艺术会所的前世今生
艺术会所作为艺术品经营领域的新生事物，其在国内出现的时间并不算太长。虽然到目前为止，仍旧没有哪一家艺术会所站出来声称自己为国内艺术会所的首创者，但依照艺术品交易市场的发展走势曲线来判断，其最先在国内出现应该是在2008年前后，当然也有可能更早。
记者之所以将时间定于2008年前后，其依据一方面是基于国内艺术品交易市场近几年的行情走势，另一更为重要的依据则来源于对目前国内艺术会所创办初衷的解读。2005年前后的市场火爆在让所有从业者获利的同时也催生了很多延续至今都仍未解决的问题存在，但由2008年的一场金融危机所引发的市场洗牌却让固有的艺术品经营模式遭受了第一次的严重冲击，转型以谋求发展自然势在必行，而艺术会所选择在此时生成与出现也就不难理解了。
北京最早的一家会所名为“皇家俱乐部”。它成立于1990年，由境外投资，引进国外高档俱乐部的经营与管理模式。1994年，北京出现了会员制俱乐部：长安俱乐部、京城俱乐部。它们的特点是都在城市的中心位置，俱乐部内豪华、高档，休闲娱乐一应俱全。当时的富有者为了生意上的需求多在此结交朋友，这里成为了真正的商业俱乐部，并多以商务会员为主。1996年至1997年，以俱乐部为主的会所开始转型，大型的高档社区出现了私家会所，会所的设计以及经营管理方式受港式会所的影响较大。
艺术会所作为会所形式当中的一个分支，其出现也势必与会所的最初形成有着某种相似性。回顾国内艺术品交易市场的发展进程，1993年前后开始逐渐出现的关于艺术品的拍卖活动可视作国内艺术品交易市场初现的节点，而在此之后长达十余年的发展时间里，国内艺术品交易市场仍旧保持着一个不温不火的形态在发展与生长，直到2005年前后中国当代艺术在世界范围内火爆升温，才逐渐将这一局面逐渐打破。虽然中国当代艺术在交易市场当中存在众多的泡沫经济，但不可否认的是，正是在这种市场的骤然爆发的局面下，才让越来越多的人对于艺术品的交易与收藏乃至投资产生了全新的认识。
据一位由经营画廊后转而经营艺术会所的负责人介绍，“最近几年市场行情下跌让我们的销售急转直下，甚至出现了办一次展会却无一成交的尴尬状况。在这种局面之下，我们不得不改变经营的策略，将以前的纯销售模式创新为艺术品会所式经营，通过这个平台为会员提供多元化服务，增加客户的黏性。”
由画廊演变为艺术会所在某种程度上看似是一种经营的升级，但这种转变却也存在很大的风险性以及局限性。画廊作为一级市场的主要构成要素，其经营范围以及经营内容与艺术会所存在很大的差异，尤其是在整个艺术品交易市场行情下跌之时，转型并不一定能带来“树挪死，人挪活”的奇迹。当然，这也并不意味着画廊经营就不能升级为会所经营，但前提是画廊本身的质量要够高，市场经营的软硬件俱全，这样才能有如同娱乐圈艺人般“唱而优则演，演而优则导”的升级可能。
除了由画廊升级而来的艺术会所之外，由艺术品的藏家以及民营美术馆创办的艺术会所也不在少数，而藏家与民营美术馆在某种程度上所存在的共性也决定了其具备成立艺术会所的前提条件。艺术品的收藏对于藏家和民营美术馆而言本身就是号召力与信服度的体现，再加上他们自身存在的人脉关系以及背后的资金链支撑，都为他们的艺术会所之行提供了足够的保障。
在画廊与藏家以及民营美术馆纷纷开辟会所疆土的同时，作为艺术市场输出支撑的艺术家也终于按捺不住，开始相继涉足艺术会所领域。由艺术家牵头的会所相较于前两种的会所形态难免会在经营范围上要局限很多，但或许正是这种局限性的存在，才让这类由艺术家牵头组建的艺术会所显得更为轻松自在，也更容易聚拢人气。
李冰
会所经营，资金链比态度更为重要
艺术会所相较于商业画廊的高端性决定了其所需要的资金链也要比之其他艺术类机构更为庞大以及持久。
“一流的艺术品会所肯定要有大企业支撑，因为搞活动、搞收藏需要非常大的资金量。会所经营起来更从容、更休闲，画廊则更刚性，有可能搞一个画展，也就开幕当天很风光，但后面十天八天或许门可罗雀了。总之，经营会所是一场持久战，它比一般的画廊更注重收藏和分享，因而能够吸引更多成功人士移情于此。”海云轩总裁严君云的这番话无疑给很多想要进入艺术品会所的经营者提了一个醒。在当前国内存在的多数艺术会所群体当中，以“文化”为经营主导理念的不在少数，而这也在无形中对会所的具体经营者提出了更高的要求。艺术品收藏与投资文化的建立需要时间的积累，而这一时间的长短又取决于每个参与者对于艺术品的实际领悟能力，这也使得一家艺术会所如果想要从无到有地培养新的收藏群体，所付出的也就是不再只是时间了。
“每一个艺术会所都要有其各自的经营特点，这种特点实际上也是会所对于自身的一种定位。经营会所首先需要对付出与回报之间的关系有着清醒的认识，如果单纯的想通过会所来赚钱是永远都不可能长久。”北京和静园茶人会馆的创办人李冰在受访时表示，现在很多进入艺术会所圈子的人都抱着跟当年的艺术基金同样的目的，“经营艺术会所要耐得住寂寞，盈利不是目前会所发展的重心所在，分享以及交流要比这些看得到的回报更为有长远性。这是一种态度，艺术会所自身的特质也需要这种态度的建立。当然，这种态度首先还是要建立在足够的资金链支撑基础上，没有资金，一切都是空谈。”
分享与交流仍是现阶段会所的重要职能
艺术会所的高端性决定了进入者的身份显贵。就目前而言，运营正常的艺术会所多数都采用会员制的经营方式，而这些会员虽然对于艺术品都表现出了足够的兴趣，但大多却仍对于艺术品的收藏与投资理念存在不同程度的认知不足，也就使得会所在当前的经营职能上被迫将艺术品收藏文化的分享与交流确立为各自的重点，经营反而成为了一种时有时无的点缀。
“我喜欢交朋友，每天来这里喝茶聊天的朋友很多，他们都对艺术品的收藏有着各自的见解，而我也从来没有刻意的在这种交谈的环境里去营销。但恰恰就是在这样的环境里，每个人都在分享着各自的艺术经历，交流间每个人又都能收获到很多。而我作为主人，在收获这种文化的同时，也得到了很多关于经营上的新点子。”于闹中取静的马子恺艺术馆执行馆长王之忻的销售经念得可谓跟大多数会所经营者都不太一样，但也或许正是这种定位差异的存在，让王之忻的马子恺艺术馆在收获友谊的同时，也将自我的经营之路走得别样精彩。
位于北京22院街艺术区内的北京和静园茶人会馆是静园品和牌的延伸和提升，是集茶道、茶修、艺术品收藏、原生态餐饮于一体的高端文化商务会所。静园品作为集高端文化商务会馆、顶级艺术品收藏、茶文化修身学堂等为一体的民间资本文化企业，1996年在沈阳创立东北第一家高级专业茶艺馆，16年来和静园始终致力于传统文化和茶文化的传播与推广，努力将传统的中国儒、释、道、医文化中最闪耀的精华部分与茶文化有机结合、在继承中不断创新，借茶德、茶趣、茶味雅化人们的生活，倡导“生活茶、生活禅”。
态度是根
李冰说：“会所跟画廊在经营层面上存在某种共性。画廊的经营背后需要大量的资本支撑，会所也是一样，甚至在资本的需求量上还要大于画廊，这也就在无形中对会所的经营者提出了一个要求——‘没钱就别办艺术会所’。会所的高端性决定了其服务对象的层面也要高于画廊，而这种服务的范围又不只是简单的推销艺术品，更多的是传递一种文化。文化的培养是需要过程的，会所的经营如果是抱着进来就能盈利的目的那肯定是要失望的，因为你最开始的目的就太过于功利，不可能真的将根扎在会所这一领域当中。如果市场的行情好，或许还能有坚持的想法，但如果市场一旦遭遇低谷，那么这些人肯定是会跑的。这不应该是经营会所的方式。”李冰认为，“态度对于艺术会所的生存而言非常重要，这就如同一家好的画廊可以用10年的时间来经营品牌，举办展览、推荐艺术家，然后将这些艺术家的作品纳入到自己的收藏体系当中来。在这个过程当中，品牌的建立是他们关注的首要问题，盈利可以不去考虑，然而等到10年之后，当这些艺术家的作品足够成熟而画廊的品牌也已确立之后，盈利还会难吗？会所的经营也是这样，首先要把根扎下去，然后确立你的方向，找准自己的定位，是否是将艺术的推广以及对新的艺术形式的支持视作为经营的最终目的，而当这些你都具备了之后，会所的盈利也就成了自然而然的事情了。”
支撑点
资金的支撑是保证会所长期正常运作的先决条件，但这也并不意味着就钱就能做好艺术会所。艺术会所不同于其他的会所，它应该具备足够的艺术感染力。在这一点上，李冰显示了足够的自信，“艺术会所在展现了它的态度之后，就应该拿出足够吸引人进入的信服力。美术馆是我经营艺术会所在艺术层面的最大支撑：全国最系统的中国当代艺术架上作品收藏，上世纪90年代中国当代艺术架上作品最为系统完整的收藏史可以在我的美术馆当中看到。其他的收藏者是碎片式的收藏，看到一件自己喜欢的然后买走进行收藏，而在我的美术馆当中，可以清晰的将这一特殊艺术创作时间段的作品以线性美术史的方式呈现，这是我最大的支撑点；其次，我本身也收藏艺术品，这一艺术品收藏家的身份也为我的艺术会所提供了必要的说服力；第三，我本身也有一定的资金储备，足以支撑我的会所正常运行。当然，最重要的还是我有态度，即通过艺术对中国最顶级人群的影响以带动更多的人去关注当代艺术的发展，并对艺术建立新的更为合理的审美判断。这是我的一种责任，而我作为艺术行业的从业者以及获益者，也有义务去这样做。”
定位
吸引中国最高端人群对艺术的关注并以此影响更多人群关注中国当代艺术是北京和静园茶人会馆的创办初衷，但李冰拒绝谈和静园茶人会馆的具体经营模式，只是对于和静园茶人会馆的目前经营状况，李冰给出了相应的介绍，“茶馆主要还是一个喝茶、聊天、交友的平台，会所的一些活动也并不是在这边展开。我们目前入会会员有100多人，其中对艺术感兴趣的有20余人，这样的成绩在我看来已经不错了，至少通过这几年的努力，已经让20%的人群对艺术产生了浓厚的兴趣。这部分会员会不定期的到我宋庄的美术馆里坐坐，看看作品，聊聊各自对于艺术作品本身以及收藏和投资的看法。在这个过程当中，我作为一个艺术品收藏者的过来人也会告诉他们应该如何正确的选择藏品，如何做一个合格的艺术品收藏家。首先，要找一个有德性的收藏投资顾问；其次，要去好的画廊买东西；第三，要熟读美术史，多看博物馆。只有这样，才能成为一个真正的艺术品收藏者。”
杨光
杨光 汉文轩
顶级文化价值的承载者
杨光 汉文轩
位于北京工美大厦三层的汉文轩是一家今年年初才正式挂牌运营的艺术会所，会馆以古典家具经营为主，辅以书画、瓷杂、沉香以及紫砂的推荐与陈设。虽然会馆成立时间不长，但据汉文轩负责人杨光介绍，“在会所的平台之下，我们已经持续经营了15年，并不是艺术圈里的新人。”
主打文化牌
“文化的宣扬与推广不能只限制在一个狭小的范围之内，从我们的名字当中也可以看到，‘汉’其实是泛指的中国传统文化。在当前很多人的观点当中，中国的传统文化已经成为了新时期的一种另类奢侈品，而我们的目的就是将这种新的奢侈品文化加以推行并扩大。会所是一个平台，在这里边你可以看到中国最优秀的古典家具的延承，也可以领略到传统书画的魅力，更能欣赏到诸如紫砂等门类在当下时代的蜕变。在我们之后的发展规划当中，不会单一地将会所的经营范围加以框定，这里将变成一个以中国传统文化为主打的互动交流平台，而在这个平台的基础之上，我们会挑选个传统艺术门类当中的最顶级艺术家以及藏品予以展示和呈现。同时，我们的会所将会以半开放的形式面向整个社会。我们在为内部会员提供私密性的交流平台同时，也会定期举行一些向公众开放的艺术活动，借以起到向大众传达优秀文化理念的效果。目前，在我们确定的合作机构当中，其艺术的专业程度都是各行业的领军者，比如在紫砂领域的宜兴紫砂一场和紫砂二厂都将会在我们这里设点，并会不定期会一些紫砂创作领域的大师来进行交流。当然，这类顶级的交流互动主要还是针对我们自己的会员，不对外开放。”汉文轩的负责人杨光对于会所的经营有着一套自己的理论，而这一理论能否真的实现还是需要时间的检验，“9月我们会有一个瓷板画的活动在这里举行。在这个活动期间，我们会分成三个部分来展示，其中有只针对会员开放的部分，也有向公众和媒体开放的部分，而这种展示方式也将会是今后会所的主要经营方式之一。”
支撑点
提到会所的支撑点，资金支撑是一方面，专业的学术引导也是会所得以长期发展的重要因素。“在古典家具领域，我们本身有着长达10余年的家具经营和设计经验，同时，在学术的专业层面上，现主持北京阅甫斋的国内著名明清家具材质研究专家周默老师在我们这里担任艺术顾问一职，周默老师写就的家具木材专著《木鉴》先也成为众多喜欢红木家具收藏者的必备工具书，而其又以学术态度严谨著称，就对模棱两可、含混不清的学术态度和浑水摸鱼、弄虚作假的奸商行为都深恶痛绝，那么他的加入本身就是对我们会所在艺术专业度尤其是古典家具方面的最好说明。其次，我们拥有独立的作坊和设计团队，在长时间的经验积累过程中，对于明清家具的制作工艺已经达到了非常的水平。在展厅当中陈列有两件完全拆开家具样品，可以非常直观地看出我们在这一领域的设计和创作水准。同时，我们也非常欢迎那些对红木家具制作感兴趣的朋友到我们的工作间来参观，实地感受一下这些家具的真实制作过程。”在言谈之中，杨光对于自身实力的自信可谓溢于言表。
只做最顶级的艺术
“在未来的计划当中，在不定期的艺术沙龙以及古董鉴赏等互动中，我们将会针对会员的具体需求予以进行。在这个过程当中，一些国内顶级的艺术大师将会是我们邀请的主要对象。同时，在会员的选择上，我们的标准很简单，就是各艺术门类的‘玩家’和社会精英人群。只有请‘玩家’入会才能让会所的氛围变得更融洽，不然就又变回到画廊了。另外，社会精英群体具备一定的市场购买力，但同时，这些人的加入可以对艺术的推广起到一个加速和引导的作用，借以带动更多的人群关注中国传统文化。这对于传统文化的传承和发展也非常有帮助。”通过杨光的讲述，我们可以看出，只做最顶级的艺术并非只是就艺术品本身而言，同时也对会所自身的经营提出了更高的要求。
王之忻
心灵的艺栈
王之忻与马子恺艺术馆
藏于秀林之中的马子恺艺术馆可以说给很多喜好艺术的文人雅士提供了一个极好的把玩艺术、品茗论道的场所。位于京城三环附近双秀公园内的马子恺艺术馆是一家以马子恺书画艺术作品经营为主的艺术会馆，其负责人王之忻虽非艺术专业出身，但却能在短短的一年多时间里，将这家以单一艺术家为主导的艺术会所经营得有声有色，着实勾起了很多人的好奇之心。
无心插柳柳成阴
“我并没有像其他的艺术会所那样经营，这儿也不是说以喝茶、消费为主的地方，纯粹就是给大家提供一个好的艺术氛围，一个公用的平台。在这个优雅的环境中，可以交交朋友，品茶论道，探讨一些艺术与市场的话题，通过这些来摸索一些经营之道,也不懂得营销，更没有什么经营之道。我觉得就像是行走在知心人寻找有缘人的旅途上。这个地方虽然经营两年了，但正是进入经营模式才一年，刚开始的一年，只是把这个地方当做交朋友玩的地方。经常会有一些朋友、收藏家、企业家，想找一个地儿聊天、聚会，就租了这么一个地方。其实我和马先生也认识很多年了，刚好那时候他要办一个展览，正是借助展览聚集了一些高官巨贾，文人雅士的朋友。我从来没有给他们灌输什么，是这里的艺术氛围把他们留下下来了。我的初衷并没有要搞什么计划，反而是带着一种玩的心态，闹市中寻找一片净土，静心的小天地、心灵之家、知心小屋。我就像一个孤儿一样，是艺术收养了我的心，因为我对艺术完全没有了解，甚至没有过接触，所以我总会怀着一颗感恩的心以及和交更多的文人雅士的这样一种心态去做这件事。艺术本身就是一种分享，跟爱一样，像我现在做慈善，爱就会越分越多，艺术也会越分越多。在当今中国比较富有的经济状况下，大家都有提高自我精神层面的需求，而艺术恰好就是一个精神营养品，让大家流连忘返，把真正好的东西传递下去。”在会所的经营之路上，王之忻更多的是在扮演着一个虚心学习的学生角色，聆听、接受、筛选并最终举一反三。
只做适合自己的
以单一艺术家为经营主导很容易陷入经营上的困境，而相对于其他艺术会所而言，马子恺艺术馆无疑在经营的风险规避上差了很多，但即便是如此，执拗的王之忻却从来都没有想过要去改变。她说：“我的经营之道就是坚持和探索，也许是因为我年轻，没有对社会的把握感和平稳感，也不知道什么是冒险，有的就是勇气并大胆去做。我做的已经超出常人的模式了，但这个模式做到一定程度也会遇到瓶颈。其实，每个人做事都有自己的套路，只是我觉得这个比较适合我，做艺术本身不是一时兴起或是谋生，那样走不长远，要用自己的心血、投入和精力。我这里也不是艺术会所，我相信别的艺术会所不会以一个人为主的，而我就和别人不一样，我就做一个人的。我不是功利性的经纪人，我也不是要拿艺术家挣多少多少钱，或者因为觉得现在发展的很不错就要去扩展。我是一个幸运儿，但我不能拿我的幸运去当全部的资本，而是要扎扎实实一步一步往前迈。我不会为了迎合市场、迎合媒体放大东西，而且我觉得马子恺还有很多东西我没有开发出来，这些成绩还不足以让我想再去挥霍。我现在很知足，没有那么大的欲望。可能正因为我欲望没那么大，所以才执着地把精力投入在一件事情中，才会有现在的我。”与有缘人做有缘事一直是王之忻做艺术的准则与标准，在“神遇”的过程中和有缘人做有缘事，缘起、缘续。或许正是在经营上的不刻意以及不膨胀，让她变得更为坚定，“刚开始的时候，外来人的建议也很多，但这些都是他们的经验，不一定适合我。艺术家有很多，我又不想倒卖字画，而且真真假假我也不懂，我还年轻，需要谦虚地去学习，而现在，至少是我能掌控的。”
文人的奢侈品
迎来送往，每天的翠石小屋都会有一波又一波的朋友到访。当然，这些访客大多都是自发性地将这里选定为把玩艺术、休闲交友的场所，而一些真正由会馆发起的沙龙聚会则更为注重对艺术的分享，“我们会不定期地举行一些小活动，有四五个成型的小沙龙。这些沙龙层次比较高，所以我称他们为“文人的奢侈品”，都是聊一些艺术方面的心得，注重是分享。没有什么模式，就是很自由地在一起聚会。我觉得艺术就应该在放松的状态下去寻找、去寻觅、去挖掘。”王之忻说。
【编辑：田茜】
