中国嘉德香港2023春季拍卖会将于4月2至7日在香港会议展览中心盛大举行，「亚洲二十世纪及当代艺术」部门将呈现逾百件的重量级代表作。当中特别呈现三位先后获得法国艺术界最高成就「法兰西学院艺术院士」授勋的华人三杰：二十世纪艺术大师吴冠中横跨1960至1990年代的四件精品、华人抽象双雄：朱德群旅法50年之集大成磅礡巨作《辉煌》与70年代妙造光影的《构图第461号》、赵无极60年代巅峰时期代表《04.06.62》。以三位艺术大师的美学华彩，点燃希望与理想的光芒，呈现一场动人心弦的艺术盛宴。
永恒的生命情味
吴冠中的生之颂
是次春拍我们殊为难得地汇聚了吴冠中四件精品。自1963年来源有序、饱含人文情韵、早春万物复苏之情的《富春江之晨》，至70年代珍稀的水彩《荷花》、80年代丰富的《苏州拙政园》，到完成于1996年、描写艺术家「第二故乡」，展现鳞次栉比抽象美的《老重庆》，合璧辉现其跨越40年「水陆兼程」的齐头并进，以「风筝不断线」、链接生活情味的艺术理念，自具象到抽象的形式美中，绽放一程山水一年华的广阔美学天地！
万物复苏，一年之计在于春
六〇年代珍稀美术馆级油画臻品《富春江之晨》
吴冠中《富春江之晨》
油彩 木板
一九六三年作
61 × 46 cm
估价：HK$ 8,000,000 - 15,000,000
完成于1963年的《富春江之晨》，展览出版丰富，为吴冠中毕生空前以六张同尺寸画幅、依不同视角描绘同一景点的「富春江系列」之特出之作。其中《富春江上打渔船》已被纳入上海中华艺术宫收藏，而《富春江之晨》为六者中构图最为奇绝之品，承接南宋马远、夏圭「半山半水」与元代倪瓒「一河两岸」的遗风，以近距离描写奇木的视点出发，几棵自坡地斜向生长的奇树以冲霄入云的气势贯穿画幅。当中可见有的如「夫妻树」般依偎交织，有的昂首而立、竞相生长。吴冠中以经典的横向短笔层层向上迭动，塑造出「身曲神直」的风骨；其间枝条飞扬，如丝如缕，具北宋李成蟹爪枝的参差利落，将树木的身姿与生命力不断往外延伸、扩大，戏剧性地展现早春冷冽中自强不息的生命力，与「深重归根」的情怀，而在树枝的间隙见沙汀、白帆、屋宇，一步步让空间从前景递向远方，拉开空间层次，而背景晨起洗衣的妇人、江中远行的渔舟、帆船、白墙黑瓦的徽派屋舍，透露着来自江南人家的烟火气息，在诗意的笔调中，诉说着勤勉富足、「一年之计在于春，一日之计在于晨」的蓬勃生命力。作品曾发表于艺术家90年代于新加坡与香港所举行的三次重要个展，在过去26年来由现亚洲重要私人藏家悉心珍藏。今现身拍场为藏者之乐事。
写我丹青，巍巍山城
吴冠中写「第二故乡」重庆，倾情至臻之品
吴冠中《老重庆》
油彩 木板
一九九六年作
44 × 45.8 cm
估价：HK$ 8,000,000 - 12,000,000
走过60至70年代的具象描写，在90年代吴冠中往半抽象靠拢，完成于1996年的《老重庆》便体现此重要创作转折。吴冠中一生走遍世界写生，除其故乡江苏之外，「重庆」一地对他独具意义。该地不仅是他在抗日期间随杭州艺专师生南迁的路程终点，亦是他人生第一份教职、首次个展的所在，更是其与夫人朱碧琴相识、相恋，结为佳偶之地。「重庆」见证了吴冠中的青春时光、爱情、婚姻及艺术事业的萌芽。其曾于回忆录言：「我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生⋯⋯每入蜀，情思脉脉，年光倒流……愿她永葆青春，不随作者同衰老。」据考据，自1972至1997年间，他创作了13件「重庆」主题之作，其中四件为其挚友朱德群、香港知名藏家罗桂祥博士、上海美术馆收藏，而是次上拍的《老重庆》则为其中唯五件流存于民间的珍稀油画。画作中见碧水如带，偕同蓝天温柔地环抱山城，沿岸处妇人浣纱、幼者嬉戏、出海的渔船怀抱满载的希望，构图充满动态发展感。而在山头，艺术家以其自信大胆、有力的短笔层迭架构出密密匝匝的房舍。在近景与中景处可见屋瓦清晰的结构面，而至远景处，他巧妙地把建筑的轮廓线消减，在那抽象的灰黑色块交迭、晕擦间，创造出水气氤氲之感，一展山城的湿气、水气、云雾迷漫的特点。作品充份印证吴冠中所言「美就美在鳞次栉比和参差错落间」。而一栋栋点亮的房舍，若人们一个个燃亮的梦想，在巨然山色的掩映下，演绎着一个个日出而作，日落而息，自由而美丽、平凡又不凡的生命故事。作品著录清晰，来源可考，不容错过。
映水芙蓉，我自仰天独立
吴冠中的生命风骨：珍稀荷花主题精品
吴冠中《荷花》
水彩 油彩 纸本
一九七三年作
34 × 26 cm
估价：HK$ 1,000,000 - 2,000,000
综观吴冠中毕生的西式媒材创作，「荷花」为一特出的主题，该画题所隐含的精神性，展现艺术家历经时代风雨的铮铮风骨，成为贯穿其后半生三十年创作的重要题材。荷花主题之作始于1973终至2003年，来源出版有序者仅只27件，当中仅有两件为水彩之作，是次上拍的《荷花》即为其一，珍稀性不言而喻。吴冠中在此大胆地以近乎对半的比例，划分水上、水下，全面展现荷塘的丰富面貌。在团团荷叶中干笔与湿笔交互运用，细线描摹叶脉，侧峰大笔层层迭加晕染，营造出如随风波动的灵韵，色泽更呈现蓝绿、碧绿至浅绿的自然过渡。与之相对，倒影中的荷叶化为一层无边的荡漾水影，以更为深重的墨绿、黄绿创造出朦胧水色的质感。而藉由水影绰绰的空间错落，那隐身于荷丛中的一支莲蓬与一柄伞叶，以朝天之姿破水而现，诉说风华直上、傲然而立的画境。吴冠中除吸纳西方外光派的精髓展现光波流转、立体造型， 亦在水彩的色泽中涌现东方水墨留白的雅韵和酣畅凝炼的下笔功夫，生动演绎出彩笔写实与墨笔写意交辉的光色韵律。回顾1973年结束文革下放生涯、回到北京，吴冠中在此将岁月之感怀诉诸于《荷花》，别具一格地展现荷花一岁一枯荣的四季芳华，更寄寓着无惧岁月流转，我自仰天独立、崭露头角之荣的无量胸襟！
线若游龙揭大美之境
吴冠中巅峰时期苏州园林主题精品
吴冠中《苏州拙政园》
钢笔 墨 纸本
一九八四年作
26 × 38 cm
估价：HK$ 500,000 – 600,000
从在杭州艺专林风眠的教导下以写生走出户外、去观察自然，藉此训练敏锐的心眼，素描是吴冠中究其一生不辍的工具与重要的艺术表达。如其自言「从艺六十年，写生六十年」，是次上拍完成于1984年、描绘四大园林之首「拙政园」的《苏州拙政园》，正为其素描写生创作黄金时期标志性的精品代表。凭借着钢笔凝聚长年绘画的功力，吴冠中自信地以旋风之势下笔，丝毫不见迟滞，如现瞬间爆发出春雷般的创作动能。当中只见龙脊一般的亭台楼格在画面上端自左铺排开。而在前景，如云气升腾、崇山峻岭的太湖奇石，则以绵密不断的细线，辅以狂草书法般古朴刚健的墨色，展现深邃嶙峋的质感。使得奇石既轻盈玲珑、又稳重大气，若两头跃动的狮子，展现拟人化的生动想象，一展吴冠中对于巧夺天工的园林营造，及其中蕴含传统美学的深厚理解。柳树间并以艺术家强烈个人风格的精细小点、短线，来展现植物初春萌发芽的生机，仅凭单色速写即令人感受到「满园春色关不住」的蓬勃。画面中心的拱桥上见师生春游，活泼的孩童和涟漪中雀跃的鱼儿交相呼应，展现人与自然的和谐共融。观者的视线随着那张弛有度、浓淡相宜的笔触流淌，彷佛能感受到步入园中时吹来的和煦春风，亲身体验到人文和自然水乳交融、「虽由人作，宛自天开」的大智慧！
日射江门动，龙蟠海雾生
赵无极60年代巅峰杰作
赵无极《04.06.62》
油彩 画布
一九六二年作
92 × 73 cm
估价：HK$ 15,000,000 - 25,000,000
出自纽约重量级库兹画廊旧藏《04.06.62》，创作于赵无极60年代人生与事业巅峰时期，彼时他与陈美琴陷入爱河并广受欧美艺坛追捧，激励他在创作上的突破与超越。作品采取其六十年代特出的「山脊式」构图，此构图形式仅出现在他1959至1969年不逾20件的创作之中，彰显其珍。在那以如商周青铜器、旷野山林间所带着不同明度的绿色、大地的褐色彩所共构的背景中，湛蓝的笔刷由右至左带着强大的力度于下方刷出一方碧水，唤起人们对于自然与大海的想象。当中带着如书法锋芒的黑线条以飞跃、回旋、跌宕起伏的姿态生成强大的律动与速度感，从底层往中区向上移动，并藉与其对比的白色、粉肤色线条在画幅中层层迭迭，两者互相遮掩、对抗、碰撞，示现了阴柔与阳刚如何共融、力度与速度如何生发，并进而共构出一如龙卷风般「双S型」的气旋，空间在其中剧烈扭转、伸展、上扬，使人透过眼前的视象从内心感觉到生命在跃动、在奔腾，进而对画境生发出若明代文学家何景明言之「日射江门动，龙蟠海雾生」的诗情，与蛟龙得水、呼风唤雨、飞腾升天的想象。而那宇宙的脉动，就此在我们的心眼荡漾开来，当中的万千气象，展现了艺术家对自然的深度感知、体察与对生命的至真礼赞。作品由现美国重要私人藏家珍藏逾13年，现今释出，难能可贵！
华光烁彩，撼动星辰
朱德群重量级代表作《辉煌》荣耀登场
朱德群《辉煌》
油彩 画布
二〇〇四年作
162 × 130 cm
估价：HK$ 9,000,000 - 12,000,000
朱德群完成于2004年的恢弘巨作《辉煌》为是次春拍的封面作品。作品体现其于千禧年后深化「光源震撼」、「形象创新」、「色彩韵律」三大美学特点，为其旅法50年的集大成之作。此作跳脱艺术家惯常使用的集中性光源、中心构图及晚期多以蓝绿为主的色调，另辟蹊径地采取散点式的光斑构图，创造出一个「多元性的视觉空间」。
在那带着磅礡书法笔刷以蓝黑色块、纵横捭阖的墨黑线条所架构出的深邃背景中，五处炽热的白色光斑自左上进发往下移动，再爬升至中右，构成一个「生生不息的环形跃动」，为此静默的天地引入如音符般跃动的节奏，奏响一重重渐进的乐章。当中，飞白般的游丝大笔自顶端刷出一抹白光，如袅袅丝竹，拉开序曲。随之向下，见如音符般的白点跳跃在蓝紫和朱红色块所衍生的云霞间，似烟花绽放，将夜的能量积蓄、活化、再生，激荡出最为晶灿的光辉，而在右侧的三角光区可见朱德群在层层厚涂的黄橙色彩上，加以朱红、湖蓝、粉红、黑色等丰富得不可思议、如宝石般晶灿的方形色块，此令人联想到历代辉煌盛世下的绚烂瑰宝；而左下的圆形光班则在滚动中迸裂、四射出一块块缤纷的色彩，如若在管弦并奏的交响中，将观众推向戏剧性的高潮，为人们带来一场充满「力与美」、「想象与惊奇」、「黑白与幻彩」、「虚与实」的视觉盛宴。作品完成该年适逢中法两国首次订定「文化交流年」，朱德群受国家邀请于欧亚接连举办五次大展，《辉煌》便首发表于法国兰布雷磨坊艺术中心之「心象：朱德群个展」，来源有序，见证了中法交流的喜悦，与其艺登峰造极的化境。
玄色苍茫，还看山青花欲燃
朱德群70年代的艺术之光
朱德群《构图第461号》
油彩 纸本裱于画布
一九七二年作
50.5 × 65 cm
估价：HK$ 900,000 – 1,500,000
完成于1971年的《构图第461号》诞生于朱德群抽象美学迈向成熟巅峰的70年代初，以交融东方书法和西方「光源」之要素，建立个人光灿鸣放、提炼自然为想象源泉的抽象美学。作品以大片的玄黑墨彩为背景主调，将古典艺术聚光照射、充满舞台感的「明暗对照法」巧妙化入其中。而画作背景并非全然的寂黑，而是由「墨分五色」的书画概念和源自东方草书的笔墨心得，将不同明度、体积的黑彩，带着艺术家特出的「书写性」韵致，塑造出山水般的起伏绵延和千变万化。一道温暖热烈的红彩自左引入，如同暗夜中怒放的玫瑰，茫茫宇宙中闪耀的红彩流星，在霎那间迸发出强烈的光与色。而这单纯而热烈的红，与右侧浓淡有致、聚散有度的青绿、宝蓝、靛青、铭黄、鹅黄色彩，形成鲜明的对照，在「绿肥红瘦」的一暖一冷间，在绚彩和幽冥间，呈现色彩与时空的戏剧性节奏。作品右下侧并题有：「真诚地为我亲爱的朋友艾达」，为其赠予好友的用心之作，受款人为「新巴黎画派」代表艺术家伯特的第二任太太艾达（Aida Butt）。作品从侧面反映了朱德群与伯特及其夫人自1956年起长达15年的深厚友谊，以此赠送留念，铭记情谊之笃厚，作品殊难可贵。
中国嘉德香港2023春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月6日 | 10am
预展：4月2 - 4日 | 10am - 8pm
4月5日 | 10am - 6pm
香港会议展览中心丨展览厅3DE
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