展览海报
2023 年7 月31 日，“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”在上海久事美术馆开幕。备受毕加索推崇的稚拙画派首次来到中国。展览通过5 大主题版块，集中展示了由该画派开创者亨利·卢梭领衔的9 位艺术家的55 件油画作品。
展览现场
多重热爱“切换”双重身份
19 世纪末20 世纪初，法国活跃着一群特别的素人画家，他们用朴素且直接的方法表达着绘画艺术，并逐渐影响着之后一部分的艺术家与艺术流派。他们就是稚拙派艺术家。此次展览中的9 位稚拙派代表艺术家，虽都未接受过系统的艺术教育和训练，但他们却用最淳朴天真的方式记录并传播着生活的美好。无论是“造梦者”亨利·卢梭、还是“邮政员”路易斯·维凡、“女佣”萨贺芬·路易斯、“退伍军人”多米尼克·佩罗内、“园丁”安德烈·鲍尚、“摔跤手”卡米尔·邦布瓦、“邮政官员”雷内·伦贝尔、“机械师”让·埃夫、“乡村乐手”费迪南德·德斯诺斯，这群拥有“双重身份”的画家们选择打破题材的限制，通过天马行空的想象力，用不含任何偏见的、自发的刻画方式与世人分享真切而又绚烂的艺术视角，观众可以从中充分感受到这些画作的魅力。毕加索、德加以及著名诗人阿波利奈尔都对稚拙派艺术推崇有加。
展览现场
伴随趣致“踏入”纯真梦境
本次展览从9 位艺术家的创作视角和主题出发，分为描绘静物画的“周日餐桌”、人与环境的“伴我同行”、城市风景的“魔法城市”、繁花盛开的“梦境花园”、自然景象的“奇妙自然”等5 大板块。结合每一板块的主题，观众可以在稚朴与童真的绘画语境中，感受稚拙派艺术的纯真意境，了解稚拙派艺术的发展背景及其艺术价值。
《龙虾与静物》路易斯·维凡
布面油画
50 x 65 cm
1925
Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Alex Brunelle
在“周日餐桌”板块，艺术家们描绘了餐桌上的龙虾、鸡肉、水果、面包以及上等的红酒和白葡萄酒，一幅幅盛宴的画面极富视觉冲击、食材的组合也充斥着奇幻的色彩。静物画是所有稚拙派画家唯一产生交集的艺术形式，但即便门类相通，风格仍然迥异。
《山崖与海》多米尼克·佩罗内
布面油画
50 x 61 cm
1931
Fondation Dina Vierny - Musée Maillol© Jean-Alex Brunelle
人与环境的关系，是稚拙派重要的主题之一，艺术家们热衷于重构各种场景，聚焦感官、历史等主题。例如卢梭、德斯诺斯常常以心上人为对象进行创作，而其他稚拙派艺术家则会去刻画历史人物或神话人物。对于稚拙派画家而言，肖像画关注点并不在于肖像是否逼真，而在于作品主题与背景之间的不协调，这种刻画方式往往产生一种特别的艺术效果。
《苹果与叶子》萨贺芬·路易斯
布面油画
116 x 90 cm
1928-1930
Private collection© Jean-Alex Brunelle
此次稚拙派展览中，还有许多关于花卉的创作。最常描绘花卉的女性代表艺术家萨贺芬·路易斯，她用植物缔造了一个完整的艺术世界。比如，丝线般细长的雏菊花瓣、嫁接在棕榈树树干上的葡萄串，这些元素都在她的作品中耀眼夺目。而出身园丁的艺术家鲍尚在他的作品中集结了各种动植物，并用出人意料的背景加以衬托，给日常的景象平添了异域的情调。
《磨坊》亨利·卢梭
布面油画
32 x 55 cm
1896
Private collection© Jean-Alex Brunelle
在展览导览过程中，中方策展人马真正先生也分享了此次策展思路。
1、这个展览的缘起，为什么会选择“稚拙派”这个比较特别的流派，相比19 世纪的诸多先锋流派，naive art 不是算是一个正式的画家组织。
近年来，上海的艺术展览百花齐放，尤其来自西方经典艺术的展出尤为丰富而多样。我们注意到，沪上各大艺术机构更多选择以大艺术史为背景的西方经典艺术为主题，特点是：时间跨度大，流派丰富，作品类型广，大师压阵。而以某一个艺术史流派作为展览主题的却并不多。这就使我们决定另辟蹊径，选择一个独立甚至小众却具有一定影响力和故事性的艺术史流派作为展览主题来规划、筹备、呈现给观众。而之所以选定稚拙派，首先因为其独特的艺术语言：轻松、幽默、不拘一格、充满童真稚趣，非常适合在暑期档呈现。我们希望观众能获得一些完全不同的视觉体验。有大餐也需要配小鲜，有机会欣赏不同门类的艺术，了解艺术史的丰富与精彩。
《夫人G 的肖像》亨利·卢梭
布面油画
55 x 46 cm
1889
Courtesy Forma, Paris© Gregory Copitet
2、卢梭的画面确实是经常呈现超现实的类似梦境场景，而展览的主题是“白日梦”，是针对这个主题选择的艺术家的作品，还是因为作品诞生了这个主题？
应该说在确定这个主题时，我是反向操作的。是根据我所研究并了解的“稚拙派艺术”的特点以及这批特殊的艺术家们的独特经历而定的“白日梦”的主题。这个主题并不仅仅反映诸如亨利·卢梭画笔下那些著名的“梦境”，而是对于一群有着同样艺术追求与梦想的“业余”艺术家所描绘并创造的一个“新世界”的统一概括与致敬。“白日梦”并不是一种对于不切实际的讽刺，而恰恰相反，这是一种对于艺术、对于生活、对于美好的热切向往与追求。我们知道，此次参展的几乎所有艺术家都曾经历残酷的战争与纷乱，包括亨利·卢梭在内，多数都曾应征入伍，真实地面对死亡与伤痛的考验。而他们笔下的“世界”却又那么缤纷而有趣，于我而言，这是多美的一场“白日梦”啊！
《狩猎野猪》路易斯·维凡
布面油画
50 x 65 cm
1925
Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Alex Brunelle
3、9 位艺术家，50 件作品，体量还是很大的，在展览布局上是如何考量？是按照艺术家进行分类，还是作品的题材主题分类？或者说在布展中如何为观众编织这场大型的梦境？
我是按作品主题进行展陈分类的。原本也有考虑给艺术家各自独立的板块，但是遇到的问题首先是各自展出作品数量差别比较大，这样展陈规划会失衡；另外，也感觉观众会更希望看到相似主题下，不同艺术家的不同创作理念与手法。所以决定将55 件展出作品以创作主题分为5 大板块，且都以一种非常稚趣童真的方式命名。有以静物为主的，人物为主的，建筑为主的也有花卉及景物的板块。这样，也就构成了一个比较完整的稚拙派艺术家眼中与画笔下的“美好世界”。
《瓶子中的叶子、花束与水果》萨贺芬·路易斯
布面油画
92 x 60 cm
1929-1930
Private collection© Jean-Alex Brunelle
4、在此次展览呈现的作品中，有哪一幅，或者哪几幅作品最为打动您？
作为策展人，我对于一个展览中展出的作品其实基本一视同仁，每一件都能打动我，并与我产生不同的共鸣。此次展览也是一样，这些有趣的“业余画家”们的笔下有着对这个世界各自精彩的演绎。如果说更能打动我的，应该是唯一的女性画家塞拉芬·路易独创的“花叶画”，在这些独一无二的创作中，我能深深感受到她对于信仰与艺术深深的执着与眷恋。每一张叶子或者说每一片花瓣，都仿佛寄托着她的情感，诉说她的故事，最终与她融为一体，附于中间那根孤独却强硬的枝干。
《巴黎荣军堂》路易斯·维凡
布面油画
61 x 46 cm
1930
Private collection© Jean-Alex Brunelle
5、您希望观众能在这个展览中获取到最佳观展体验是什么？
我觉得观众可以在这个展览里获得最佳或者说最与众不同的观展体验就是一份真诚而质朴的轻松。我感觉没有任何一位艺术大师可以在创作时如同这批稚拙派画家那样无忧无虑、自由自在。我相信，在这样的状态下所创作的作品，同样能传递这份稚趣与拙朴给到观众。我们对于观赏艺术创作有着太多“顾虑”与“疑惑”，这来自对于艺术创作的专业性与严肃感的敬畏甚至无奈，那么，当这批作品展现在我们面前时，就请放下所有的顾虑，轻松接受来自一份充满童真，稚趣，单纯而直接的美好。
依托声影“对话”跨越百年
以声入景、以景成境，此次展览久事美术馆从视觉、听觉等维度为观众展现稚拙派艺术家的奇妙世界。在视觉上，亨利·卢梭最具代表性的丛林画作演变成“丛林趣境”，观众将带着对“稚拙派”的好奇步入丛林，开启奇幻的梦境之旅。听觉上，馆方推出免费的语音导览体验，不仅能让观众了解艺术家的人生经历，更能获取创作背后的心路历程，仿佛进行了一场跨越时空的百年对话。作为久事美术馆“经典艺术大师系列”品牌项目的首个群展，馆方希望在美术馆艺术史普及已成显学、艺术大家名讳已成流行语汇的当下，挖掘更多鲜为人知的艺术故事，为广大观众带来更为丰富、多元、精彩的艺术展览。
展览现场
展览周边
交互体验“留驻”弥新感悟
美育作为美术馆的重要责任和功能，越发受到各家美术馆的重视。在本次展览期间，久事美术馆将面向不同年龄段的观众，推出多项趣味互动体验及丰富多彩的公共教育活动，让观众们更为深入地了解稚拙派的艺术风格及其背后的故事，一起分享“生活中的纯真艺术”的感悟。此外，馆方也围绕展览精心设计开发了多款文创产品，让观众在观展之余可挑选一件心仪的展览周边，将这份纯真而稚朴的“美梦”带回家。
艺术的世界充满无限想象与可能，任何的共鸣与原创都应被给予尊重。正如本次展览参展的9 位“素人”艺术家一样，每个人都有艺术的潜力，敲开艺术大门只需真诚和热情。久事美术馆希望通过本次展览，让每一位观众在观展之后都能激发出对艺术的喜爱与兴趣，提笔描绘属于自己的艺术家“白日梦”。
