2014第14届中国平遥国际摄影大展
展览时间：14/09/19-14/09/25
展览地点：中国山西平遥古城
第十四届PIP主题是“影像生活 梦想世界”(Life of Photography, World of Dream)，其含义为：影像是生活的注解，梦想是世界的前言。在“对话•交流”的宗旨下，通过国内外丰富多元的影像诠释多维度的社会生活。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多：创世纪
展览时间：14/09/19-15/01/11
展览地点：纽约国际摄影中心（1133 Avenue of the Americas at 43rd Street, New York, NY 10036）
萨尔加多1944年生于巴西，作为最著名的，他在过去39年中从未停止过对全球性社会问题的关注，为了完成其私人拍摄项目，并游历了超过100个国家，其拍摄作品被视为21世纪初最重要的纪实项目。《创世纪》是世界著名的摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多第三个关于全球性问题的长期系列作品展。展览是艺术家在全球长达8年创作的纵览，汇集了超过200张壮观的黑白照片，拍摄对象包括野生动植物、风景、海景和土著人，旨在提高人们对环境和气候变化问题紧迫性的认识。
摩登三部曲 兰思南&考德瑞尔特 中国展
展览时间：14/09/20-14/11/02
展览地点：上海喜玛拉雅美术馆3F
摄影师杰拉德•兰斯南（Gérard Rancinan）和作家卡洛琳•考德瑞尔特（Caroline Gaudriault）历时7年，共同打造“摩登三部曲”，以混搭的艺术表达呈现当代社会的嬗变与激荡。借助于摄影和文字，兰斯南和考德瑞尔特试图建立起一种对话，探讨这个本就在不断自我探寻、自我发现的世界。本次在喜玛拉雅美术馆的展览以摩登三部曲为题，分“蜕变、假设和美好世界”三个部分，表达对动荡社会的想法。
2014成都蓝顶艺术节主题展
展览时间：14/09/19-14/12/31
展览地点：成都蓝顶美术馆（新馆1号展厅）
本次展览的策划思路建立在对中国当代艺术的梳理与反思的基础上。改革开放以来，追溯当代艺术三十多年的发展进程，不难发现，80年代当代艺术的主要任务是语言的现代性建设，艺术主体的个性反叛，以及强调作品在文化上的批判意识。而90年代则在本土化vs.全球化、东方vs.西方、文化保守主义vs.后殖民等二元话语形成的张力之间寻求新的切入点。
我们在绘画中
展览时间：14/09/20-14/10/20
展览地点：中国美术学院美术馆（南山路218号）
展览从当代绘画本体问题出发，试图用以身体之的绘画经验来唤醒式微的感受力，并将中国美院油画教学和实践指认成一条道路。此次展览共展出百余位艺术家的300多幅作品，是中国美术学院建校86周年以来首次全面的油画回顾展。展览分成“担当”，“先锋”，“创格”，和“体象”四个板块，其间既各有侧重，也内在联通，这四个板块是国美油画的四个特色，也是统一精神体的四个面向。作为文献补充，展览还专设特别板块传习篇和纪事篇。
刘建华个展“方”
展览时间：14/09/20-14/11/08
展览地点：佩斯北京
这将是艺术家调动整个佩斯北京大展厅空间的首度尝试，展出的作品由繁入简，延续了他一贯的形式感与华美立场。而其对当下现实社会环境的思考和实验，从一种新传统的态度贯穿艺术家创作始终。刘建华从2008年起寄情于一种有别于直接和写实场景的创作方式。为了充分体现作品本质上的纯粹性，艺术家通过古老的烧瓷工艺，加以对当代社会的深刻思考与感悟，使作品呈现出一种几乎不给想象留下任何空间的简明。
安迪·沃霍尔之《影子》
展览时间：14/09/20-15/02/02
展览地点：洛杉矶当代艺术博物馆
该件名为“影子”的装置作品第一次登台展示的时间为1979年1月，展出当月便被Lone Star基金（迪亚艺术基金的前身）买走并安置于纽约西百老汇大道393号的迪亚艺术画廊。最初的《影子》装置作品由83块面板组成，迪亚艺术基金将其中的67块面板用以公众展示，另外16块面板则被放置在画廊的私人密室之中。而后，迪亚艺术基金又购得了19件类似“影子”装置作品的画作，但几乎不向公众展示。展览也是该件装置作品第一次现身美国西海岸。
行走绘画——杨千个展
展览时间：14/09/20-14/10/19
展览地点：杭州天仁合艺美术馆（杭州市上城区老复兴街2号白塔公园内）
听到行走绘画这个名词，人们也许会立刻联想到美国抽象表现主义大师杰克逊•波洛克的行动绘画，但实际上这两个概念有着本质的差异。波洛克的行动绘画尽管在很大程度上突破了传统架上的创作方式，他用滴洒颜料的手段制造出舞蹈般的抽象线条，但仍然属于形式主义艺术。杨千的行走绘画属于典型的观念主义艺术，他的绘画不是来自画笔、颜料和画布，而是来自他的双脚、身体的运动和现代高科技手段，即GPS定位和数字成像技术。也就是说，双脚是他的画笔，大地是他的画布，而最终的图像是通过手机屏幕呈现出来的。
2014中国·上海静安国际雕塑展 城市家园
展览时间：14/09/20-14/11/20
展览地点：上海静安雕塑公园(北京西路500号)
本届展览云集了十多个国家艺术大师的作品，其中，20世纪最著名的女性主义艺术家的作品也将首次集体亮相中国，届时，我们还会有生动有趣的公共艺术实践，为您带来一场当代世界公共艺术最高水平的视觉盛宴。
“OCAT青年计划”：三个个展
展览时间：14/09/20-14/11/02
展览地点：华侨城当代艺术中心（OCAT）深圳馆
“OCAT青年计划”将关注点投向了具有独立思考精神的青年艺术工作者、策展人和研究者，呈现多角度的主题研究、多元的价值观和工作方式，并以展览、研讨、出版的形式进行多维度的表达。2014年的“OCAT青年计划”邀请艺术家梁玥、秦晋和王墒分别在OCAT深圳馆举办三个各自独立的个展，并邀请三位写作者与他们进行同步生产，以最清晰直接的方式观照艺术家的创作与思考。三场个展分别是上海艺术家梁玥的“简单的继续”、广州艺术家秦晋的“对迷信的人来说，献祭就是真的”和北京艺术家王墒的“希克苏鲁伯先生”。
水墨画皮:五位水墨女画家展
展览时间：14/09/20-14/10/20
展览地点：蜂巢当代艺术中心
展览中的女画家是五个样本，不仅都是女性，而且是水墨和工笔，这便于我们站在中国模式的美学立场，观察她们的主观意识，如何在传统的地形学上发生漂移，从而在未开垦的土地上种下个别的植物，其阴阳向背，权可当作中国画这一古老园地不同以往的新经验。新经验一方面可以看作是传统绘画类型的收获，另一方面也是中国女性艺术在今天的独特证词。两者都站在主体意识的地形内，以文化创造的角度，对客体关系的游历进行探险。
水墨与人体
展览时间：14/09/21-14/11/02
展览地点：墨斋画廊（北京朝阳区草场地红一号B1）
"水墨与人体"是墨斋画廊举办的首场群展，也是计划的三场系列群展的第一场，旨在研究水墨与人体的种种互动：毋庸置疑，人体是创造和感知艺术的载体。一件好的水墨作品，是艺术家用他高度灵敏的直觉完成的，它像镜子一样，能照出艺术家在创作时的精神状态。"水墨与人体"群展将是一个深入研究中国水墨问题的切入口。其它两场将分别是"水墨与心灵"和"水墨与世界"。 这三场展览将从现象学角度来探讨水墨主题、艺术家、观众三者之间的关系。
裸体素描展
展览时间：14/09/25-14/11/29
展览地点：伦敦Drawing Room画廊（Tannery Arts, 12 Rich Estate, Crimscott Street London SE1 5TE）
自人类开始执笔在纸张上作画或在墙上作画时，人体，特别是裸露的人体便成为了人们心中最为乐意采用的艺术题材。自文艺复兴到浪漫主义以来，裸露的身体及躯干便成为了艺术家们探寻性与欲望、现实与想象的不竭源泉。进而当艺术家们在创作人体素描、油画及雕塑作品时，不自然地也就着重于描绘人体曲线的自然美。
