苏上舟
苏上舟说：抽象艺术的图像和现实的图像没有直接对应，它可能对应的是一种精神性的东西，对于现实是虚幻的，但是对于人的心灵来说是真实的。我希望去表现我内心感受的真实的东西。
记者：谈谈你对抽象艺术的认识
苏上舟：抽象最初是对自然而言的。其实，艺术与自然之间的距离是始终存在的，所谓距离就是对自然的抽象，一切人类的物化行为相对于自然归根结底都是一个抽象的过程，甚至思维本身也是抽象的，人类的抽象并不陌生，艺术中的抽象与具象并没有质的差别，其差别只在意识，所谓抽象与具象只是不同程度的差别。
作品《至上》系列在材料上和艺术表现形式上都是一种创新，你是如何寻求到这种表现方式的？
我不是去追求一个东西，我觉得只要能够准确表达我想要的观念，任何材料都可以。我不是一个为材料而材料的艺术家。材料只是我诉说某个理念的一个载体而已，希望它能更准确的去表达。
艺术表现形式的生成是艺术家大量艺术创作尝试的结果，这种尝试不只是单纯的劳动重复，而是在艺术家的理性领悟引导下进行的精神之旅。客观上，尽管艺术家要以感观材料为原料进行创作，表现为个性化的经验性活动，然而具有成熟风格的艺术家，都是在经过了大量的比较、归纳、演绎等抽象思维活动后才会形成能表达一种普世情感的艺术表现形式。这种普遍形式具有足够的表现力和开放度，能够充分接纳和表现一个时代甚至整个人类的普世情感。
所以说你在《至上》系列作品的创作中包含着对一种对精神的追求，这种追求是对中国传统的追求吗？
其实最根本的还是要追溯到中国文化当中对“禅意”的追求，还有对于道家一种“虚无”精神的追求，因为在不计其数地反复的撕纸折纸过程当中，对于简图式的表现上，最后成型的时候呈现出来某一个图像，比如山、水、树，但是针对它的个体元素来讲，它仅仅是一条条抽象的宣纸而已。通过这样一种反复的手工劳动，我所追求的还是一种平心静气的，进入一种灵境的状态下去完成这个作品。这个作品能够尽量呈现去那种宁静、平和、深邃，以及某种崇高的精神诉求。
对于中国传统这个命题来说，我们血脉里面流传着这种千年的文化传统是洗都洗不掉的，儿时长辈讲的这些民间故事民间传说，成长过程中对中国文化的学习，之后在作品上自然而然对于中国传统艺术、传统文化的接受、批判、反思、继承有比较深入的体验，这都是难免的。
从《重生之缘》到《神的国度》这三个系列作品，三个体系是什么呢？
在表现方式上我是通过解构重构的方式来创作的。解构就是意味着突破原有的系统，排除其本源和中心，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的、全新的艺术形象。
拿作品来说，《至上》系列的作品通过撕纸然后再粘贴，这是结构重构的一个状态。《蝴蝶》是我把买回来的蝴蝶标本变成了一片片的蝴蝶翅膀，消解了蝴蝶本身具像的因素，只是利用它基本的形态和天然的色彩，也是跟宣纸一样一片片的往画面上贴。这是事先没有构建任何草图的情况下，根据自己的感觉和某一种心中很抽象图像创作出来的。《神的国度》系列也是这样，大大小小无数个点，一个点一个点去画，这里面就消减了或者说摒弃了传统油画当中对色彩和技术的炫耀，把技术隐藏到作品的背后，使之更加单纯的通过图像表达对精神的追求。
作品《重生之缘》灵感来源于万花筒，为什么这种具象的东西也会作为一种抽象的表达？
其实具像和抽象经常是双生的一个概念，有时候很多很具像的东西，比如说我们看到儿时的照片它很具像吗？它具像的是一个图形而已，其实整个凝结在你头脑里面的东西已经变得非常的抽象了。再看抽象的东西，比如像星空，看起来好像很抽象，但其实它是具像的。
抽象艺术的图像和现实的图像没有直接对应，它可能对应的是一种精神性的东西，对于现实是虚幻的，但是对于人的心灵来说是真实的。我希望去表现我内心感受的真实的东西，所以我选择了抽象形式来表达自己的思想和情感。在表现的过程当中，我觉得自己最强烈的愿望就是表达生命的力量。因为思想在流动，人就会感受到其中的意蕴和力量，在这个过程当中我们去寻找能够产生美感的变化和节律。
不同系列的作品在色彩上的表达也有很大的差异，为什么会有这种差异？
我在做作品的时候力求色彩能够成为表达观念的一种方式，不同的色彩会产生不同的感受，我希望通过色彩的叙事性来表明精神上的反应。比如说在作品《蝴蝶》中，我用的就是非常绚丽的蓝色。蝴蝶的生命其实很短暂，从破茧成蝶到灰飞烟灭，不会超过三十天，但是它短暂的生命却是美丽的。而在《至上》系列作品中，我尽量用黑白两色追求中国水墨的感觉，同时塑造意境深远的画面。因为要表现星空的闪烁、深邃和不可捉摸的感觉，我在《神的国度》系列中使用的颜色相应的有所增多。
下一步有什么新的创作想法？
我这几年，都是在用作品来感受生命的流逝。比如说《神的国度》系列，仰望星空，就会感受到宇宙的浩瀚无际，我们的地球在宇宙中不过是沧海一粟，人类的生命与宇宙的相比，只是一瞬间。下一步我准备创作“消失的风景”，随着年龄的增长，身边不断有亲友离世，但是他们却一直存在于我的记忆里。除了亲友之外，地球上也不断的有动植物消失在这个世界上，这些年我一直想要创作这样一系列作品，因为我觉得艺术需要对于人们的生命体验进行不断的转换，将存在于每个灵魂中的情绪凝结为直观的物象来感知新的可能。
