群展这是一个好“地方”在元美术馆开幕

2026年5月10日，由张莉娸策划的群展这是一个好“地方”在元美术馆开幕。

雷武铃在《贊颂》书中写到「地方：个人之具体所在，个人在无限空间中的立足之点。是个人看见、感触、行走、记忆的世界。它亲切、真实、具体。它有限定之边界，又无限广阔。它是个人、传统、地理、气候、方言、日常和人民。最重要的，它是真实、具体。《地方》：个人的世界，我的世界，我的现实、记忆与家乡」。将“地方”从地理学上的经纬坐标，还原为个人经验与情感记忆的所在。

展览现场

在高度信息化与全球流动的今天，虚拟连接看似消弭了物理距离，却也让“地方”一词变得愈发暧昧。我们比任何时候都更容易抵达远方，也比任何时候都更难回答“我是谁，我来自哪里”。展览汇聚戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江以绘画、雕塑、影像、装置等媒介的创作。他们分別来自浙江、甘肃、湖南、广东、河北——五条不同的地理脉络，五种迥异的方言与水土，却在各自的实践中，不约而同地将目光投向同一片精神坐标：土地，层层剥开生命经验中的记忆，呈现出既個人又普世的真实。

戴陈连的影像探讨迁徙与驻留、流逝与永恒。他捕捉的正是那种介于记忆与遗忘之间的微妙状态，如同每一个人心中那个既清晰又模糊的故乡。

戴陈连东来紫气满函关

狂人日记 34'11

戴陈连狂人日记 34'11

狂人26'

戴陈连狂人26'

郭隆耀的油画《杏花云》《紫金冠》《黄金屋》，于色彩与肌理的塑形中构筑起精神的栖居地。杏花如云，紫金为冠，黄金作屋——这些意象既源自甘肃地域的视觉基因，又超越了具体的地理边界，成为心灵得以折返的地方。

杏花云

郭隆耀杏花云

郭隆耀紫金冠

黄嘉彦则在陕北黄土高坡上展开了与自然的“合作”式创作，原本被水流带走的泥土，在负形与正形的转换中获得新的形态。那些斑驳的纹理，如同地质时间的指纹，记录着风与水对土地的漫长书写。石膏模型既是对自然侵蚀过程的凝固，也是艺术家对地方肌理的现象学“复刻”。

形状史

黄嘉彦形状史

黄嘉彦窑

银坎保来自雷州半岛，他的《打土角》用爷爷留下的工具，将自己1/3亩田中的泥土打制成墙砖。淤泥被捞起、塑形、垒砌，成为“自由和活命的墙”。他背起自己的“田”走向未来——这不仅是对农耕文明的致意，更是一种游牧式的自我安置：土地可以被携带，故乡可以被重建。而作品《下海》，则将视角投向故土与时代洪流的交织，以乡土为底色，映照出一代人走出故土、奔赴远方的生存轨迹，藏着对家乡的牵挂、对生活的求索，让乡土记忆与时代迁徙紧紧相融。

播种宿命的人

银坎保播种宿命的人

我家有千层浪花

银坎保我家有千层浪花

张东辉的行为影像《表白》，以近乎仪式的行动串联起北京与石家庄——他用身体丈量归途，用摩擦与刻写对抗自我。当水泥板上的字迹在返乡路上被磨平，而後立至祖坟之上时，乡愁不再是抒情，而是一种物理性的、甚至疼痛的落地。《一天》询问来自北京与石家庄的朋友，在字字句句中回复我与我，我与故乡，我与过去、现在、未来。

张东辉表白

张东辉一天

郑江从江南的棕绷床与凝灰岩中提取“风物”。棕绳、矿物色、床垫上的山水——他将日常卧具转化为记忆的载体，让“家上家”在材质中自在生长。它们不是对故乡的描摹，而是故乡本身的气味与温度。作品《翡翠》、《地珠》、《童塔》，回到他成长的地方，回溯家族故事的开端，同时串联起童年记忆与乡土过往，既是以此纪念，也是一种救赎。