从天然纤维到人造媒介 《如织理展开》正在皮勒画廊开展

皮勒画廊于2026年 5月 6日推出了群展《如织理展开》，呈现9位艺术家的创作实践。

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从天然纤维到人造媒介，艺术家对材料的介入不仅是技艺的施展，更是思想的注入。通过对触感的精准调控，羊毛、丝绸、宣纸、陶瓷等材料被重组与再造，交织为承载经验、感知与思想的作品。在这种重塑中，“织”不再是生产机制，而是一场关乎肌理重塑的当代实验。材料的原始属性被消解，成为具备叙事能力的艺术语言。

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在“织”成为“理”之前，是一种持续发生的劳动。它始终与时间、自然与技术相互缠绕，并在当代语境中被重新激活。在线与线的交错或点与点的呼吸之中，“织理”既浮于表面成为肌理，也向内延伸成为结构。在反复、叠加与偏移之间，材料、工艺与时间的痕迹被重新锚定。

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“如织理展开”，即是表达的向外扩张。它起始于指尖，蔓延于空间，最终在观者的感知中完成最后的交织。

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如织理展开
艺术家：陈洁婷、陈俐、付小桐、刘烽、鲁本·雷文、王晴园、伍伟、雅纳·维瑟、张萌
展期：2026年 5月 6日 -2026年 6月 30日（周二至周日 11:00 -20:00）
地址：上海市静安区光复路 195号光二仓库 108& 202

关于艺术家

陈洁婷 MaeChan

陈洁婷现居并创作于香港。2021年毕业于英国皇家艺术学院，获织品硕士学位。陈洁婷先后于 2025年获得香港艺术发展局「新秀艺术家发展资助」，以及 2022年获得英格兰艺术委员会「拓展个人创作实践」资助。她亦曾入围 2021年 Ingram Pr ize以及 Cockp it Arts的 New Craftsmen Award。其作品曾展出于国内外多个艺术机构，包括：巴塞尔艺术展（香港）、安全口画廊（香港）、H Queen’s（香港）、Thrown（英国）、伦敦工艺周（英国）、苏格兰视觉艺术协会（英国）、Un it 1 Gallery | Workshop（英国）、YoungSpace V iews（英国）、 Kühlhaus（柏林）以及 S.ndre Green（挪威）。于织物、雕塑与工艺的交汇处，材料与形式所构建的触感，成为了一种在亲密关系中重新协商互主体性的中介。创作过程中重复的手势，如同某种修复的行为：记忆与经验在此被物质化，建构出一个流动且具渗透性的空间，邀约观者进入一场共享的、具身性的邂逅。

陈洁婷 你说你会再次成为我的宝贝  143 x 55 x 44 cm 2025

陈洁婷 只有银镜围绕着我们  116 x 36 x 78 cm 2024

陈俐 Chen L i

陈俐1996年出生于浙江宁波，2018年本科毕业于格拉斯哥艺术学院，并于2020年获得中央圣马丁艺术学院纯艺专业的硕士学位。现工作、生活于上海。陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画，现代漆艺和陶瓷作为媒介来展开并探索流动的矛盾美学。她关注于当代语境下的女性叙事，东方神秘美学和现代化进程中社会日常的“非理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英文化与迷信之间的冲突和共存，以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的一种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。

陈俐 蓝光 20 x 10 cm 2024

陈俐 丝绒深处  35 x 35 x 15 cm 2025

付小桐 Fu X iaotong

1976年出生于中国山西， 2000年毕业于天津美术学院油画系，后于 2013获中央美院实验艺术系硕士学位，从 2001年至今任教于华北理工大学艺术学院，生活于北京。作品分为纸上针孔和空间装置两大类型，纸上作品在延用中国传统手工宣纸和中国女性刺绣工艺的基础上，对宣纸和笔墨、针和线之间，在运用与表达中所包含的文化特质进行了新的思考与拓展；空间装置、雕塑和行为影像作品，通过借用古埃及混沌之神 “NUN”的名字，展开对远古人的社会结构和精神信仰等的探寻。艺术家于 2019年荣获香港 SOVEREIGN亚洲艺术基金会和《 Vogue》香港杂志社共同颁发的首届亚洲女性艺术家奖。作品被美国波士顿美术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、康奈尔大学约翰逊美术馆、洛杉矶郡立美术馆、美国富达艺术投资、中国浙江美术馆等机构收藏。

付小桐 215,670孔  80 x 100 cm 2023 

付小桐 371,067孔  121.5 x 105 cm 2022-2023 

刘烽 L iu Feng

刘烽1995年生于福建永安，2018本科毕业于清华大学美术学院雕塑系，2021硕士毕业于清华大学美术学院雕塑系，2022年至今攻读清华大学美术学博士。刘烽的创作以纸质雕塑为主要媒介，关注材料、形态与当代社会经验之间的关系。其作品通过对纸材的重组、转译与空间化处理，使日常材料脱离原有功能，转化为具有雕塑感和观念指向的视觉形态。其常以借物手法介入现实议题，并通过场域营造与沉浸式观看，强化作品与观者之间的身体感知和心理联结，形成兼具材料实验、空间张力与社会隐喻的当代雕塑表达。

刘烽 霜天晓 500 x 300 x 100 cm 2023 

霜天晓 现场图

鲁本·雷文 Ruben Raven

鲁本·雷文1995年生于荷兰阿尔梅勒，现工作生活于荷兰阿姆斯特丹。雷文的创作围绕材料、动作与空间之间的关系展开。主要以陶瓷、绘画与装置为媒介，构建出一种整体性的空间环境，使作品中的各个元素不再作为独立个体存在，而是作为更广阔空间构成中彼此关联的组成部分。其创作过程建立在对材料的触觉性介入之上：重复的手部动作、表面肌理以及材料的转化，均被纳入作品的结构之中。雷文从工艺传统、日常器物形态与建筑节奏中汲取参照，形成一种内敛而有序的空间关系，在其中，材料的在场、重复与缺席相互作用。通过这些空间编排，他的装置引导观者进入一种更为缓慢的感知节奏，使观看在单个物件与其共同生成的整体空间之间不断切换。

鲁本·雷文 编织 23 x 18 cm 2026

鲁本·雷文 角II  23 x 16 CM 2026

王晴园 Wang Q ingyuan

王晴园，1995年生于江苏，2017年毕业于南京艺术学院美术学院，获学士学位；2022年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。王晴园的作品运用绢与线条，试图呈现一种柔韧与流动的质感，追求某种平和下闪烁的灵动。她笔下的头发与自然，作为人的存在象征与物质延伸，彼此映照。这些密集缠绕的，或流淌或堆叠的线，营造出的是一种触及心灵细微感受的视觉体验。这种体验不仅是在形上，更在气韵上。被放大的头发局部亦是对自然景观的想象，山川，流水，亦或是漩涡，迂回婉转，无边无际。站在这些作品前，观者会在视觉和身体层面上体验到似乎难以存在于单一的，由按照某种秩序聚集在一起的元素所组成的整体空间里，可以任由视线漫游，思绪盘绕。

王晴园 Frida's Pretzel 44 x 55 cm 2023 - 2024

王晴园 The Patch 37 x 37 cm 2021

伍伟 Wu We i

伍伟1981年出生于中国河南郑州，2012年硕士毕业于中央美术学院实验艺术系，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。他最近的个展包括“巨兽”（V isionnaire，香港，中国，2025），“野人的索引”（坪山美术馆，深圳，2024），“皮毛 &原始的金黄”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2023）；“毛将焉附”（当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2023），“野兽之书”（SP画廊，首尔，韩国，2021），“大千图说”（修道院公寓，上海，中国，2021），“无阻”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“异质：伍伟&李尔鹏”，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“龙伯”（户尔空间，柏林，德国，2019），“反应”（户尔空间，北京，中国，2017），“白泽图”（白盒子艺术馆，北京，中国，2016），“伍伟个展”（NUOART画廊，北京，中国，2014）等。

伍伟 皮毛24-2 木板画布上纸张 130 × 130 cm 2024

伍伟 皮毛25-6 木板上纸张  130 × 160 cm 2025

雅纳·维瑟 Jana V isser

雅娜·维瑟生于1997年，是一位常驻荷兰的南非纺织艺术家。她于2019年获得斯泰伦博斯大学（Ste llenbosch University）纯艺术学士学位，并于2022年以优异成绩（Magna Cum Laude）毕业于比利时根特LUCA艺术学院（LUCA Schoo lof Arts），取得纺织设计的学士与硕士学位。她的作品曾在欧洲多家画廊与机构展出，并被南非、比利时、法国和德国的私人收藏所收藏。2023年5月，她入围LOEWE基金会工艺奖（LOEWE Foundat ion Craft Prize）。2024年5月，她在布鲁塞尔Queens Ga llery举办了首次个展“Breath ing Matter”。同年入选《Want ed Magazine》“2024年度青年与活力艺术家”名单。2025年，作品《St ill》亮相斯洛文尼亚BIEN Kran j国际纺织双年展。近期展览包括埃因霍温荷兰设计周（Dutch Des ign Week）、巴塞罗那Text ilFest以及北京“Interwoven Horizons”等。在对不确定性保持开放的前提下，雅娜·维瑟持续思考材料、时间与空间之间微妙而精细的关系。她游走于在场/缺席、充盈/空无、主动/被动、开始/终结、内部/外部等二元关系之间，并无意将其对置，而是编织出一种相互生成的逻辑。她关注节奏与动作的价值，以及线如何作为通道，使人得以触及不可见之物。在她的实践中，编织既是过程，亦是图像；从根本上说，织物本身即为内容。对维瑟而言，编织不仅是纺织的生产方式，更是一种内化经验、获取认知的方法，一种存在，或更确切地说，一种不断“成为”的方式。

雅纳·维瑟 呼吸 I&II 1000 x 70 cm&400 x 70 cm 2022

雅纳·维瑟 静止 166 x 66 x 2 cm 2024

张萌 Zhang Meng

张萌1983年生于中国天津。曾于 2016–2018年在德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院完成进阶学习，现生活和工作于德国斯图加特与北京。在对日常生活中微小瞬间与片段的描绘中，张萌将梦境、记忆、童年经验与神话素材加以融合与延展。她试图将视觉图像与自身的内心世界和潜意识连接起来，从而揭示存在的脆弱性，传达一种易感、疏离而微妙的不安感。在近年的创作中，她逐渐将个人的精神体验转化为一种艺术语言，例如瑜伽练习、与“内在小孩”的连接，以及对创伤的自省与疗愈，尝试超越可触及的现实层面。她的绘画与绘图成为一种实验性的、不断延展的精神轨迹记录，在现实、灵性与视觉图像的交汇处展开对话。这一特质同样体现在她所使用的媒介之中：木炭、铅笔、热蜡与纸张,这些材料本身脆弱且短暂，开启了无数感知的可能性。

张萌 关于幼儿园午餐盒里肥肉的救赎  170 x 162 cm 2025

张萌 来自夏日的手工编织 113 x 62 cm 2025

关于皮勒画廊

皮勒画廊 PillarsGallery成立于2025年，位于上海苏州河畔的四行仓库光二分库历史建筑内。画廊以“Pillar”（柱）为名，既是「棟梁」意象的延续，亦呼应了空间内部林立的结构柱，承继其所象征的根基、支撑、连接与延伸的使命。
这座昔日物资储藏之所，如今焕发新生，正缓缓展开一段关于文化与美的叙述画卷。在这里，每件作品都来自艺术家对材料的谛听、对日常的凝视，在技艺与时间中生长为有温度的存在。皮勒画廊愿成为连接历史与未来、艺术与公众的支柱，在传统与当代的对话中，构筑一处可驻足、可沉思的文化空间。