访艺术家北水：在生死之中挥洒人生

访艺术家北水：在生死之中挥洒人生

前言：

初识北水，是在《欲望花园》画展上。《欲望花园》，以人类最美丽，同时却给人类带来深重罪孽的花——罂粟，作为符号。这美丽妖娆的花朵，以一种诡异的形态，绽放在北水的《欲望花园》里。浓墨重彩的画面上，每一朵罂粟的花心，都变异成一个无底的黑洞，使得观者不由产生一种莫名的恐惧。北水说，后工业社会，正如无底深渊，吞没着许多美好的东西。三年过去了，重新审视、回顾北水的“欲望花园”，画家表达的主题，仿佛“一语成谶”。

再次走近北水，源自北水正在尝试的大漆画作。那时，我正游走在小兴安岭茫茫无际的红松林里，忽然看到北水发在微信上的几幅画作，画面上充满着拉美的魔幻主义的瑰丽而旖旎的色块，以及表现主义奔放的色彩笔触，使得我眼前的天地草木，仿佛都成了北水画布上的厚厚的、浓烈的颜料，却又被那厚厚的、浓重的颜料切割成了另一种形状。这样的视觉冲击，给我带来了前所未有的憾动。正是因为如此，回京之后，才有了我与北水的对话。

被采访人：艺术家北水

记者：在微信上看到您近期的画作，色彩似乎比以往任何一个时期的作品都更加浓烈。那些大块的红，犹如火焰在无风的天气里自行的燃烧，狂野而壮观。

北水：微信上的几幅画，是作品局部，还没有最后完成。是我正在尝试使用大漆做为材料的新作品。材料不同，出现的效果也就有所不同。

记者：在我看来，绘画，尤其是西画，材料只是做为表现自己内心世界的一种手段。是什么促使您突然转换材料，采用大漆做为手段？是心境在转变？还是改变画风？

北水：也不是刻意要改变什么。材料的确只是作为表达的手段之一。不过不同的材料有不同的本质物性，画面形式会有所不同，也会影响到艺术家观念意境的传达。采用大漆完全是新的尝试，这种新的尝试，是必然，也是偶然。说必然，源自我对大漆一直怀有浓厚的兴趣。说偶然，是有朋友好心处成。

记者：人生中总是蕴藏着无数的机遇，每一次机遇都是人生的一个转折点。不知大漆给您的绘画又带来怎样的转折？

北水：大漆与油彩物性不同，它是天然树脂，是大自然的馈赠，在中国有几千年的使用历史了，比油彩的早的多，有很强的中国性，使用上有自己独特的工艺技巧。2013年这些用大漆做的作品，不能算作漆画，我也不喜欢这种叫法，因为它们不是传统漆画重工艺重技术重装饰的概念，我只是使用了大漆这种材料，来完成我的个人表达。因为是刚刚尝试，目前我还没有办法下定论这种材料会给我的绘画带来怎样的改变，但改变是一定的。

记者：有许多人是拿来主义，不懂得进行语言的转换，形成自己独有的语言模式。但阅读您的作品，尤其是鱼系列，我能感知到您是把西方艺术与东方艺术很好地相揉到了一起，最终形成了自己的独特语境。鱼系列作品有浓烈的斑澜的色彩，但画面上大块的留白，却又给人以无限的想像空间，极具东方艺术特色。

北水：做艺术，就是不断的勇于进行新的探索尝试，不拘于材料、样式，意识形态、观念的束缚。在我看来，好的视觉艺术应该直接给心灵带来碰撞和震颤。

记者：阅读您的作品，从“生命系列”到“自性无常”，再到后来的“欲望花园”、“梦寻湿地”，每个时期的分割都很明显；而每个时期都透露出您在那个时期对生命的一种独特的感悟。

北水：其实，绘画的过程也就是对生命感悟的过程。人在不同的时段，对生命的感悟有所不同。

记者：最初看到您的鱼系列，整个画面没有鱼赖以维持生命的水，只是一条干巴巴的鱼，在那奋力地挣扎着、游动着。透过这条游动的鱼，我能感觉到您在那个时期内心的纠结与挣扎。

北水：鱼系列，是我早些年刚到北京时开始的系列作品。那时，一个人在诺大的京城，生活没有着落，前路一片渺茫，内心的挣扎纠结，对生命的惶然，都无意识地流露在画面上。也是自己在当时情境下对生命存在的态度和感悟。

记者：为什么以鱼做为生命符号来体现那一时期的境遇，而不是别的？

北水：我也不是刻意要体现当时的个人境遇，那些都是作品创作中的无意识流露。画鱼不是我的目的，“鱼”只是一个媒介，之所以选择鱼作为符号是因为鱼和生命的起源、人类的历史有着千丝万缕的关系。当然也有作为艺术家的个人喜好。生命起始于何时、何处，又将走向何处，生与死，是我一直不断思考着的问题，我也一直把生与死做为我绘画的主题。用一个卑微的个体生命去感受生命的存在。

记者：中世纪的人认为，树叶落到水中变成了鱼。您却把鱼做为生命起始的符号来对生命进行一种追索，可是最后的落点，却在死亡上面，这不能不让人感到悲凉，生命的悲凉。这种由生到死的悲凉，贯穿了您整个绘画系列，尤其是欲望花园。您以世界上最为美丽妖娆的花朵做为符号，着眼点却把花心变成了一个一个无底的黑洞。这种对生命的追索，应该不会是无迹可寻吧？

北水：人的每一个思考的落点，都应该是有迹可寻。我所关注思考的问题应该源自个人成长经历的点点滴滴。小时候，祖母的常年疾病；和死亡的数次擦肩而过；还有她对自己苦难身世反复叙述；村民故去的丧事；村中青年的意外死亡等事件，使自己有了最初的生命觉醒，并影响到后来的艺术创作。这是我无法抗拒的，以至于最初尝试作行为艺术时，我把自己关在一个屋子里，整个屋子的墙上，天棚上，地上贴满了为亡灵送行的纸钱，生活在其中。我小时候对纸钱却充满了一种恐惧，其实是对死亡的恐惧。我用这种方式对抗恐惧，和试图对生命、死亡有更深层的个人思考。

记者：可以说真正的艺术产生于忧郁，这种忧郁是高贵的文明的灵魂。是一种世界关怀，终极关怀，是人类进步的忧思。

北水：这种忧郁一方面来源于个人性格，一方面来源于个人成长阶段所处的环境。它必然刻迹于我的生命之中，同时，也体现在我的作品当中。

记者：在阅读您的作品时，我已经强烈感受到了。所以，我认为，您的作品并不是有的评论家所定义的那样属于抽像派，而是有强烈的表现主义倾向。您所有的作品，都有一种强烈的表达的欲望。您采用那么浓烈的色彩，其实就是一种强烈的，想把自己的内心世界展示给整个世界的欲望。这种手段用“表现”来形容似乎更为恰当。

北水：是的，如您所说。不过我到不在乎是什么流派，我不是抽象艺术家，也不是表现主义艺术家，我只是艺术家。作品可能有时更抽象些，有时更表现一些，仅此而已。这不重要，重要的是能不能自由表达，有没有鲜明的个性和精神内在以及对当下现实的诉求。而能使我这样的无所约束大胆的表现，源于我在体制外的生活。没有体制的束缚，我可以随心所欲地采用各种手段，转换各种材料，来表现我对这个世界的认知。

记者：其实，人的一生都是在不断的追索当中。这种追索更多的时候都是以一种个体的姿态出现。尤其是艺术创作。艺术家在进行创作时，大都是以表现自我主观情感和自我感受为主线，绝非以集体的名义来书写。但真正的艺术却又是无国界的，艺术生来就是世界主义，所以，小的自我往往还是源自于大的社会背景。因为，个体的人离开大的社会背景是无法独立存在的。艺术也是如此。

北水：您说的很对。其实艺术是作为人类一员的艺术家对人类情感灵魂的记录，是人类的精神财富。艺术领域如同我儿时生活过的原野，它是广阔而无边际的。我喜欢在这个广阔的领域里畅游。它总是会给我带来一种新的感知。这每一种感知，又会使我对生命、对生死有了一种新的认知。

记者：生命不是重复不变，而是在一直不断的向前行走。因此，您的作品也在不断的变化着。包括材料的转换。像您目前采用的大漆，或许会给读者带来一种前所未有的、意想不到的艺术效果。

北水：会的。还是那句话，材料只是手段。西画也好，东方艺术也罢，在我看来首要的是精神内涵和视觉冲击。我想这也是我采用大漆做为材料来表达我对生死认知的缘故罢！待以大漆做为材料的系列作品出来之后，您就会感知到我的感知。

记者：能否先透露一下以大漆为材料的系列画的主题？

北水：忘川河。

后记：采访进行到这里，似乎无法将话题再进行下去。我们只能期待着北水的“忘川河”尽快与我们见面，让读者随着画家，感知那个神秘的领域。