大于等于物——关音夫个展于静画廊开幕

策展人鲍栋在现场接受采访

2013年8月4日下午4时，“大于等于物：关音夫个展”于草场地静画廊开幕，展览由青年批评家鲍栋策划，呈现了艺术家颇具个性的创作，据悉，展览将展至9月18日。

艺术家展出作品

流淌的颜色，凝固的色块或置于墙面上或流淌在木箱中，在关音夫的作品中，颜料的性质从一种色彩转变成融合色彩、体积与重量的实物，在他的这些作品中，色彩有体积和重量，而色块之间的触碰、覆盖、挤压与渗透带来了体积感和重量感上的细微变化，色彩于是成为了一个特定的颜料团块。“关音夫的作品把绘画性降到了最低，艺术家身体与精神不再具有掌控地位，而回撤到了某种遵从者的身份。如人们所见，他并不设计色块的形状，而是让颜料自动流淌、凝结，但他会让箱子微微倾斜，稍稍干涉色块自然凝固状态下的形状惰性。”

艺术家的不锈钢作品

除此之外展场还呈现了关音夫以不锈钢为题材的作品，在那批作品中则利用光滑表面的磨痕所形成的视错觉来干扰对空间转折的知觉，让体量的因素与视觉的因素产生冲突，使物性的呈现在知觉中变得直观、复杂而有辩论性。

艺术家关音夫（右）与好友合影

对于关音夫的创作策展人鲍栋评价道：“现代主义绘画的平面性假设就是建立在作品与墙面之间约定俗成的关系上，在这种关系中，墙面以及作品四周的空间是不可见的，就像是被排除在方程式之外的存在。在这个意义上，关音夫所做的是把这个约定俗成系统中的不可见之处激活，使它们被看见，让它们流溢出现代主义的诸种限定。与被概念化因而被视而不见的四方形画布不同，作为艺术系统的现成品的包装箱是一个切实可感的存在物，它不是艺术观念的逻辑语言，而是艺术机制之生活形式的一部分。因为其现成品的属性，箱子带来的浅度空间和箱底的平面是具体的，除了具体的材质属性与经验负载之外，更重要的是，它引发了一种随时随地上手的方式，把绘画的仪式性降到了最低，使绘画近乎一种生活形式。”