随着三月香港艺术周与巴塞尔艺术展会（Art Basel）的临近，全球艺术视野再度聚焦于这座城市的展览现场与文化生态之中。在黄竹坑工厂大厦M Place 33 层的高空空间，一场跳脱传统艺术机构框架、强调策展语言原创性与地方性的策展实验——《GHOSTLY, GODLY/人间》，于2026年3月21日至4月8日正式向公众开放。
本次展览由万丰（Chris Wan）担任策展人，在拾壹慈善基金会（Octone Foundation）的支持下推进与实现。不同于传统艺术机构框架下以命题或委任为起点的策展模式，本项目源于策展人长期的自主研究与思考选择，并在与艺术家之间持续而深入的往来交流下，逐步转化为一个在地生成的展览实践。
展览汇聚武雨蒙（Cici Wu）、Simon Liu、邓国骞（Tang Kwok Hin）、夏碧泉（Ha Bik Chuen）以及论电影院（On Kino）等多位跨代际创作者，透过影像、装置、绘画、档案与数据等多种媒介展开对话，在不同创作方法与历史位置的交织之中，共同重构一份属于香港的现代性叙事。
从「幽灵学」出发：回返「人间」的历史与现实感知
本次展览以「幽灵学」为切入点，展开对「地方现代性」的深度挖掘，有别于极易滑向奇观化的东方宗教主义框架，策展人将幽灵学及民间信仰转化为观察工具与工作方法，用以辨识那些来自历史、却持续渗入当下的文化痕迹。它们或许未被明确言说，却始终影响社会感知与现实结构。在此基础上，展览将讨论重心转向东亚，尤其聚焦于香港的具体文化场域，回返当下未曾消散的时代情绪。
在香港，佛教与道教等民间信仰并非仅停留于灵性层次，而是早已渗透进社会、文化乃至政治的多重层面，无形地影响着人与世界的关系，构成了这座城市独有的现代性景观。展览英文标题《GHOSTLY, GODLY》如同一对试图抓住无所不在之虚无的锚点，精准描述了似有而无形、却时刻介入现实的社会感知。与之相对应的中文标题《人间》，则取自佛教六道轮回中的「人间界」，强调一种苦乐参半、持续生成且尚未决断的当下状态。
展览由此将香港视为一具潜望亚洲与世界的透镜，透过参展艺术家的多重视角，折射出由历史碎片、现实影子与未来想象共同交织而成的「多重香港」。在文化状态不断迭加与演变的过程中，民间现场与文化政治从未断裂，而是在隐约与显现之间交替推进，最终汇聚为此刻可被感知与讨论的「人间」现场。
艺术家实践：多重香港的微观叙事
展览中的五组参与者通过各自的媒介语言与创作实践，展开了一场策展人与艺术家之间的「共同艺术实验」，使作品之间不再仅是单纯的并置，而是在精神层面互为表里，拼凑出一个层次交错的香港面貌。
Simon Liu 延续其对纪录片实践的颠覆性探索，带来为本次展览特别创作的全新影像装置作品。在展厅全开放的明亮空间中，透过展陈设计人为制造出近似黑盒的沉浸场域，使快速、躁动而梦境化的城市影像在暗室中流动，与窗外平静、日常的景观形成强烈的感官对比。Simon 以其特有的跨文化视野重新定位观看香港的方式，在精神性表层与里层的拉锯中，揭示出都市景观下那份似有而无的幽微联系。
《GHOSTLY, GODLY 人間》展览现场，2026
新作首次在香港展出的武雨蒙，则将电影语言的想象延伸至影像之外的物质媒介。她以灯笼、水墨、纸扎与雕塑等传统材料为载体，透过感知层面的转换与重组，探讨书籍历史的消失与幽灵性的回返。这种传统媒介的当代美学转化，使历史符号不再停留于文化记忆，而成为游移于现代生活中的路标。
《GHOSTLY, GODLY 人間》展览现场，2026
邓国骞的创作深深植根于自传民族志色彩的内省。影像作品《鸿运》记录了锦田围村十年一届的建醮仪式，将宗族传统与日常生活并置，呈现香港刻板印象背后仍然活跃的民间社会结构。2026年新作《习气》则更进一步，将展场转化为一个展示与工作并置的混合空间，艺术家在此重组其横跨二十年的创作碎片，于展期内持续工作并与观众互动。特别表演「神游夜」将于3月24日晚上10时30分展开，作为邓国骞此次于展览语境中延伸出的现场行为作品，结合持续推进中的实验项目「习气」，将民间旧物与民俗文化转化为可供观众共同参与的表演装置，并自展览现场出发，沿街步行至Current Plans；Current Plans当晚夜间活动由拾壹慈善基金会共同主办。
《GHOSTLY, GODLY 人間》展览现场，2026
作为香港文化与艺术史的重要记录者，夏碧泉不仅是创作者，更是积极参与艺术系统运作的实践者。本次展出包括「龙」系列三件一组的门板版画母版，结合神牌意象与现代主义倾向的抽象拼贴，直接响应现代性与幽灵性的讨论；同时呈现《众生相》版画及1997年前后的重要展览与个人档案，从极为个人的生命经验与时间意识出发，使关于香港、历史与传统的讨论不再停留于宏观论述，而成为当代创作者切身相关的现实。
《GHOSTLY, GODLY 人間》展览现场，2026
论电影院长期保持对主流展览机制的距离，致力于从历史废墟中挖掘被遗忘的意义。此次其重新整理与出版1980至1990年代香港书报摊流通的鬼故事杂志，并以《香港鬼神》为题呈现相关材料。这些通俗读物在主流文化史中鲜少被提及，却反映出特定年代的城市焦虑与集体想象。透过档案再编辑与展场并置，边缘文本转化为理解香港文化心理的另一种切面。
《GHOSTLY, GODLY 人間》展览现场，2026
在黄竹坑工厦顶层的「非白盒子」空间中，策展人与艺术家之间原有的合作经验与长期交流，使作品在概念与形式层面互为表里，构成持续生成的对话结构。当窗外真实可见的工业区景观与场内的影像、档案与表演性创作形成交错，历史不再作为抽象叙事被回顾，而是以近当代的具体经验渗入观看过程。
在地性与现代性：微观生态下的「香港性」重构
这场由微观叙事编织而成的创作尝试，映射出香港当代艺术图景中独特的生态活力。策展人万丰在此探讨的「幽灵学」，并非某种可供消费的符号或奇观，而是一种发散性的、与民间文化政治现场紧密相连的状态。对于长期生活于此的艺术家而言，这种「幽灵性」与「灵性」并非遥远的对谈，而是自然流淌在血液中的日常生活状态。通过对本地艺术生态的重新挖掘与梳理，展览在不同代际艺术家的作品串联之中，为香港艺术史提供了新鲜的观察视角，也使「香港性」在当代语境下获得更具体的界定。
这种基于策展人与艺术家长期往来所形成的工作方法，不依赖传统机构委任或既定模型，而是在反复修正与直觉回应中逐步生成，带有自组织与在地性的特质。跨代际与跨媒介的实践在彼此呼应之中展开，使展场成为一个动态交织的场域。
在此空间中，当观众从高空俯瞰，宏观符号化的「香港」或许在时代浪潮与都市景观中逐渐消融、模糊；然而，透过展场内从私人客厅碎片到街头生活影子的具象呈献，一个真实、鲜活且充满温度的「人间」却在此刻骤然显影。
《GHOSTLY, GODLY 人間》展览现场，2026
机构愿景：以文化支持推动在地创作与社会连结
本次展览由拾壹慈善基金会全力推动。此一支持使本项目得以在画廊、藏家与市场体系之外展开，为策展研究与艺术实践提供相对独立的生成条件，为发掘更多独立艺术家形成土壤。基金会并非以资源展示为目的，而是以参与姿态介入香港艺术生态的建构，为尚未完全纳入既有体系的创作者与策展实践提供更广阔的空间。
这种对深度研究与过程性创作的深耕，亦延伸至基金会新发起的策展项目——「血毛虫：游牧的身体、有意识的经验与具身创作」。该计划由独立策展人唐一菲与基金会联合发起，邀请蔡宝贤、武雨蒙、陈庭三位艺术家展开为期一年的深度个人探索。项目建立了一套包含内部会议、实地考察、研究支持与过程档案的学术框架，并提供启动资金与灵活的资助机制，甚至允许作品在探索中「失败」，旨在系统缝隙间重新建立跨越文化与地理差异的亲密理解。
从《GHOSTLY, GODLY/人间》的现代性重构，到「血毛虫」对个体经验迁移的亲缘观察，拾壹慈善基金会正持续为香港与亚洲的艺术生态提供一种具备厚度与温度的支持模板。三月艺术周的喧嚣中，本次策展实验超越了短期展览的范畴，转化为一场持续发生的文化对话。正如策展人万丰所说：「展览中所有的内容最终都将不分彼此：它们共同组成一处具体的时空，ghostly godly的人间。」
关于拾壹基金会
拾壹基金会于2022年成立于中国香港，旨在以艺术与文化的力量促进社会流动，推动多元共生的社会发展。基金会持续连接文化机构与福利团体，支持教育事业与慈善活动，关注低收入群体需求。基金会尤以助力儿童及青少年成长为使命，通过艺术普及与启蒙教育，致力于保障弱势儿童群体的艺术教育权利，弥合资源分配差异。同时，基金会为青年与新兴创意力量提供资金与战略支持，释放其潜能与价值，构建更包容、多元的文化生态。在主席何凡的支持下，基金会亦曾为香港大馆当代美术馆“保持在线：2008年后的艺术与中国”、上海外滩美术馆“伟大的掩饰”学者专场导览、香港M+等机构的展览与活动提供赞助，为艺术表达提供土壤，以文化成果惠及大众。
万丰 现任亚洲协会香港中心艺术馆及展览主管。在加入艺术机构工作之前，他作为独立策展人与艺术评论家，在香港当代艺术圈默默耕耘了十多年。他的策展工作涵盖不同机构与地区，近年的一些项目曾在中国大陆、香港、新加坡、日本、阿布扎比，以及巴黎等地呈现。他倾向从结构性与系统性的视角看待艺术，研究主要围绕现代性、流动性与地方性等议题，并长期以香港作为思考与介入的场域。除策展外，他创办了非营利中文艺术写作平台「岛聚」（Daoju），并长期为 Artforum、ArtReview 及 Ocula 等刊物撰写文章。
武雨蒙（1989年出生于北京）是一位目前驻纽约的艺术家。她将电影制作还原至最朴素与基本的元素，创作绘图、对象、录像与装置作品，将电影语言的想象与结构前提延伸至广泛的媒介形式。她曾在多个主要艺术机构与活动展出，包括第36届圣保罗双年展（2025）、亚洲艺术双年展（台湾，2024）、第11届首尔媒体城市双年展（韩国，2021），以及横滨三年展（日本，2020）。她的个展包括上海外滩美术馆（2025）、柏林Scheusal（2024）、香港Empty Gallery（2023、2019）、挪威Hordaland Kunstsenter（2023）、纽约47 Canal（2021、2018）等；并参与群展，如巴黎东京宫（2025）、纽约Drawing Center（2023、2020）、波尔多当代艺术博物馆CAPC（2022）、香港Para Site（2020、2018）、纽约Artists Space（2020）等。
Simon Liu（1987年生于香港/现工作于纽约）是一位艺术电影人，其作品在物质抽象、推测历史以及对纪录电影实践的颠覆之间游走，形式涵盖短片、多频道录像装置、混合媒体版画、16mm扩展电影放映以及视听表演。他的作品曾在以下机构展出：2024年惠特尼双年展、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA LA）、The Shed、波特兰当代艺术研究所（PICA）、大馆当代美术馆、动态影像博物馆、Everson Museum、Moderna Museet、Carpenter Center，以及M+博物馆。他的电影曾在全球各大电影节放映，包括多伦多、纽约、柏林、鹿特丹、伦敦、维也纳、爱丁堡、全州、香港国际电影节，以及日舞电影节、新导演/新电影、CPH:DOX、Media City Film Festival等。他的作品现为纽约现代艺术博物馆、M+博物馆以及Centro Pecci的永久收藏。关于其创作的专题报导曾刊登于Hyperallergic、《Art in America》、《BOMB Magazine》、《南华早报》、《Cinemascope》以及《纽约时报》。他目前任教于Cooper Union艺术学院与Pratt Institute。
邓国骞（1983年生于香港/现工作于香港）是一位混合媒介艺术家，他的作品与思想深深植根于内省，并往往带有自传民族志的特质，透过探索原生背景与围村生活的经验，展现个人经历与复合环境微妙的交织，捕捉其当前极端当下的细微差异。藉运用对象、装置、动态影像、表演与拼贴等多种媒介，他在混乱中探寻普世的感受、思想与本质，并从自身的日常萃取灵感。他的作品触及成长、承传、地方性、自由、城市化、消费、自然、政治、规范与存在等主题，反映出对当代复杂生活的深刻参与。
夏碧泉（1925–2009）是一位香港艺术家，创作包括版画、雕塑、拼贴书册，同时也是极为多产的摄影师。他公开展出过版画与雕塑作品，但大部分摄影作品及所有拼贴书册皆为私人收藏，未曾公开。夏碧泉出生于广东，1958年经澳门移居香港。1960年代关闭家族经营的纸花工厂后，他转而成为艺术家，并积极参与香港艺坛，透过摄影记录展览与活动。作为一位未受正规学院训练的艺术家，夏碧泉逝世后的遗产包括庞大的个人视觉材料收藏，这成为香港文化与艺术史的重要组成部分。其中包含他亲自拍摄的逾2,500场展览照片，涵盖本地及海外。他的艺术与档案曾在上海双年展（2016）、新加坡双年展（2019），以及大馆当代美术馆的「Portals, Stories, and Other Journeys」（2021）等展览中亮相。夏碧泉的档案现已成为书写香港艺术史的关键资源之一。
论电影院由覃岛（现工作生活于广州）在2017年创建于广州，缘起于他在2016年制作的一部16毫米吸血鬼电影，为了要放映这部电影，他创建了一个小型的电影院：On Kino。后来论电影院变异成为一个具有档案馆、电影院、出版社性质的实体。根据对档案的整理，在这里放映各种主题的电影专题，策划不同的展览，制作出版物和电影。
展览：《GHOSTLY, GODLY/人间》
时间：2026年3月21日至4月8日
地点：香港黄竹坑54号 M Place 33层
策展人：万丰
艺术家：武雨蒙，Simon Liu，邓国骞，夏碧泉，论电影院
支持：拾壹慈善基金会
