“摇摆不定”的上海艺博会

11月1日至4日，2012上海艺术博览会在上海世贸商城举办，当看到著名艺术家丁乙的画还挂在与去年同一面墙上的时候，让人甚至恍惚以为这是在2011年，而非今昔。老面孔的画廊依旧占据着同样的展位，而据说拥有12个国家和地区的146家画廊带来了数千件艺术品艺博会规模已经跻身亚洲前几位。

不过，与以往相比，本质上却又千差万别。在去年上海艺博会以吸引投资人群来购买艺术并没有带来额外的增长效果后去年上海艺博会的口号就是“艺术就是财富”，以响应富裕人群的投资偏好;而今年，上海艺博会走到了与去年并不一致的道路上，口号成为“收藏艺术点亮心灵”，这相当于否定投资艺术的这种方式。

事实上，尽管近年来艺术品的平均升值幅度可能超过股票和房产，但艺术品并不能单纯地作为商业产品进行炒作包装，它本身的精神属性和不可复制性，决定着它并不能完全按照金融产品稀缺价值来进行定价。

当然，艺博会本就是个商业平台，在这个平台上的所有商业行为，都无可厚非。但利用一个故事，一个题材，就可以把作品炒成高价，丝毫不考虑收藏市场的接受度的问题，也是挺让人诧异。

例如，吴冠中过世之后，关于吴的作品价格，一直在市场高居不下，如今在博览会上，吴冠中在法国期间的老师色彩大师安德烈·洛特也被挖掘出来，而他在中国还没有任何接受度。艺术的确是无边界的，但建立一个市场，需要长期审美培育和收藏家趣味的累积。

上海艺术博览会与经验表现的不一致，还在于其博杂而无序的板块设计，今年上海艺术博览会，特别推出“艺二代”板块和所谓的“白领减压艺术品”，这似乎本身就与艺术收藏相去甚远，前者是艺术家后代的创作，后者是所谓针对有白领趣味的定向爆破。而所谓的“军旅艺术家”板块则更让人怀疑艺博会的品味是否丧失了独立性?

当然，如果从观众的角度而非想要进行购买的收藏家的角度来看，这样的“多样化”也是让人增长见识的一种好渠道。象征着妩媚、优雅和美丽这三种品质的意大利雕塑艺术家安东尼奥·卡诺瓦著名的《美惠三女神》，在艺博会上争相引人围观，除了卡诺瓦，还有米凯朗基罗的“昼夜晨暮”雕塑的限量复制，甚至还有安迪?沃霍尔的《玛丽莲·梦露》复制版画。尽管各种做秀的画廊在说故事上面都比以往更显得“夸张”，但是否真的就能带来在艺博会的交易未为可知。

整个艺博会定位的不专业，逐渐让艺博会成为一个展示平台，而非交易目的。问题是，上海这样一个城市是否真的需要这样一个“杂陈”的艺术博览会来进行城市所谓“开放”形象上的构建?