诚品画廊即将推出日本艺术家能条雅由（Masayoshi NOJO）个展「光．景 Optical Scenery」。这是能条雅由首次在诚品画廊举行个展，他的创作受到自然界的启发，形式介于绘画与摄影之间，融合日本传统美学与当代艺术的视觉语言，深入探索人、记忆与时间的流逝，在大量影像流冲击感官的当下，能条雅由的单色作品流露出如梦似幻的空灵感，分外引人深省。

能条雅由1989年生于神奈川县，2015年取得京都艺术大学日本画硕士学位。就学期间，他对时间与记忆的探寻就相当感兴趣，透过将照片拆解与重构，并混合使用金属箔等多媒材的创新技术，唤起人们内在记忆中那些「似曾相识」的感受。

这次个展主要展出「海市蜃楼」（Mirage）、「海市蜃楼挂轴」（Mirage Kakejiku style）以及「连结」（Link）三个系列共23件，其中「海市蜃楼」是极具代表性的系列，能条雅由以自己拍摄的风景照为基础，选用与画面色调相符的颜料创作出大理石纹理的底层，再以丝网印刷结合银箔、铝箔等材料，重新在画面上建构出图像。

金属箔在日本画传统当中被充分展现运用，能条雅由也深受吸引，他认为金属本身是重量感强烈的物质，但在「箔」的状态下却是极为轻盈，他对这样的反差感到着迷。因此，当观者远看「海市蜃楼」系列，看到的是彷如被薄雾笼罩的风景，近看才发现是由金属箔多层次的堆栈所构成，进而感受到金属强烈的物质感。

能条雅由并非企望承袭日本画符号化的表现风格，而是在此基础上找寻创新的表现形式，例如：「琳派」、「狩野派」画作是以金属箔为背景再绘制图像，「海市蜃楼」系列反转传统，改以箔材来建构图像。能条雅由认为，金属箔很适合与版画技法搭配，方形的箔材可以创造出各种形状，因此，透过层层堆栈浮现出的朦胧影像，便能开启一种具有独特氛围的绘画空间，这样的「风景」就像难以捉摸的遥远记忆，「会产生一种仿佛曾在某处见过的怀旧感」。

这样的手法，不仅能营造更丰富的空间调性与细节层次，作品也会随着光线、环境条件与金属箔反射，产生出变幻不定、交错流动的视觉氛围，而这也回应了他的创作与摄影的关系。能条雅由表述创作受到银版摄影和银盐摄影的启发，虽然技法不同，却是使用相同的材料，银箔和铝箔的反光同样蕴含丰富的灰阶，「摄影是记录瞬间的媒介，而我的作品中，那些会变化的图像却是表现时间的流逝」。

由「海市蜃楼」系列进而延伸出的「海市蜃楼挂轴」（Mirage Kakejiku style），是仿效东方绘画传统的「挂轴」形式，但是基底多了木板当作支撑物，利用木版裱布的方式，使其更契合当代展示与生活空间的悬挂需求。

「连结」系列画面乍看像树木年轮，也像恣意生长的花朵。能条雅由将颜料直接倾倒在亚克力板上，再交错滴入混合铝粉的颜料与黑色颜料，铝粉颜料以同心圆的状态不断向外扩散，彼此间也会挤压而变形，最终呈现出非预期的有机状态。