第三期“彩排间：艺术家个展计划”特邀艺术家高文谦呈现个展“补间里的光”（The Light Emanating from Tweening），将展出其《波将金村》《帝国大厦》和《24小时》三件作品。

“补间”是制作动画的术语，概括了动画师的工作——绘制关键动作之间的过渡画面，也被称作：绘制中间帧。一般观众对中间帧的感知并不敏锐，通常只将注意力集中在影片的叙事变化上。而“不被看到的”中间帧却成为艺术家关注的对象，因为它在观众记忆持存中塑造了速度、频率、以及力量感。高文谦深知这一点，他在早期作品《时间分辨率》（2019-2022）中，以升降格动画的隐喻来开启对时间感知的论述：“时间如何拥有间隙？”“一秒钟拥有多少个刹那？”……作者引领着观众在动画电影中怀思时间之痛，完成了一次精神的“返乡”。

除了论文电影的方式，高文谦对“时间”的探讨也藏在对叙事的切断中。在他早期作品《24小时》（2016）中，高文谦借鉴《樱桃小丸子》动画，将“钟楼”片段延长至24小时。影片中的时钟因放映误差，或机构运维上的人为停顿，变作“不准确”的时间容器，成为与现实“无法对齐”的时间客体。

而在他最新创作的《帝国大厦》中，影像的生成与计算机的时钟却是锁定的，每一帧的画面都精确地与现实时间同步。与此同时，高文谦使用游戏引擎和数字资产，再现了他从未到达的时空——黄金时代的帝国景观。作品中的“时间提示”被他设置在虚拟的灯楼顶端，一闪一闪的灯光为展览所在地精准报时。这种“错置”像极了录像艺术家王功新的作品——《布鲁克林的天空》（1995），都流露出影像在现实空间中的想象力，而他们在具体方法上却有着非常不同的技术背景。

展览中的另一件新作《波将金村》的题目来自于俄罗斯民间典故，它被艺术家用来“引申”为新作装置的主体。在此，《波将金村》不再用来指向“弄虚作假、装点门面”的荒唐事件，而是作为沙盘装置，经作者的精心控制，为AI“投喂”画面，再由本地化的StreamDiffusion扩散模型，生成一系列循环往复的动画。高文谦在这件作品的空间构造中，充满童趣地塞给计算机一个反复的“时间形象”，要求它去崩解作者的意图、破除沙盘循环模型的桎梏，在艺术的“香印”里，生成不断反复的“时间烙印”。

高文谦的创作少有累述，他总是试图将自己把握的技术原理变为异质性美学生产的可能。此次展览，他试图丰富“补间”这种来自于人工却迟早被机器取代的美术工序，从自己居所中的电脑桌，一步步将感知绵延移植到展览的现场。“补间里的光”夜以继日地完成的便是这样的过渡，将计算机处理的问题变成一个可被感知的时间对象。

高文谦，2013年毕业于中国美术学院版画系，2019年毕业于巴黎美术学院，现工作生活于北京。其创作涵盖交互装置、游戏、实验影像、互联网与声音等媒介，围绕媒介本体的“元叙事”展开，通过构建“模型”情境的方式展开思想实验，探索世界的矛盾与悖论。近几年的创作实践侧重于从自然界获取灵感，进行不同的生命—技术系统的模拟。近期个展有：2025《荒原之歌》，武汉K11美术馆，武汉；《重定向》，innerflow 画廊，北京；2024《斯金纳箱与白日梦》，浙江美术馆，杭州；2022《沙盘一支线剧情》，谢子龙影像馆，长沙等；群展包括：2024《Rencontre numérique du palais Tokyo》,东 京宫，巴黎；《腹地脉动—生态密码》新疆双年展；成都摄影周，成都市美术馆；2023《欧洲媒体艺术节》，文件一电子语言国际艺术节等。

唐昕，泰康保险集团艺术品收藏部负责人、泰康美术馆馆长、策展人。1990年毕业于天津科技大学，1997年成为独立策展人，2003年加盟泰康保险集团，参与创建泰康空间，并推动发展成为今天的泰康美术馆，带领其成为中国当下最具活力的非营利艺术机构之一。作为泰康集团收藏部的负责人，历经二十余年研究和积累，建立起一份翘楚业内并颇具规模与艺术史价值的企业收藏，使泰康收藏成为国内鲜见的全面涵盖和反映20世纪中国现代化发展以来的艺术发展历史的体系化收藏。

策展人

辛云鹏，毕业于中央美术学院，2016年获艺术学硕士学位，自2007年从事当代艺术创作至今，现工作生活于北京。其作品以装置录像以及特定场域作品为主。近期个展为：2024《风吹草低》，某某空间，北京；2023《花心》，重美术馆，北京；2022《同时》，德萨画廊，香港；2020《友谊第一，比赛第二》，C5CNM空间，北京··。部分群展有：2024《芝兰一一都市园林一隅》，Ⅹ美术馆，上海；2024《学习I：博物学、另类知识和深度学习》，香格纳画廊，北京；2023《入世：20世纪以来的中国现当代艺术》，泰康美术馆，北京；2023《M+希克藏品：别传》，M+美术馆，香港···。