在当下迅速变迁的艺术生态中，聚焦新一代策展人，无疑是洞察艺术发展动向的关键切口，也是探寻未来可能性的必然路径。
面对日益板块化的艺术系统和全球语境中错综复杂的现实，新一代策展人展现出一种更具韧性与开放性的工作姿态。当既有的艺术生产逻辑遭遇深刻的转向，他们不再固守于熟悉的范式，而是带着个人生命经验与时代共同浮现的困惑，走向更广阔的世界，寻求连接与参照。
杨紫入选LAUNCH研究计划，深入越南的探索正是这种路径的体现：他关注那些拥有离散背景、创作中迸发着鲜活能量的艺术家，更像是一种 “采集灵气”，通过与好的艺术家、作品对话，获取能量，拓宽认识的维度，再将它们带往不同的地方。他的策展观显现出一种低调的、近乎内向化的追求。而这种强调个体体验、注重真实相遇的策展方式，不仅让艺术回归到人与作品、人与人之间本真的对话状态，也在多重力量交织的生态中，为艺术的持续生长探索出一条轻盈而扎实的路径。
因此，关注这一代策展人，实则是关注一种正在成形的新型工作伦理与价值取向。他们正在身体力行地证明：策展人未必需要扮演宏观的文化桥梁或叙事权威，而可以首先成为一位敏锐的感知者、一位对话的促成者、一位异质经验的转译者。正是在这样的角色转换中，他们不仅拓宽了策展本身的边界，更为艺术生态的未来埋下了更多元的可能。
杨紫
独立策展人
毕业于南京大学哲学系、宗教学系
Q& A
99:
请你用一句话或一段话，总结自己过去一年的策展工作？这一年的工作核心关键词是什么，背后有哪些关键经历或感悟支撑？
杨紫：
主要就是到处看看，交新朋友，见老朋友，然后尽量在时间充足的情况下，做一些项目，写点东西。要说关键词的话，可能是“放松”。
99:
过去一年，你同时推进着学术研究（如LAUNCH计划）、展览策划和写作评论等多线工作。如何平衡这些不同性质的实践？它们之间是彼此滋养，还是构成张力？
杨紫：
我觉得这些都是一回事儿。看看，交朋友，干活儿；与自己相处，也与这个世界相处。
Mai Ta《如同幽魂》
2022 12.7cm×17.8cm 纸本水彩，裱于木板作品
Mai Ta《冲动》
2022 12.7 cm × 17.9 cm纸本水彩，裱于木板
99:
2025年10月你入选LAUNCH研究计划，最初是什么契机让你关注到越南当代艺术？在前期调研中，越南当代艺术生态最吸引你的特质是什么？
杨紫：
VAC的总监Sophie（黄青）是认识多年的朋友。通过她我认识了画家Mai Ta，我就邀请Mai Ta参加了2024年泰康美术馆的“是一是二”这个群展，后来还去胡志明市见了她。今年又因为VAC的LAUNCH计划，去了河内。
99:
参与LAUNCH研究计划期间，你将深入越南当地进行调研，目前是否已有初步的调研计划或重点关注的艺术家/艺术议题？你希望通过这次研究，为东南亚当代艺术的对话与理解贡献哪些具体价值？
杨紫：
之前已经去了两次了。计划中是明年三月再去。他们有艺术家驻留。去河内的时候认识了不少艺术家，其中包括KV和Florian。我跟他俩相处得不错。KV是加拿大裔越南人，生活工作在英国，去年我在河内认识他以后，又去趁着伦敦做段建宇个展的机会，见了他，通过他认识了他们共同经营的工作室的年轻画家们。他们画得真不错。Florian是越南和摩洛哥混血，我计划二月初去摩洛哥找他。
三月份就是继续见越南艺术家。越南艺术家挺国际化，因为他们很多人的家庭经历过离散甚至逃亡，所以有很多国际上的联系。艺术家的作品既当代又具有生猛的活力。但是他们的艺术机构都还不算发达。
“喃喃：越南现当代艺术絮集”展览现场
西岸艺术与设计博览会，2025
99:
从你的观察来看，当前国内艺术界对东南亚当代艺术的认知处于什么阶段？存在哪些认知误区或信息壁垒？年轻策展人在填补这些壁垒、推动区域艺术交流中，应该扮演怎样的角色？
杨紫：
我2024年做完“三支舞”那个项目之后，发了一条朋友圈，很丧，有点“告别”的意思。我是想，我曾熟悉的艺术圈的底层运行逻辑发生了巨大的变化，按照以往的工作方式继续工作，越来越困难。很多事情要告一段落了。2025年我开始做新的尝试，比如在一位特别好的藏家刘珺珺家里做了一个展览，叫“声沉哀乐”。我也越来越想知道世界是怎么运行的，我眼前的一些问题和苦恼，不仅仅是工作上的，也包括挺根源性的那种，是不是都是跟其他我从来没去过的地方联系着的，远方的朋友们有什么好办法应对这些。我是带着这样的问题到处走的。
我觉得我还算不上了解东南亚艺术，很多地方也还没去过，比如泰国，那边现在很活跃。今年跟Sophie和Mai Ta做了西岸的一个项目，叫“喃喃”，反响挺不错。展览里有二十位艺术家，并不是每一位我都面对面见过。我编辑了所有二十位艺术家的文字，通过阅读、寻找和整理资料，对他们有了一些群貌的印象。这只是开始，我对他们的认识还是很浅薄。我希望能经由未来的工作继续跟他们相处和交流。
我有很多“歪理斜说”。其中今年跟别人说的比较多的是“采灵气”。我觉得干我这行主要的乐趣在于通过好的艺术家、作品和展览，获得能量，开拓认识维度。在这些方面我是很贪婪的。哦，“采灵气”说不定还能像黄宾虹“艺术养生论”说得那样，益寿延年。相对来说，“推动区域交流”“扮演角色”这类词，太雄心壮志，太容易让人上头了，也太容易让自己觉得自己不得了了。我想从小事小词做起，比如说采到点灵气，带到不同的地方，做个展览，让大家都吸一吸。
99:
从艺术评论撰写、杂志编辑，到大型艺术机构策展人，再到如今的独立策展人，这些身份如何共同塑造了你独特的策展方法论？
杨紫：
我倒觉得我没什么变化，想做的都还是一些具体但又专业的事儿。艺术就是艺术。目前来说，我对自己的职业规划没有一个发展观的考量。只要做的是艺术，凭什么样的一个身份，在什么样的一个位置上，我都是开放可以接受的。在现在当代艺术系统极度不稳定的时刻，也更没必要拿一种鄙视链衡量自身的价值了。策展有些心得，但头绪多，比较杂乱，期待以后整理一下，有机会写下来。
“段建宇：渔樵”展览现场
YDP（伦敦），2025
摄影：Wenxuan Wang，图片致谢YDP
99:
你理想中的策展项目，最终希望为观众和艺术生态留下什么？
杨紫：
观众看完展览，很久以后，在一个人待着的时候，能回忆起来。
“肉身：恐怖谷”展览现场
A+ Contemporary亚洲当代艺术空间，2016
“恐怖谷：肉身”展览现场
高古轩香港， 2023
Photo: Martin Wong，Courtesy Gagosian
99:
你如何看待当前中国当代艺术的策展生态？
杨紫：
各方面力共同作用的结果。没法也没必要评论好坏，就是走到这一步了。
“敢当：当代神石注疏”展览现场
UCCA沙丘美术馆，2019
“爱的魔力转圈圈”展览现场
云美术馆，2023
“是一是二：镜象与幻化”展览现场
泰康美术馆，2024
99:
除了策展工作，你平时会通过哪些方式汲取灵感？比如阅读、旅行、与其他领域创作者交流等。
杨紫：
发呆。艺术需要交流和学习，也需要匮乏。
