上帝说要有光，于是就有了光，很难想象没有光的世界会是什么样子。从早期的各大艺术家的秘密武器——暗房（小孔成像）到摄影的运用，无不与“光”有着千丝万缕的联系。本次展览将从摄影、绘画、建筑、多媒体等不同方面展示一些与“光”相关的艺术作品。“光”艺术作品是结合艺术与科技对光艺术的一种实践，有一些艺术家利用光的艺术可以制作出神奇的光艺术作品。让人吃惊的光的艺术，完美得超乎你的想象。在这里，你将分享到一组也许你从未见过的光艺术作品，相当震撼。
 
随着河面上响起缓慢的打击乐和哼吟的人声，天空中用焰火逐字打出“One Night Stand，Let’s Play(一夜情，来吧)”，爆炸声震耳欲聋。蔡国强曾说，做火药和做爱一样。在《一夜情》中，蔡国强第一次动了真格，尝试直接用焰火在塞纳河上表现他所理解的爱情与性爱。银色和蓝色象征男性，红色象征女性。从调情、前戏一直到撞击、高潮，蔡国强设计的焰火都是写实的。
 
透过磨砂玻璃，观众可见的是东方韵味的“水墨”山水画，而画作背面则是干枯植物、麻丝、纸张、编织袋等构成。徐冰介绍说，这一延续了10年的系列“背后的故事”也是“光的绘画”，希望通过这样的实践为大家提示一种新的、特殊的体验。
 
日本传奇性的建筑师安藤忠雄的《光的教堂》位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区中，是现有一个 木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这时 渗透进来，从而形成著名的“光的十字”。
 
在杉本博司的《闪电原野》这组作品中并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果，寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。
 
1949年LIFE 杂志摄影师 Gjon Mili探访毕加索，并拍下这一辑光涂鸦作品。当时摄影师给他看了一组滑冰选手的照片，那些冰鞋上带着灯，在照片里划出了奇妙的轨迹，这激发了毕加索的创意，于是他使用小电灯开始了涂鸦！
 
光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。可以说，他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。
 
虽然光效应绘画盛行的时间不长，至70年代就走向了衰落。60年代末、70年代初欧美画坛上出现的所谓“光派”，就是与之相联系的一个画派。此派接受了光效应艺术家对光的运用和表现的手法，在创造直接运用电光来制造艺术效果。有时甚至在整个展览会上全是霓虹灯，通过精细、巧妙的布置来吸引观众。还有一些艺术家利用激光干涉现象造成的立体幻觉，即”全息摄影“来创造作品。