2026年8月16日展览《时间的回响》即将于舍得·成都复星艺术中心启幕。
何多苓、托尼·布朗、周春芽、隋建国、谭平、郭伟、邓箭今、方力钧、张大力、肖克刚、尹朝阳、杨冕、刘可、赵赵、张钊瀛15位当代艺术家以绘画、版画、数字影像等不同媒介共同展开一场关于时间、个体与时代的对话。
时间的回响
文/杨凯
时间从不直线前行，它层层叠加、往复折返，在每一件真正动人的作品里留下褶皱与回声。
本次展览以“时间的回响”为题，正是试图将这种复杂的时间性视觉化——当方力钧的电锯在木工板上留下光头的痕迹与周春芽的东方新绘画并置，当何多苓的沉静诗意与赵赵的当代叙事相遇，在展厅中形成奇异共振。我们得以窥见：艺术并非对时代的即时反应，而是个体生命在时代洪流中反复体验、内化后凝结出的精神印记。
自上世纪八十年代以计算机开启新媒介探索的托尼·布朗，用算法与代码在虚拟空间中生成视觉图像；
托尼·布朗，《闪电》
进口水彩纸喷墨
156x96cm
2025
隋建国则以泥土拓印空间，以颜料铭刻时间的痕迹。
隋建国，《时间的海季风6#》
聚苯乙烯于法国康颂纸上
109x78cm
2023
杨冕用印刷的CMYK原色圆点来重构图像，将可见世界的色彩结构的视觉民主性和原色构成的可见世界另外一种可能还给观众，来重建绘画的意义和尊严。
杨冕，《CMYK-宋山西开化寺壁画 释迦牟尼说法图》
布上丙烯
360x500cm
2025
张钊瀛将中国当代艺术史上的重要人物嵌入西方古典绘画的图式之中，将历史记忆拉入当下剧场。
张钊瀛，《挪与用-城堡中的美人谷》
布面油画
150x200cm
2023
这就是时间的一重回响：媒介的迭代与观念的嬗变，在空间交错中形成初始的张力。
赵赵是观念与绘画之间游走的探索者，他的作品中，冷静的秩序与肆意的破坏并存，并在混乱中生成新的可能。
赵赵，《昆仑》
纸本石墨
150x300cm
2025
谭平以“覆盖”作为绘画方法，对抗失控的社会带来的复杂感受。
谭平，《剪不断》
布面丙烯
100x120cm
2022
张大力以城市化废墟中随处可见的“拆”字与自身头像轮廓为母题，在街头与画布上进行持续至今的涂鸦式书写，刻录着这个时代关于建设与摧毁、记忆与遗忘的永恒对抗。
张大力，《对话》
布面喷漆
150x120cm
2026
尹朝阳则以嵩山与梵高为精神坐标，在孤绝的行走中寻找个体与世界的精神连接；
尹朝阳，《龙潭》
布面油画
131x200cm
2025
肖克刚以疾风骤雨般的混沌笔触，将贵州、凉山彝族的鸟兽图腾推至画布前端，在现实与梦境之间构筑出充满野性的原始生命力。
肖克刚，《水和土》
布上丙烯
360x230cm
2024
他们的创作看似分野巨大，却共同回应着同一个命题：在全球化与本土性、人工智能与大数据技术以及当代人文精神的撕扯中，个体如何锚定时代？
如同刘可的哲学化抽象，成为一座桥梁，将这股能量引向更深层的东方当代美学沉思。这是时间的第二重回响，也是不同代际与视觉艺术之间持续展开的对话。
刘可，《我的心即旋涡》
布面综合材料
55x40cm
2021
何多苓近乎草书般的书写性笔触，在具象与抽象之间开辟出一片属于东方诗意的视觉旷野。他的风景不再是对自然的再现，而是在极简的构图与克制的色调中，释放出一种超越物象本身的精神性力量。
何多苓，《布偶赏花图》
布面油画
200x120cm
2026
周春芽近年的“桃花”与“园林”系列，是以德国新表现主义的激情笔触与色彩逻辑，重新激活了中国传统文人画的书写性与审美意境，在“暴力”与“斯文”的张力中，为传统母题注入了原始而张扬的生命力。
周春芽，《瘦西湖早春图》
德国康颂纸本丙烯
46x61cm
2026
方力钧的木刻套色版画是记录亲朋好友私人化情感情绪的切片，这些夸张、荒诞、略带神经质的面孔，也是这个消费时代纪念碑式的集体群像。
方力钧，《2016》
木刻版画
244x366cm
2016
郭伟以拼贴感与平面化的方式继续着他的绘画实验——他们用截然不同的语法，书写着中国当代艺术的精神底色。
郭伟，《大鸟》
丙烯布面
180x200cm
2020
而邓箭今的都市情欲叙事，则以一种近乎暴烈的坦诚，将时间的暗面掀开，这是时间的第三重回响，它最终指向个体本身，真正动人的作品，都源自生命体验真实而持久的震颤。
邓箭今，《玩偶之家》
160x180cm
布面油画
2023
作为策展人，在产能过剩、人工智能崛起的消费时代，我无意将这次展览构建为某种线性的艺术史叙事与回顾。恰恰相反，我更关心这些跨越代际、地域与媒介，始终在各自的艺术轨道上孤独勘探的艺术家。
当他们的近作集体展出，是不期而遇的对话，冲突与暗合。时间的纵深突然显现，不禁追问，他们的作品能够给当下提供怎样的精神启示和反思？抑或已被重新定义？而那些在漫长创作实践中沉淀下来的经验，是否依然持续有效？
这是一场我们共同向艺术史与时间发出的叩问。当我们在他们的作品前俯身、屏息、驻足——那一刻，观看本身，便已成为一种回响。当我们离开展厅，回响不会因此而结束，它将在未来的某个时刻，再次抵达我们。
时间的回响
展期
2026年8月16日至10月12日
展览地点
舍得·成都复星艺术中心
开放时间
周二至周日 11:00-19:00（最后入场时间为18:30）
周一闭馆，国家法定节假日除外
展览开幕论坛
8月15日16:30-17:30
限时早鸟票
38元
常规单人票 60元
关于策展人
杨凯，99艺术、K空间创始人，从业30余年，推动当代艺术生态。策展于中国美术馆等，代表作《景像》《再水墨》及周春芽、方力钧、隋建国、赵赵等数十场个展群展。发起六届中国艺术品高峰论坛、四届中国民营美术馆发展论坛。2022年主编《从沙子堰到玉林西路》文献。
展览支持
K空间自2007年1月在成都创建至今，坚守专业、专注、品质、学术的定位，以前瞻性的国际视野、专业化的服务为宗旨，展览、传播、推荐中国乃至于国际当代精英的艺术为使命。
关于舍得·成都复星艺术中心
舍得·成都复星艺术中心地处高新区复星国际金融中心区域内，是一栋地上三层地下一层的独立建筑，由日本建筑师藤井洋子和青山周平联合创办的BLUE Architecture Studio担纲设计，建筑的亮点是将历史悠久的蜀都底蕴与日新月异的城市发展织汇，设计师希望通过建筑、室内、艺术等设计元素，寻求一个城市环境的共鸣点并诠释于这座艺术中心里。
成都复星艺术中心为公众呈现国内外优秀艺术家的展览与公共项目，结合成都独特的地域性、文化历史底蕴和时代发展脉络，以高品质、先锋艺术内容打造西南地区新文化艺术地标。
除精选高品质艺术展览，引领观众接触全球先锋思想和艺术实践之外，成都复星艺术中心还会举办各类公共教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式推出覆盖不同年龄层、多元化的公共项目，将复星艺术中心丰富的文化艺术内容转化为优秀的社会美育资源，为公众提供与艺术亲密接触的机会。
“作为一座休闲之城，成都一直在不断融合焕新。成都复星艺术中心将是一个能向成都、向世界展现传统与现代兼容并蓄、具有广泛包容性和延展性的文化中心。”复星艺术中心及复星基金会主席王津元女士说道，“它不仅仅是中国西部中心的文化亮点，更致力于为全社会提供优质的艺术文化资源。它将不仅是一个艺术场馆，更将成为一个时尚地标，一个创意与灵感迸发的源泉。”
京公网安备11010502038436号