“缝隙以光为形”是艺术家艾什·莫尼兹在亚洲的首场回顾性个展。莫尼兹（1992年生于加拿大沃瓦）是一位跨学科艺术家，创作涉及影像、雕塑、装置和表演等媒介，常驻纽约和开罗，亦曾在西南亚和北非地区、中国和加拿大生活多年。

十余年来，莫尼兹以研究为导向的艺术实践深入考察供应链系统内含的暴力，其核心议题是：权力系统用于控制劳动力的可视化和中断工具，如何被工人夺回，转变为抵抗、协商和团结的手段。规范及其抵制之间的张力、跟踪损失时间的系统和夺取损失时间的工人之间的周旋，恰形成了孕育更多可能性的缝隙。

关于“缺失”的政治学

莫尼兹的作品提出一种关于“缺失”的政治学，展示不在场或不可言说之物如何塑造新的抵抗和联结形式。展览横跨美术馆三层空间，追踪物流系统如何在管控货物流通的同时，更治理身体的流动、言语和时间。展览叙事从劳工开始（四楼），迈向沉默（五楼）和跨国团结（六楼），以多元而交织的线索探讨在不均等的全球贸易流中，控制怎样被实施以及人们怎样抵抗。

“艾什·莫尼兹：缝隙以光为形”由上海外滩美术馆馆长和首席策展人朱筱蕤策划，由助理策展人及研究员王馨茹提供支持。

关于艾什·莫尼兹

艾什·莫尼兹（Ash Moniz）是一位跨学科艺术家，十年来专注于研究供应链物流中的暴力问题，重点探讨供应链对“损失时间”的表征如何塑造劳务管理，以及由此为工人斗争提供的杠杆作用。莫尼兹近期的创作从一种激进潜能的视角审视“缺乏”，聚焦于可言说事物的“负空间”，通过国际主义的潜流，在遍及全球范的正义斗争中创造否定性的入口。莫尼兹在纽约和开罗生活，曾在西南亚和北非（SWANA）地区、中国和加拿大生活多年。其创作以影像为主，同时横跨雕塑、表演、装置、电影等多种媒介。

莫尼兹的个展包括即将在上海外滩美术馆举行的展览，以及曾经在开罗市政厅美术馆和北京寺上美术馆的展出。其参与过的群展包括哥本哈根的Vermillion Sands、谢菲尔德纪录片节、柏林国际电影节拓展？论坛和达喀尔双年展。莫尼兹参与过多个艺术家驻地项目，包括纽约Triangle艺术协会、因斯布鲁克Künstlerhaus Büchsenhausen和广东时代美术馆“超海驻递”计划等。莫尼兹也曾参加过纽约惠特尼美术馆、麦迪逊斯考希根绘画与雕塑学院、达喀尔Raw Material Company、柏林哈伦·法罗基学院和埃及Mass Alexandria等独立研究项目。莫尼兹长期为《埃及视界》（Mada Masr）撰写艺术评论，并在多部出版物中发表作品，包括《动荡社会中的激进电影、艺术与数字媒介》（Radical Film, Art and Digital Media for Societies in Turmoil ，2023）、《要旅行，先修路。通往未来的路在你脚下》（As You Go…Roads Under Your Feet Towards a New Future，2022）和《阈限49》（Thresholds 49，2021）。