当代唐人艺术中心荣幸宣布将于6月14日下午4点在北京顺义总部空间推出青年艺术家群展“漩涡中的光”。展览由陆向怡和王诗颖策划，呈现艺术家郭隆耀、刘雯、Mark Yang、饶维懿、王骁、武雨墨、徐浩洋、张斌、张恺童的最新作品。

“如果空间是无限的，我们就处在空间的任何一点。如果时间是无限的，我们就处在时间的任何一点”，在博尔赫斯《沙之书》的无限时间概念里，人们总试图用固态的逻辑去定义液态现实的过程。在不息的时光之河中，每个顿挫而成的小漩涡都有自己独特的轨迹，不同的速度韵律和奔涌的姿态一如既往，不停地运动变化着，打个转儿消失抑或一路奔袭，终成为入海席卷的浪。

在隐秩序深邃的基底层面，过去、现在、未来并非割裂的片段，而是共存的潜在状态，如同整条河流同时存在于河床之中。戴维·玻姆(David Bohm)用“卷入”（Enfoldment）与“展出”（Unfoldment）的动态过程描述万物：当下显化的漩涡（显秩序），其信息与潜能早已被折叠在隐秩序之河中；此刻的消逝，并非湮灭，而是重新卷入包含一切可能性的母体。个体生命的有限性，恰似沙之书中无法被穷尽、却终将被翻过的一页；而隐秩序的无限性，则是容纳所有书页、所有故事、所有可能结局的全息之书本身。

涡旋或许转瞬即逝，正如光作为动态的实现让颜色得以呈现，漩涡行动的刹那，潜在的某个形式即开始成为万物中一种呈现的可能，在包含过去、现在和未来的绵延中，起伏的思想漩涡与现实的界限相互纠缠，不可分割。

此次展览中，艺术家们将自身沉入“隐秩序”的涌动之中，展览空间本身成为一个巨大的“卷入”场域，将显化的光融入新的隐秩序网络。饶维懿的创作中，屏幕显像的偶然碰撞被巧妙地“卷入”画布肌理深处，这种“卷入”体现为他用直觉将感知熔铸一体的过程。他的创作路径并非线性推进，而是如同信息在隐秩序中的流动：模糊的想法随着绘画的深入，从潜藏的状态中逐渐“展出”，屏幕图像的清晰轮廓被消解、弥散，转化为多维的“时空褶皱”，最终在画布上凝结为作品的形态。王骁作品中的人物与风景元素融入无形的精神湍流，在悬浮于过去与未来之间寻找归属，画布上既具象又超验的群体显影，是隐秩序之网中一段独特精神图景，包含着对个体际遇、地域烙印的思考。

刘雯的混合媒介装置以旧物的肌理在装置中不断被锚定于某个瞬息，通过再造旧物这一过程，将深刻的生命体验以及个体历史中被“缺失”所塑造的产物——卷入作品的物质性中。这种选择本身，即是将隐秩序中潜藏的情感与记忆展出为具象的对话。而武雨墨的系列摄影，真相成为让现实偏移的多重曝光的“漩涡”，艺术家通过镜头回归肉眼的感“光”，在现实与心象间捕捉时间的暧昧。

郭隆耀和徐浩洋的作品都将记忆与生活的痕迹定格在某一瞬间，将流动的生活记忆与痕迹悬置于时间的线性序列中，成为情感想象切片，触碰构成生活世界基底的、沉默而坚实的时间性。

Mark Yang的作品在艺术史的凝视中以几何的解构让"过去"与"此刻"对话，无首的躯体通过腿部雕塑化的交叠，消解了个体边界，当观者的目光与画面中几何变奏相遇时，一种关于存在与缺席的辩证对话便悄然生成。

张恺童以图像的“故障”呈现后网络时代的感官特质—易逝或者永恒、平直或者扭曲屏幕视觉质感；张斌通过复古质感的物质性描述，冷静观察着逝去时光，以近乎科学般的严谨，去测绘生活痕迹在时间之流中沉积的厚度。

在聚散之间，稍纵即逝的漩涡存在的价值恰恰是存在本身。每个漩涡，如沙之书中不可重复的一页。艺术家们以各自的方式成为“光的捕手”——当思想触碰现实，思维的漩涡被“光”照亮并激活，潜在的形态便在万物中显影。隐含着意识之光的秩序的展开，激起的微小漩涡——它转瞬即逝，却在消融前，以其独一无二的形态，折射出包含过去现在未来一切可能性的、无限的的光源。

关于艺术家

郭隆耀

郭隆耀，1989年出生甘肃，2013年毕业于川音成都美术学院油画系，现工作生活于北京。

郭隆耀的作品是自己农村成长生活影像的空镜头，他把主体人物放在了画面之外，让他和观众、和作者站在一起，融为一体，一同观看、感受眼前这个本来属于自己的生活的场景。这些混合了多重角色人物的共同的记忆和想象的场景，混淆、模糊、甚至失去了因人、因时而异的具体细节，柔和的光景储存着人物深长轻匀的呼吸，明亮的场所积淀着人物沉静清澈的目光，呈现出某种坚固、恒久、纯净、美好、自由，不为面前或背后的严酷现实的困顿和窘迫所撼动、熏染的精神品质。

他的主要个展和项目包括：“春日”，ART 021 BEIJING，北京（2025）；“花儿”，MG space，北京（2024）；“黄油、咖啡、馒头”，A26 空间， 北京（2022） ；“白凤凰”，蛇口画廊深圳（2022）；“寸土寺”，香格纳画廊，上海（2021）等。他的作品也展出于第四届中国新疆国际艺术双年展（新疆美术馆）、全国农业展览馆、银川当代美术馆、宋庄美术馆、北京博乐德艺术中心、北京今格艺术中心、北京黑桥SPACE、南京逸空间等。

刘雯

刘雯，出生于中国上海，现居美国纽约。她的艺术作品汇集了她对所见环境和事物的反应，以此构建她来自异乡的安全感。她创作的动力源于以下问题：什么是暂时，什么是永恒？你在这短暂与永恒中的位置如何？你如何处理公众回忆与私人记忆？

她是2018、2019和2020年DCASE个人艺术家项目资助者，并获得了伊利诺伊州艺术委员会2020年艺术家奖学金。她曾在RAiR基金会、马萨诸塞州当代艺术博物馆、佛蒙特工作室中心、ACRE以及海德公园艺术中心的中心项目驻留。她的作品曾在纽约晚餐画廊、新墨西哥州罗斯威尔博物馆、中国北京国家大剧院、密歇根城卢贝兹尼克艺术中心、6018/North、周氏B艺术中心和芝加哥文化中心展出。

Mark Yang

Mark Yang，1994年生于韩国首尔，现工作生活于美国纽约扬克斯。他毕业于加州艺术中心设计学院，获艺术学士学位，后于纽约哥伦比亚大学取得艺术硕士学位。

他的个展曾先后在巴黎与北京马西莫·德·卡洛画廊、纽约卡斯明画廊、洛杉矶/达拉斯/首尔Various Small Fires画廊等机构举办。群展参展机构包括美国缅因州奥甘奎特美术馆、上海K11艺术空间、纽约卡斯明画廊、巴黎贝浩登画廊、北京马刺画廊等。作品被达拉斯艺术博物馆、夏洛特明特博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆、迈阿密当代艺术研究所、迈阿密鲁贝尔博物馆及北京X美术馆等公共机构收藏。

饶维懿

饶维懿，1993年生于湖南，2016年获得四川美术学院油画系学士学位，2020年获得四川美术学院油画系硕士学位。现工作生活于重庆。

饶维懿将网络文化和社会生态作为自身的长期议题。把网络图像的独特质感转换为实验性的绘画语言，以个人的视角通过虚构或超文本叙事的方式来体现当下某些忧虑和拘谨的情感特征。他的画面时常带有超现实的情景，但这些情景都以平实的，毫无戏剧冲突的方式呈现，就像娓娓道来的独白，没有任何说服性的力量，却让人以共情的方式身临其境。

他曾获得保时捷研究奖学金（2020）、第三届宝龙艺术大奖银奖（2020）、四川美术学院造型艺术学院“礼物”提名奖（2020）、第十届新星星艺术奖TOP100（2019）、罗中立奖学金入围奖（2016）。

他的个展包括：“世界爱你”，千高原艺术空间，成都，2024；“我们不在一起漫游”，千高原艺术空间，成都，2022。他的作品曾在西岸艺术中心、宝龙美术馆、罗中立美术馆、PAC艺术中心等机构展出。

王骁

王骁，1990 年生于北京，2015 年获旧金山艺术学院绘画系硕士，2012 年获格拉斯哥艺术学院绘画与版画系学士，现居纽约。

王骁的作品以写实风格油画为主，以照片作为素材来创建虚构的场景，并结合了夸张的光影颜色和严谨的写实手法。王骁绘画的取材一方面来源于静物，室内空间，风景等日常场景，在人物方面，他坚持刻画身边的亲友，也时常用自己作为模特，这些材料将他的作品内容在现实世界打下根基。王骁在画面风格上追求诡异的氛围和强烈的情感，他通常运用非自然的光线和颜色来创造一种似梦非梦的情景，画中的人物融为其中的一部分，沉浸于梦境中，他的近期作品中经常包含大量的象征元素来引导画面的解读。王骁的作品捕捉了当代生活中困惑矛盾的复杂情感，也在同时反映了对平静心态的渴望和对人与人之间精神交流的追求。

他的个展包括: "Seeing Through", Hesse Flatow Gallery, 纽约，2025；"Xiao Wang"，PM/AM, 伦敦，2023；“Liminal Blue", Deanna Evans Project, 纽约，2022；"Hyperfoliage", Java Street Project, 纽约，2021；"Unrest Assured", Glass Rice, 旧金山，2019；"Midnight Screening", Glass Rice, 旧金山，2017。他曾获 2016 SECA Award 提名（旧金山现代艺术博物馆），以及 2014 Murphy and Cadogan Contemporary Art Award（旧金山基金会）。他的作品被汇丰银行、X 美术馆等机构收藏。

武雨墨

武雨墨，1995年生于中国内蒙古，现生活、工作于中国北京和德国杜塞尔多夫。

她先后获得美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）摄影学士学位（2021，杰出荣誉）与瑞士洛桑艺术大学（ECAL）摄影硕士学位（2023，杰出荣誉）。作为专注摄影的艺术家，照相机于武雨墨是一种延伸的器官，其官能与肉眼视觉不断共享交汇。摄影技术的逻辑被打破，感知变成了方法。她藉此得以精确捕获现实中那些模糊的、震颤的、失灵的关键时刻，并再造为与世界偏移的新现实。

她的作品近年曾参加意大利博洛尼亚 Foto/Industria 双年展、中国上海艺仓美术馆、韩国首尔 Platform-L 当代艺术中心、中国三影堂摄影艺术中心、日本东京 3331 Arts Chiyoda 艺术中心、荷兰鹿特丹国际摄影节、意大利帕多瓦国际摄影节、立陶宛国际摄影节、荷兰北极光国际摄影节、香港The ShopHouse画廊、上海弥金画廊、柏林Culterim画廊、杭州ImaginaryZ空间及伦敦46空间等。同时亦于《Foam》当代摄影杂志、《中国摄影》及假杂志等刊物发表创作。亦曾获美国罗德岛 T.C. Colley 奖，瑞士洛桑 Prix La Fonciere 奖，并于2024 年提名德国柏林 C/O Berlin 人才奖。

徐浩洋

徐浩洋，1998年出生于山东烟台；2016年毕业于中央美术学院附中；2020年本科毕业于中央美术学院，同年保送央美油画系；2023年硕士研究生毕业于中央美术学院。

徐浩洋的绘画如凝练一段影像，捕捉和展现人性与情感中的灰色地带，其中包含了对人、事、物间游离关系的默想，呈现一幅基于现实而抽离现实的景象。这种静态的凝练随着被观看的过程逐渐流动显现，画面中亦真亦幻的色彩衍生出一种隐忍之下的张力: 所触及的，总是人意识中那幽暗却柔软的内里。

徐浩洋最近的个展包括：“热天午后”，叁拾空间，北京，2024。他的作品还展出于苏州虹·美术馆，北京inner flow Gallery，伦敦Universe Gallery，厦门山上艺术空间，佛山魔灯院艺术客厅，台北亚纪画廊等。

张斌

张斌，1983年出生，2006毕业于人民大学徐悲鸿艺术学院，2013​年毕业于中央美术学院壁画研究生课程，2016年毕业于奥德布鲁姆意大利古典绘画研习班。

张斌的绘画作品无论在造型手法上还是坦培拉混合技法的运用上都有鲜明的个性特征，作品细腻生动，情感内敛，绘作品既有别致的东方韵味，又有西方古典绘画的精髓和气韵。她的作品多次被海内外机构、美术馆以及个人收藏。

她的个展包括：《隔膜》，北京 MG 画廊，2025；《期待果实》，双人展，上海，2023；《对她说》，FAS艺术中心，2021；《碎片》张斌个人水彩画展，阿那亚，2021；《走和走进》，北京，2020；《解语令》，湖南前行美术馆，2019；《配角》，北京，2019；《混响》——张斌、陈鱼双个展，北京，2018；《如梦令》，北京，2016；《你说过的话我都记得》，北京，2011；《一默如诉》，北京，2010；《Quiet inside》，法国，2009；《我只是不想说话》，北京，2008 等。

张恺童

张恺童，1991年生于河北。2014年毕业于河北理工大学平面设计专业；后就读卡塞尔艺术学院，师从艺术家安德里亚·布特纳(Andrea Büttner)与迪克·施密特(Dierk Schmidt)，于2024 年硕士毕业。 现生活工作于柏林、雅典与北京。

张恺童长期在德国柏林、希腊雅典和中国北京三个城市之间辗转生活。这种跨国生活经历逐 渐模糊了他对许多事物的界限感。在创作过程中，他保持着规律的阅读和观察习惯，例如按 照文化历史的进程来参观美术馆。这种长期的阅读和观察习惯塑造了他更倾向于分析性创作的风格，更注重形式背后的意义与讨论。此外，一段时间内他深受心理疾病困扰，这些经历 逐渐引导他的创作方向转向对多元文化、古代艺术、东方哲学以及心理学领域的图像化探索。

​他最近的个展包括：“​幻象的幻像”，协力空间，北京，​2024；个人项目​-“水消失于水”，Nadan Berlin，柏林；“被命名之前”，Nanotte 画廊，南京，2023；“Abstraction”，Grains 项目空间，科隆，2022。

他的作品还展出于德国卡塞尔文献展大厅、纽约the Blanc、柏林Galerie Met、柏林Spoiler Aktionsraum、柏林Gallery Daumenlutscher、柏林Glue、柏林C-Space、今日美术馆、北京兰空间、北京升空间等。

关于策展人

​陆向怡​，1992年出生，策展人，当代唐人艺术中心展览部总监。策展工作围绕艺术家群体代际研究、艺术行业机制研究、虚拟艺术等方向，尤其关注于新兴艺术现象的研究与策划；致力于挖掘和推动年轻一代艺术力量。

策划的展览包括：“仪式、创伤与寓言”国际艺术家群展（2025）、“塔迪斯”方贤晨个展（2024）、“影的回音”吴晶玉个展（2024）、“光，总在表面停留”冷广敏个展（2023）、“库柏勒之躯”刘悠然个展（2023）、“野餐”侯佳男个展（2023）、“层叠之肤”国际年轻艺术家群展（2023）、“数字原始主义”高航个展（2023）、“氵”吴晶玉个展（2022）、“一片盛大的记忆”久事美术馆（2022）、“工具已验证”皆藤斋个展（2022）、“后我世代：如何书写年轻艺术家”（2022）、“武艺个展：心源日记”（2022）、“朱金石个展：意外美学”（2022）、“岳敏君个展：拈花一笑”（2022）、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季（2022）、“记忆、戏谑与意识流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低烧的绘画”（2021)、“控制”李尔鹏个展（2021)、“今天的天实在是太蓝了”郭宇恒个展（2020）等，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。

​王诗颖​，先后就读于中央美术学院设计学院与英国皇家艺术学院当代艺术策展专业，取得了艺术学与当代艺术策展双硕士学位，现任职于当代唐人艺术中心策展部。策展方向关注网络、在地艺术展览实践。她策划的展览包括：“项楠：和风与乐土”（2025），“息壤生境”（2024），“曼谷假日：李万鹏&郝泽成双人展”（2024），“弗里达·万纳伯格个展：爱在日落黄昏时”（2023），“陈琴个展：迭复而生”（2023），“杨纳个展：伊希斯之地”（2023），“青年艺术家群展：光的痕迹”（2023），“间有闲时多云到阴”（2022），“免疫地理”（2021），伦敦非营利艺术机构Gaswork“Awakening”线上展览项目（2021），“生活之后”替代空间群展（2019）等。