不管你愿不愿意，作为这个星球最昂贵的在世艺术家之一，杰夫·昆斯（Jeff Koons）总有办法进入你的视线——新出炉的艺术作品、高昂的拍卖价格、各种杂志的封面、批评家的指责（辱骂）、剽窃丑闻和法院判决。“杰夫·昆斯为什么不放过我们?”批评家鲍勃·尼卡斯在2012年就曾深恶痛绝地写到。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）
这不，杰夫·昆斯又来啦——其最新个展“杰夫·昆斯在阿什莫尔”正在英国牛津阿什莫尔博物馆展出。展览由其本人亲自策划，展出了17件主要作品，包括“平衡”“平庸”“古代物件”和他最近的“凝视之球（Gazing Ball）”系列雕塑等，呈现其自20世纪80年代至今的艺术生涯。此次展览将持续至6月9日。
《古物2》（圆点）<Antiquity 2 (Dots)> ，杰夫·昆斯
《洋红色的气球维纳斯》（Balloon Venus Magenta），杰夫·昆斯
在世界上最古老的公共博物馆中，昆斯希望为观众提供一场激动人心的艺术之旅，而他最近重新制作了古典雕像和古代大师画作也试图带给观众惊喜。
杰夫·昆斯“平衡”系列之《三个球50/50水槽（Dr. J 银色系列）》，玻璃钢、蒸馏水、三个篮球，153.7×123.8×33.7cm，1985年
这个展览中的作品将过去和现在放在平等的地位上：经典雕塑和迪士尼芭蕾舞女演员、篮球、猪和婴儿耶稣，没有什么是更大的、或更小、或更重要的。昆斯认为，看看“躯vedere Tor
杰夫·昆斯《凝视之球-贝尔维德雷躯干》
虽然展览想带给观众惊喜，但是其最受争议的“天堂制造”，迈克尔杰克逊和他的宠物猩猩没有出现在展览中。
杰夫·昆斯《天堂制造（Made in Heaven）》，1989年，石版画广告牌，317.5 x 690.9厘米“天堂制造”至今仍是杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 最受争议的作品。
杰夫·昆斯“庸俗”系列之《迈克尔·杰克逊和猴子》，瓷器，106.7×179.1×82.6cm，1988年
杰夫·昆斯被誉为“在世最高身价艺术家之一”，但却是世界上最受争议的艺术家之一。尤其是当2007年，纽约苏富比，杰夫·昆斯雕塑作品《悬挂的心（红色）》一度创下在世艺术家拍卖最高纪录；2013年11月在纽约佳士得一场拍卖中，他的雕塑作品“气球狗”以5840万美元的价格成交。
杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》
杰夫·昆斯“庆典”系列之《吹气狗（红色）》，高铬不锈钢与透明彩色涂层，307.3×363.2×114.3cm，1994-2000年，凡尔赛收藏
而关于他商业成功上的议论至今就没有消停过。他的一系列“跨界合作”，包括为流行音乐明星Lady Gaga创作专辑封面、参与奢侈品牌LV的时尚设计，到最近与社交媒体平台Snapchat的合作，毫不避讳地跨越着很多其他艺术家小心保持的距离边界。
杰夫·昆斯为Lady Gaga2013年专辑《Artpop》设计的封面
不喜欢他的人会认为杰夫的作品是降低了艺术价值而一味去满足消费者，而且他还曾4次被起诉侵犯版权，却只赢得一场官司。但支持者会觉得他是在不断革新当代艺术的面貌，是一位艺术顽童。
昆斯的雕塑作品《Fait d 'Hiver》（上）被指剽窃了Franck Davidovici拍摄的广告（下）
杰夫·昆斯以日用品的复制品、卡通形象以及大众图象组合给世人视觉冲击，他汲取艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。高举与大众交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，向传统美学的等级理念挑战。
《兔子》（Rabbit）
杰夫·昆斯 杰夫·昆斯的目的是制作绝对有人想要的作品。柔软但坚硬，可爱而又钢铁般；轻如气球，但又像金属一样沉重：这些是基本的对立面。这就是杰夫·昆斯这么多年来的方式。兔子就是这样完全违反直觉。展览中的巨大的“坐着的芭蕾舞女演员（Seated Ballerina）”，完成于2015年。她坐在蓝色芭蕾舞短裙上，在弯腰系上芭蕾舞鞋的精美丝带，看起来就像迪士尼动画片明亮画幅中的画作一样。你要惊叹于这种非凡的效果是如此纤巧、透明和短暂。同时，你要注意到它是被某种百吨铸钢的方式来实现。
《坐着的芭蕾舞女演员》，杰夫·昆斯
“我的作品没有潜在内涵，一目了然，你第一眼看到什么它就是什么。”此时面对比例夸张的玩具，气球狗，动漫人物，如果你总是不停的追问它究竟有什么艺术价值，那就应该更适合去欣赏达芬奇了。
《凝视之球》（籍里柯美杜莎之筏）
杰夫·昆斯 杰夫·昆斯是少有的从不避讳谈钱的艺术家，钱对他来说，是“获得了改变我生活的东西。”“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”从杰夫·昆斯这句话中我们也许能有所体会。他的行为彻底撕破了艺术与商业之间曾经的遮羞布，并且从不以此为耻。
平凡系列作品，《Art Ad Portfolio》，杰夫·昆斯
杰夫·昆斯从不避讳谈及他的工厂式创作方式。安迪·沃霍尔曾提出“艺术工厂”的概念，杰夫·昆斯将这个概念继续往前推进。1986年，第一只不锈钢兔子开启了杰夫·昆斯工厂式创作的模式——迄今为止，杰夫·昆斯从未亲手完成过任何一件作品：在切尔西，他雇佣了一支由100多名助手组成的团队，亲自指导和管理每一个艺术项目。多年来，他的工作室一直是全球最大的艺术家工作室之一。就在前不久，杰夫·昆斯搬进了新工作室，其中更有用2个机器人以及12台电脑操控的切石机器，来制作他的作品。
杰夫·昆斯的工作室
很多人总是将杰夫·昆斯与安迪·沃霍尔相提并论，认为杰夫昆斯在很大程度上继承了沃霍尔的商业艺术家的身份，将波普艺术推向极致与创新。然而昆斯却表示：“我不是商业艺术家，我想安迪沃霍尔也不是。”
2018年，为了纪念2015年巴黎恐怖袭击的受害者，昆斯向巴黎人民赠送了一个巨大的雕塑作品《郁金香花束》（Bouquetof Tulips）。（电脑效果）
杰夫·昆斯是否是商业艺术家的界定并不重要。重要的是观念是否犀利前卫，表达是否纯粹精准，态度是否真诚直接。极端认真地创作加上极端热忱的营销，最昂贵的当代艺术家也许就是这样炼成的。
纵观杰夫·昆斯的这些经典作品已经成为了像麦当劳、星巴克、迪士尼一样，与美国文化紧紧地捆绑在一起。不论你喜欢他的作品与否，你总会看到它，感受到它的存在。它们没有年龄感，总会活在当下。
