《擎天》 宣纸 墨 水粉 140X85cm 1981
洪耀作品是语言观念的回归和突破，而不是弹线本身
文/杨凯
洪耀老师的弹线作品，跟他的个人经历和长期的艺术实践的经验有关。
他借用中国上世纪底层人文的生活工具，弹棉花工匠的弹线，木匠取材用的墨斗线，很巧妙的无限放大，成功的用于自己的作品制作语汇中。寄予是对中国底层人文的同情，同时也是一种对自己的母体文化的文化审视。这种作品的表现形式让人耳目一新，同时又让我们感觉到很亲切，是一种现代视觉语言的回归。
这种不跟风、不媚俗的独立的创作作风，让人感觉到油然起敬。
他的创作方式不仅是对当代水墨和抽象艺术创作方式的推动，同时也是对中国现代艺术图象转换探索的成功突破。他的作品样式尽管跟波洛克的表现手法、法国写实主义艺术家克莱恩关于人体测量的艺术实验方式，以及跟台湾五月画会的赵无极、朱德群、刘国松等有一种异曲同工之处，但有其不一样的独特方式，那就是极富人性化和生命感。
象《水墨弹线》是1980年创作的，黑白色的，《弹彩之二》、《煽煽》等等作品的丰富性和内在的张力，从视觉上给人带来一种全新的愉悦和快感。
艺术是虚拟和夸张的，但是生活是真实的!当艺术来源于生活的时候，作品就赋予了深度的感染力。所以洪耀老师的作品很具生动性。
我和俞可老师探讨今天中国当代艺术的缺失是什么?我们从洪耀老师长期不断的、持久的、深入的语言探讨的创作中，找到了答案，就是当代艺术的创新需要回归到母体文化中去深入的思考。
今天在开幕现场我采访刘国松先生，向他探讨中国当代水墨在现代艺术创作当中的作为?他说了一句话：“传统是僵化的，创新才是出路”。从洪耀老师巧妙地借用了弹线的表现手段，在其作品制作过程中的设计性和偶然性，作品粗犷而有韵味，同时也使我联想到了艺术家方力钧先生用电动刻刀制作的版画作品的那种飘逸和帅意;这也许就是他们长期观察生活和独立艺术实践沉淀的结果。
当今的中国的艺术家并不缺材料的样式和艺术创作观念。但看看我们的艺术作品，大量的作品都是千篇一律，而且没有新意，大多也仅仅停留在西方观念的抄袭。其实艺术创作跟材料和媒介并没有多大的关系，而在于创作者本身思想观念的转换!
我们是谁?我们为谁创作?我们是没有自信?还是没有思想?为什么90年代涌现出了那么多好的艺术作品和艺术家?今天这么好的生活环境和创造环境而没有好作品呢?我想是乎是近年来市场活跃?或是跟资本市场靠得太近?或是太急于求成?或是太功利了?中国今天象洪耀先生这样默默无闻，不求功利，艺术上又持之以恒的实验者还剩多少?
中国的现代艺术要发展，学习西方先进的创作理念是正确的，艺术创作回归本土文化土壤，回归个体生命本身，才是新艺术的可能!
( 据洪耀个展研讨会现场的发言整理)
【编辑：张瑜】
