“奈美兔的创作灵感来自于我女儿出生不久的时候，看到婴儿，自然就会有一种净化心灵的感觉涌上心头……”
——张戈
「Less is Namito奈美兔：张戈个展」展览现场
所见即所得。你所看到的奈美兔就是奈美兔本来的样子。和奈美兔相处久了，后来发现真实的她还是刚开始认识的那个模样：可爱、快乐、自由与真实。
奈美兔的创作缘起，来自艺术家女儿诞生带来的心灵触动。孩子降生带给她心灵被净化的体验，由此产生出“对心灵做减法”的创作初心，这份非常私人、真切的生命感受，成为奈美兔诞生最本源的灵感。
「Less is Namito奈美兔：张戈个展」展览现场
回望艺术史，艺术承载了太多情绪，如完整的一条光谱：痛苦、悲剧、批判、沉思、神性、宣泄、虚无，快乐只是其中一隅。但快乐是最低沟通成本的情感语言，那些明亮可爱、乐观治愈的快乐治愈图像，几乎对所有人开放，张戈认为颜色是调动情绪的最快通路，所以艺术家本人本能习惯用高饱和、治愈系的色彩去营造奈美兔的情感世界。“可爱裹挟傲娇、温柔兼具个性”是奈美兔的双面特征。它治愈了成年人被迫成熟、刻意伪装的心理疲惫，允许大众释放内心的孩童心性；同时暗藏的傲娇质感，呼应了当代人坚守自我、不随波逐流的隐性诉求，让观众在柔软的视觉体验中，找到情绪共鸣与自我认同。
奈美兔的外在视觉语言，完全忠实于她的内在精神，真正做到表里统一。没有暗含什么、也没有藏匿情绪。放弃刻意的深刻与较量。是什么就是什么，这让看见她的人不自觉的放松警惕、端详与打量。奈美兔标志性的明亮纯色蘑菇头、一竖一曲极具态度的兔耳、飒爽插兜的松弛站姿，搭配治愈又傲娇的神态，让可爱与酷感自然共生。而她最具辨识度的「爱心嘟嘟唇」，更是整套形象的“有效雷同”。两片爱心组合成的X形嘴，是作品能够快速击穿大众心理、实现无差别治愈的关键密码。圆润饱满、软萌治愈的嘟嘟唇自带孩童般的纯粹稚气，消解了所有距离感与压迫感，符合人类本能对“安全、温柔、无害”的视觉偏好，瞬间卸下自我的心理防备；另外，红色嘟嘟唇不完全代表温柔，也是清醒的拒绝，寓意热爱世间美好，但也敢于对冗杂、消耗、不美好的事物说不。奈美兔从形象、性格、态度到精神内核，始终高度统一。她的可爱不是刻意制造的甜，她的自由不是包装出的松弛，她的真实不是迎合大众的人设。你第一眼看见的可爱、治愈、坦荡、勇敢与松弛，就是她永恒的模样。
「Less is Namito奈美兔：张戈个展」展览现场
张戈的奈美兔没有像一些当代艺术中那样要求观众"理解我"，而是非常主动"靠近你"。她用最低的沟通成本，完成了最大的情感触达。而在这个意义上，"被喜爱"本身，就是张戈的作品观念得以生效的必要条件。如果没人喜爱，奈美兔的"治愈"就无法生成，又或者说习以为见的村上隆的太阳花的"扁平与空洞"就无法被感知，杰夫・昆斯的气球狗的"欲望讽刺"就失去了对照的靶子。当然，大众往往忽略的也是市场被过滤的，比起忽略的部分，艺术家更在乎被多少人喜爱与支持。潮流艺术的魅力在于时代与群众给了他们特别大的加成。
每一个时代的IP（或可识别性强的符号），都在似乎解决那个时代最稀缺的东西，大众也需要被治愈。艺术完全可以主动消解为一种方式，治愈个体。艺术家张戈曾说到“艺术约等于快乐！”很多当代艺术是外表轻盈，内核沉重复杂，用观念去“震慑”、“迷晕”观众，而潮流艺术之所以获得大众偏爱，很大程度上是市场完成了一层过滤，把晦涩思辨、创伤、尖锐批判、精英话语过滤，把快乐、自由、真实推到最前面。大众需要艺术作为一种疗愈方式理解自己、治愈自己。关于治愈，也是张戈在奈美兔的世界里，期待观众能够被瞬间治愈。比如草间弥生，暂不说她属于什么艺术流派（当然她说自己的艺术不属于任何流派），当美术馆里挤满了与无限镜屋自拍的观众，大众在五彩波点中感受到的是沉浸式快乐。“从2025年起，张戈又孵化全新的IP——太平羊，灵感她源自张戈从“羊毛出在羊身上”这一句话。太平羊是奈美兔的好朋友，奈美兔是"推你一把"的那个——勇敢做自己、突破评价枷锁。太平羊是"接住你"的那个——累了就松弛、定期释放。一个是反叛者，一个是治愈者。
杰夫・昆斯（Jeff Koons）曾说：“在资本社会中，艺术品不可避免会成为商品。我们不要再兜圈子，不如一开始就把艺术品当作商品来创作。” 昆斯说“不如一开始就把艺术品当作商品来创作”，这句话在张戈身上却实现的不是“讽刺”，而是“真诚”。在本次采访中，艺术家张戈真诚而直率地谈到：“面对商业合作我的态度是，艺术家挣钱不丢人，品牌方愿意真金白银的给我们授权金那才是真正认可我作品的商业价值”。
「Less is Namito奈美兔：张戈个展」展览现场
张戈是国内很成功的IP潮流艺术家，她曾毕业于巴黎ESMOD服装设计学院，在创立个人女装品牌并取得商业成功之后，进入清华大学美术学院继续深造，最终完成从服装设计师到潮流艺术家的身份转变。有意思的是，张戈本人对这一“转型”并不赋予戏剧性的色彩。“因为我是一个很天马行空的人，喜欢创造，然后我把自己喜欢的事、擅长的事作为了我的事业”，她在一次访谈中如此描述，“也没有特别去思考过转型这个词。”这种轻描淡写本身，恰恰揭示了其创作观的本质：在张戈的认知框架里，服装是载体，绘画是载体，雕塑、装置、授权联名也都是载体。从设计到艺术，不过是艺术载体品类的延展而已。相较于自己身份的变化，她更感兴趣于观众是否愿意和奈美兔交朋友。
如果说奈美兔的视觉语言回答的是“为什么会被喜爱”，那么张戈的商业实践路径回答的则是“如何被触及”。这些合作（“触及”）不是孤立的延伸，而是一套完整的“奈美兔治愈经济”生态：自2022年至今，奈美兔已在中、日、法等国举办40余场艺术展览，覆盖巴黎大皇宫、东京银座、北京798等一线艺术场域。2025年在上海黄浦春美术馆举办的“KISS POWER”个展与2026宁波WAS艺术中心个展「Less is Namito奈美兔」将展览空间打造为都市人的“情绪共鸣能量场”，收获来自不同年龄、圈层的奈美粉。但真正让奈美兔完成“出圈”的，是它庞大的商业合作版图。在张戈的合作名单上，银泰集团、华润、万科、海信、北京朝阳大悦城、宁波阪急、郎园STATION等头部商业体赫然在列，美宝莲、d'zzit、TATA等消费品牌亦在其中。不管是通过展览和艺术内容建立奈美兔的价值内核；还是跨界联名，将奈美兔形象转化为可日常携带的消费品；亦或是商业体美陈，将奈美兔的IP形象放大为可进入、可打卡、可社交传播的空间装置，使消费者不必走进美术馆，在家门口的商场就能完成一次“被治愈”的体验。
「Less is Namito奈美兔：张戈个展」展览现场
少即是多。是本次展览「Less is Namito奈美兔：张戈个展」遵循的策展理念，当然也是张戈在创作中选择做“更少”的方式让奈美兔的形象与性格更为纯粹。更少的刻意迎合，更多的真诚表达；更少的情绪内耗，更多的松弛自由；更少的固化标签，更多的创作本心。她创造的奈美兔形象，没有尖锐的批判、压抑的叙事、复杂的思辨，只用最干净的视觉、最纯粹的情绪、最真实的治愈，完成与大众的深度共情。张戈用最纯粹的IP形象、最真诚的创作初心，完成了一场跨越年龄、圈层、情绪的艺术治愈。
展览「Less is Namito奈美兔：张戈个展」呈现了艺术家张戈毛毡、雕塑以及架上绘画作品，展览目前正常开放，以下是针对本次展览和作品对艺术家的个人采访。文章最前，在此感谢艺术家对于WAS访谈的支持。
采访：WAS（以下为Q代称）
采访艺术家：张戈（以下为A代称）
Q1：
在最初，为何想以“兔子女孩”的基础形象出炉？奈美兔的形象是否会随着时间的变化而变化？
A1：
原因超级简单，我是属兔的，而且很喜欢兔兔，哈哈奈美兔的形象是不会慢慢长大的，她是一个IP，是保持形象不变的，但我画画的时候比较随性，每一张奈美兔会有些许的不同，没办法完全保持不变，没关系的，我对自己没那么严格。
「Less is Namito奈美兔：张戈个展」展览现场
Q2：
您认为“奈美兔”备受大众喜爱的原因有哪些？藏家群体收藏的动机更多是？
A2：
我估计她的性格比较讨喜，她既反叛又有爱心，从不内耗，勇敢做自己。我很少对接藏家群体，画廊的业务我之前不太去触碰，我猜想我的藏家们的收藏动机应该就是简单的喜欢吧，比如是不是看见奈美兔就开心，感觉被治愈了？或者觉得这个艺术家最近比较火，收藏一张等着升值？
Q3：
很多潮玩IP后期会补动画、短片填充故事，以此拉长IP生命周期，您是否有计划为奈美兔拓展剧情内容？未来奈美兔会有怎样的发展？
A3：
现在有AI了，我们团队也制作了动画，但我觉得专业的人做专业的事，编剧这一块我们需要专业的人才，动画片可以找合作方授权一起开发。未来我会有我的ip宇宙，除了奈美兔和太平羊，还会有其他IP，带着它们一起进入艺术与商业的跨界。
Q4：
面对多业态、高频次的商业合作，您坚守的合作底线、筛选标准与艺术原则是什么？可以向我们分享至少1-2 件您个人满意或收获巨大的商业合作吗？
A4：
面对商业合作我的态度是，艺术家挣钱不丢人，品牌方愿意真金白银的给我们授权金那才是真正的认可我作品的商业价值，筛选的标准是知名品牌为上策，这样我们可以相互赋能。我想分享我的第一个授权合作是美宝莲，他们通过小红书找到我的，那时我对授权领域还是一个门外汉，我就边学边做的谈成了这第一个授权项目。
「Less is Namito奈美兔：张戈个展」展览现场
Q5：
对于当下想要深耕原创艺术IP、潮流或治愈艺术的创作者，您有哪些实战性的建议？如何避免原创IP同质化，打造有生命力的个人艺术符号？
A5：
实战性的建议就是顺其自然，顺势而为，保持身心健康。
我觉得我们每个人都是不同的，很少听说怎么避免跟别人同质化，所以真诚的做自己的ip，自然就跟别人不一样了，自然生长，大道至简。
撰文：文平
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