秦琦作品
35岁的画家秦琦正在民生现代美术馆举办自己5年来的唯一一个个展。这个名为“椅子也可以救人”的展览展出30件油画作品，是对他过去5年创作的总结。
2005年，对于秦琦来说是具有纪念意义的，他参加了“未来考古学——第二届中国艺术三年展”，并在北京现在画廊举办了自己的首个个展，名为“泳池”。对比此次个展中的画作，不难看出他过去5年艺术上的成熟和自省。
1990年代末，秦琦正在沈阳鲁迅美术学院读研，他亲历了东北工业的衰落过程。毕业之后，他试图在绘画上营造出诡异的空间——一条停靠在陆地上的船，船上有一个绿顶的亭子和一个长方形的建筑物，远处有一排白色的平房、三棵高耸的叫不出名字的树、一团莫名其妙的烟、一只正在燃烧的小动物，还有一群类似希腊神话人物的群雕……
秦琦拒绝将绘画降低为叙述性语言，而是将各种现实存在的或荒诞的、虚假的情节重新组合起来。画中的要素之间并没有关联，也不是展露一个艺术家的梦幻世界，而只是让人们在心理上暗示自己：画面上的景象是绝不可能的。这些要素虽然连接诡异，但十分具体——客厅的墙上放着一个篮球板，画笔插进仙人掌中，一件雨衣有两个帽子并穿在两个人身上，一个现代车夫拉着一个古代战将……
秦琦的早期作品有着一种超现实感，暴力情结纠结在时代的氛围中，《西七路》中，手拿板砖的少年躲在墙后，似乎等待着什么目标的出现；《老板的儿子》中，身穿校服的小孩，正围观殴斗现场……如今的秦琦开始了另一种绘画实验，在“文本”与画面间建立起一种微妙关联。《椅子也可以救人》通过“椅子”一词的画面意义的变化，实现了关于椅子在表现上的可能性；在《船长》、《蹩脚的仙鹤》等作品中，形式、语言及虚构的情节，建立了一种新的画面秩序，成为一个似乎有着内在文本关系的结构。
对秦琦来说，艺术并非追求所谓的绝对真理，而是对于现实的重新发现和思考，以及对于自由的可能性的探索。
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【编辑：李璞】
