它由无数多个碎片拼接而成。我想通过无数多个不设限，看到自己未来更多的可能性，希望你也能在其中无数个“自己”找到你的部分，并听到一种名叫“自由”的声音。
——陈蔚《一只鸟的自白》
阔别两年，继“樊笼之味”后艺术家陈蔚举办了她在京的首个个展《一只鸟讲过的语言》。经过两年的沉淀，陈蔚会带给我们哪些惊喜呢？
关于鸟
陈蔚：“我就是一只鸟，仙鹤的那种，骨子里散发着高洁”。
初见陈蔚的作品是在今年“艺术长沙”：繁琐凌乱的黑色线条，沉睡的人，悬于半空的巨大飞鸟……这个充满梦幻的装置名为《等待一只鸟的苏醒》。而后在艺美画廊，陈蔚的个展“一只鸟讲过的语言”中，笔者又见到这件装置，相比艺术长沙，作品独立置于一个展厅，让人更感作品带来的恢弘震撼。
谈起这件作品，陈蔚曾说：“这个作品其实是做给我自己的，给我的一个梦。因为我常把自己比喻成一只鸟，它一直在沉睡……”
陈蔚对鸟的偏爱似乎由来已久，仙鹤和天鹅这两种东西方文化的典型，各自充满了极致的美——喜欢仙鹤的遗世独立，喜欢天鹅的华丽的悲剧感，迷恋上这两种鸟儿，陈蔚试图在各种材料上不断描绘它们的表演。
如之前的装置作品《鹤与蛇》中，灵动的线条，飘逸的羽毛，俊逸的姿态……放弃飞翔与蛇为伴的仙鹤如同坠落凡间的仙子般，清灵中带着一点孤傲。仙鹤作为东方文化的典型代表，它就站在那里，优雅又沉静的姿态，高洁在骨血中流淌。
陈蔚的笔名是雀目，她说：“我就是一只鸟”。
【延伸阅读】
【在线展览】陈蔚：一只鸟讲过的语言
“一只鸟讲过的语言”展览现场
关于纸
陈蔚：“对纸的尝试是一种享受，我想将这种享受持续下去，贯穿一生”。
如果你看过陈蔚的作品，你一定会发现在她的作品中存在的某些共同元素：《等待一只鸟的苏醒》中倒地沉睡的人是纸做的、《鹤与蛇》中桀骜独立的仙鹤是纸做的、《结伴旅行的秘密》中凌落的心脏是纸做的……纸，似乎成了成了陈蔚的“符号”。
作为一名年轻的艺术家，陈蔚的艺术生涯刚刚开始，她并不想太早被定型。艺术成长经历不同，艺术创造的侧重点也会大相径庭。对陈蔚来说，她只想从自己熟悉的材料着手，作为艺术探索路上的敲门砖。
上小学的时候，某一次的手工课，陈蔚用几个火柴纸盒糊过一个小写字台，表面用白纸裱了一层外壳，加上小小的纸拉手。从此就迷上了这种天然的材料。纸，是种很性感的材料。尤其是轻薄的白手工纸，手捻着一片，对着光数着它的丰富纹理变化，开始一次美妙的视觉探险。
传统中纸的名字也极好听：绵纸﹑竹帘纸﹑藤纸﹑鱼卵纸﹑樟子纸﹑羊皮纸……陈蔚最喜欢手工造出的纸，比机器压制的更加有质感。这类纸种类繁多，肌理丰富，可塑性强，又可与其它材料很好结合。最重要的一点是它制作起来很方便，简单的撕﹑拉﹑揉﹑凿﹑粘，便可独立一人完成，不像铁皮，铜片那样太有韧性难以成型。
对纸多年来空旷的幻想终于在陈蔚的作品中渐露头角——《鹤与蛇》中的仙鹤，但制作过程却让陈蔚吃尽了苦头：“因为缺少经验，又没推敲好必要的结构步骤图。开始快速用粗铁丝搭建的简单骨架，到后来填充纸浆时，铁丝便变形不能支撑整个身重。幸好在朋友帮助下，重新拆开加固后方能站立。折腾了半个多月，才终于到了最想做的表层阶段——羽毛部分。到这一阶段手便自由起来，找到一种细腻匀密，纤维交错的白色皮纸，裱糊为底层羽毛。将新发现的一种有纤维感的白帘纸揉捏，烧灼了边沿，一片片的粘接成鹤的长羽。角爪，喙这硬的部分则用牛皮纸打磨，抛毛，经过几次的上色做旧，再粘贴成表皮。最后全部完成时，倒有点不敢相信它是自己‘做’出来了，因为我站在它面前时，它是活的。”
后来的《出口与尽头》﹑《风干的脆弱》等作品，都是陈蔚对纸的继而体验和尝试。
对纸的探索已经起步，当手指触及纸张的柔软和坚硬，好似碰触到了流逝中人剥落的记忆。
关于捡东西
陈蔚：“我从小就喜欢捡东西，在工作室有各种千奇百怪的物品，我想总有一天能用到它们”。
陈蔚的作品中似是透着旧时的情结，当我们靠近作品，仿若能闻到某个年代遗留的气息。
“我从小就喜欢捡东西，收集一些小东西，长久的留在身边”，陈蔚说。在她的作品中，尽是意想不到的材料：针药盒内包装、狗皮膏包装袋、沙子、铁丝、30年代的老报纸和木板等等。
在“陌默之声”群展中，作为参展艺术家之一，陈蔚“捡”来的各种东西可谓是发挥到了极致：80年代药瓶，针剂，拉线夹，竹挂钩，几枚自行车牌，一对手工编织的小动物香袋，从拆迁房墙上扒下的塑料旧挂钩，去美国旅行时航班上配餐用的酱油小鱼瓶……件件都是陈蔚收存多年的宝物，当它们承载着艺术家的感情与思想呈现出来，呈现出的还有艺术家的记忆与收藏，欢乐与哀愁。
关于中国传统文化
陈蔚：“以前自己是一条小溪，而今我像融入大海一样。”
《一只鸟讲过的语言》这件作品是陈蔚自2003年到2011年创作的绘画作品，8年的时间，陈蔚的创作也曾从充满激动到落入低谷。几年的时间，她一直辗转，停滞不前：作品中灰暗的基调、面目全非的新娘和新郎、突兀的留在墙上的一只眼睛……可见那一时段的纠结。
而今，走出低潮期的她找到一种坚定的力量依靠并推动着她不断前行，那就是文化的根基。
也许是小时候学过国画的关系，陈蔚非常热爱中国画，热爱传统文化中的意境，作品中也是充满了浓郁的“中国风”。陈蔚借由这种传统的“静”，以应对商业社会的浮华嘈杂。
在陈蔚的最新作品《失踪的塔》中，我们可以感受到她的转变：
作品由一张关于塔的黑白照片作为开端，由此引出了多种不同材质制作的塔，绘制在墙上的塔、铁丝扭成的塔、老针药盒烧制的塔……
陈蔚说：“《失踪的塔》这件作品，让我找到了一个点，重新回归到一种文化的状态。就像融入大海一样。以前自己是条小溪流，隐隐觉得后脊是凉的。只能发出几声个人的悲叹，虽有精彩的片断，仍觉得个体很微小。到了这个阶段，我终于找到一种新的方向，让未来的路更宽广。”
2011年，陈蔚很忙，大小群展不断，当代女艺术家邀请展、七零艺术家研究展、艺术长沙、成都双年展特别邀请展等等。关于下一步的创作，她想更多的时间留给自己去积累和尝试，所以也许未来两年都难有如此规模的个展。但请保持期待，期待这只鸟儿再次起航，在艺术长路上飞的更远。
【编辑：冯漫雨】
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