2025年8月31日，四川凉山泸沽湖畔，国内首个女性艺术博物馆——她美术馆迎来预开幕。
她美术馆开幕现场，诗人阿尔贝托·内西致辞
从地理位置来看，她美术馆可以跻身国内最难到达的美术馆之一。从任何一座艺术中心城市出发，都需经历六至七个小时的航程及车程，辗转来到泸沽湖畔木垮村的一处半山腰——美术馆正坐落于两个古村落之间的山坡上。这片土地是国内仅存的母系文化原生地，泸沽湖摩梭人生活千年的地方。独特的坐标赋予这座初生的美术馆天然的议题和使命——如何在这片古老的母系土壤重新审视“女性”与“艺术”的关系。
她美术馆坐落于两座古村落之间的山坡上
开馆首展，以轻舟之名
“向你而来
用明亮的话语
乘一叶轻舟
如你的发丝
……
然后我抹去所有的话
只留下了重要的逗号和句号”
她美术馆展览现场，阿尔贝托·内西的诗歌《轻舟》
走上美术馆所在的坡道，一个红砖黑柱的展厅豁然打开。瑞士诗人阿尔贝托·内西用意大利语朗读《轻舟》的声音时而响起，似与远处泸沽湖畔的风声交织对话。短诗《轻舟》是内西受艺术家罗明君所邀为泸沽湖创作的诗歌，描绘摩梭人乘轻舟在湖上往来的旅程。舟的意象，不仅是瑞士、泸沽湖两地相似地理景观的连接符，也指向摩梭族洪水传说中的救世之舟。
罗明君进一步将诗句延展至空间，在展厅的两根立柱上以金、银两色描摹了“逗号”与“句号”——停顿与结束。恰如维特根斯坦意义上的沉默——语言终止处，意义开始显现。而语言消解时，我们仍可感知彼此呼吸的节奏。它提示我们摩梭族有语言而无文字这一事实。这片土壤，将更需要一种超越文字的叙事自觉。
她美术馆展览现场
她美术馆展览现场，罗明君作品
美术馆以一种黑白分明的空间切割引导着观看动线，或可称为“黑展厅”与“白展厅”。这一设计如同空间中两根立柱——灵感取自摩梭民居“祖母屋”中的男柱和女柱——成为性别和谐、生命循环的隐含象征。穿过黑展厅，视线在光影的引导下，逐渐滑入白色展厅，此处呈现罗明君在泸沽湖的艺术驻地作品。
无论是地面上扎着珠针的麻绳，还是墙上的珠针绘画，都如音符般提示我们展览的关键线索。视线最终抵达一艘静卧的船。这是一艘四米长的猪槽船，已呈枯朽之态。不同于泸沽湖上如今所见的船，它仍保留着摩梭族所称“祖母舟”（摩梭语：日故）的形状。船腹盛满彩色的珠针，像丰盛多子的巢穴。珠针组成了河流、梭子、花腰带等摩梭人生活中的图案。在黑展厅回响的《轻舟》诗句，此刻获得具象的回声。轻舟的意象，也在“日常”与“创世”的叠影中，完成了自身的寓意。
她美术馆展览现场，罗明君作品
雪松松针的气味将我们引向相邻展厅。雪松，是泸沽湖周围山上最常见的植被。摩梭人婚礼或祭祖时会铺上松针，它被视为圣洁之物。罗明君在此找到了松针与珠针的天然呼应，它们同样细小、锋利，承载着微痛与愈合的双重意味。艺术家将松针铺满展厅，呈现其标志性的白色油画作品——云。这些带有细密毛边的单色云，如同中国传统文人画中的留白，以沉默宣告着自身的存在。于是，在这片松针与云组成的静默之境中，“轻舟”再次浮现，载着珠钉构成的摩梭符号，无言地驶入辽远的天地。
艺术驻地，与无数双手同行
罗明君艺术驻地现场，瓦拉壁村
瑞籍华裔艺术家罗明君是她美术馆的首位驻地艺术家。带着内西的诗句与轻舟的意象，罗明君从瑞士来到泸沽湖，才发现泸沽湖与她十多年前的记忆差别很大。传统的猪槽船，已遍寻不见。经过挨家挨户的询问，罗明君和策展团队终于在湖畔一户村民家的猪圈旁找到了真正的猪槽船。这艘船很可能是上一代人的偶然遗留，已无法下水，但它提醒着人们过去的样子。
泸沽湖的变化提醒着罗明君采取新的介入方式。她改变了之前将内西的诗句刻在船上，任其飘行的想法。同时，摩梭族的纺织传统唤起她对珠针创作的直觉。10年前，罗明君第一次使用缝衣的珠针，钉满自己曾穿过的绣花鞋，将“美丽而不可再穿”的物件化作自画像，纪念传统逝去的疼痛感。世代从事纺织的摩梭阿妈们也非常熟悉珠针，于是罗明君考虑与摩梭阿妈们共同对猪槽船展开创作。
在当地组织十多位摩梭阿妈参与艺术创作并不容易。策展团队最终联系到距离泸沽湖三十公里外的永宁乡瓦拉壁村——一个典型的摩梭母系制村落。它是云南省第一批传统文化保护村落之一，也是摩梭纺织技艺的核心传承地。村中四十多户人家，大多仍保持着传统的母系大家庭形态：祖母为尊，女性当家，不同家庭之间通过女性维系着兼具亲情与友情的纽带。
对摩梭阿妈们而言，猪槽船与珠针都并不陌生。船，是生活与传说的载体；珠针，则是织布与缝补的手势。罗明君让她们自由发挥，不设限制——她希望看到一种身体的直觉，一种未被言语驯化的创造。阿妈们将她们的日常以珠针呈现，那些难以言说的丰富情感在色彩中获得了形状。在创作的某个时刻，阿妈们围绕着猪槽船，自然地唱起歌，跳起舞。
罗明君艺术驻地现场，瓦拉壁村
罗明君艺术驻地作品，《轻舟》装置
不到一天，整艘船便被填满。罗明君原本计划将作品带回美术馆再行调整，却发现这艘“轻舟”已浑然天成——它带着女性集体劳作的气息与节奏，像被重新唤醒的生命体。艺术家与摩梭阿妈们的即兴共创唤起了女性的再生力量：我们如何在逝去的事物上歌唱、舞蹈，重新开花结果。
柔性建构：罗明君的“珠钉”与“云”
罗明君是“85新潮”中少数的重要女性艺术家之一，1987年移居瑞士，此后长期在欧洲生活与创作。四十年来，她不断在多元文化之间往返穿行，并在这种游移与调和中确立了独特的艺术语言。从早期回望中国传统的《道德经》系列，到受西方抽象主义启发的“拆字”系列，再到以水墨描绘日常物件的“小东西”系列，以及直面身份撕裂的“缝合”系列，罗明君的创作始终围绕着“自我—文化—身份”的关系展开。
罗明君作品，《钉子的精神》，纸本水墨，2017
罗明君作品，《绣花鞋》，绣花鞋、塑料模具、珠钉别针，2016
罗明君的艺术直觉，总是从日常生活萌发。珠针、碗、口红、纸张、连接器——这些微小的物件反复出现在她的作品中，构建出一个具有女性感知的物象系统。她的创作没有宣言式的激烈姿态，也没有愤怒的爆发，而是一种冷静、持续的自我书写。对她而言，极简与节制不仅出于审美选择，也源于生活的现实考量——水墨与素描的材料轻便，使她得以在家庭与母职之间保持创作的连续性。这种“柔性的建设力量”，成为她艺术的核心品质：在和解中生长，在限制中开辟新的路径。
罗明君作品，《我从你身边走过 No. 6》，布面油画，2018
罗明君作品，《此时此地》，布面油画，2016
在同一个母题的驱动下，罗明君穿行于西方写实油画、西方抽象主义、中国书画传统三者之间，最终形成以文人画审美为基底的单色写实语言。她的题材依旧取自平凡日常：工作室窗前的玉兰花，或远处的云。她以不同透明度的白色油彩将它们处理成记忆显影的样子。具象而无定形的白，既是对身份问题的消解，也是对自我存在的宣示。在“白”的探索中，她的艺术语言超越了抽象与写实、油画与水墨的边界，得以仅用一种颜料，勾勒出时间的流动与普遍的生命体验。
她美术馆展览现场，罗明君作品
在泸沽湖的驻地中，罗明君重新激活了“珠针”与“云”。珠针，是其艺术语言中最具辨识度的元素之一，象征着对记忆与传统消逝的警觉；而“云”，则成为她对漂泊与身份割裂的和解。从珠针的“微疼”到云的“哲思”，她将自身的情感经验与摩梭阿妈的手工技艺相连，共同回应摩梭传统在现代化浪潮中的日渐消逝。而与阿妈们共同完成的“轻舟”，成为一种柔性建构的隐喻，如同她美术馆馆长、《轻舟》策展人罗怡博士在展览前言中所述，“从’针’的角度看’缝’，从掰碎的角度看重建”。
向世界发声：她美术馆的开场宣言
她美术馆开幕现场
如果说罗明君在2016年的珠针创作《绣花鞋》是一幅自画像，那么此次的珠针猪槽船，便是一组摩梭女性自己绘制的群像。开幕当天，参与驻地共创的摩梭阿妈们以艺术家身份盛装出席。她们说：“没有这艘猪槽船，我们自己都看不到自己的风光。” “轻舟”促成了艺术表达从个体到共同体的延伸，开启了一次关于文化修复与女性创造力的对话。
这一展览也为她美术馆的艺术驻地与展览、艺术疗愈、女性主义论坛及文献库等持续实践定下了基调，为美术馆介入当地真实生活，从摩梭母系文化汲取经验，推动性别平等建立了起点。如罗怡博士所言：“美术馆将如一颗珠针，细小却有力，精准地扎入我们这个时代的核心议题。”
她美术馆开幕现场，她美术馆馆长罗怡与澳门文化体主席马若龙签订战略协议
她美术馆的预开馆迎来了著名当代诗人吉狄马加、瑞士驻中国大使白瑞谊、联合国教科文文组织驻东亚代表夏泽翰、瑞士诗人阿尔贝托·内西、瑞士伯尔尼州文化处负责人海伦·乔伊·卡尼亚尔、瑞士国家雕塑博物馆馆长安托尼娅·内西等嘉宾的注视与祝福。与此同时，馆长罗怡博士与国际女性艺术家澳门双年展主席、澳门文化体主席马若龙共同签署了战略合作协议，计划未来共同推动女性艺术双年展。泸沽湖畔的她美术馆，回荡着摩梭语、四川话、普通话、英语、法语与意大利语——一种动人的多声部合奏。这是她美术馆的响亮开场，也是母系文化的古老声音与当代艺术的语汇在国际视野中的重要相遇。
她美术馆正以这样的姿态起航：从在地出发，向世界延伸；即便湍流激荡，万重山，万重过。
