经过近5年的筹划，华南地区规模最大的民营美术馆——和美术馆将于2020年3月21日正式对社会公众开放。日前，在和美术馆举办的媒体艺术沙龙上，这座以圆为主体形态的清水混凝土建筑，在和美术馆团队的带领下，逐渐揭开其神秘面纱。
和美术馆位于顺德北滘，是由家族投资兴建、世界知名建筑大师安藤忠雄设计的民营美术馆。建成后，和美术馆总面积约16000平方米，展览区域约8000平方米，计划于2020年3月正式投入运营。
由安藤忠雄打造的极具标志意义的美术馆空间，拥有世界唯一的清水混凝土双螺旋中庭楼梯，中国近现代馆藏展厅及当代艺术展示厅，将以独特的方式来呈现和美术馆20世纪中国近现代、全球重要当代艺术的精品收藏及临时展览。
清水混凝土双螺旋楼梯效果图
据介绍，开馆展将以“世间风物”为主题，冯博一担任主策展人，胡斌、王晓松、刘钢、邵舒任策展人。主题展将围绕人与自然等生态系统的相关性，以及区域性文化的传承和可持续性发展等问题展开讨论；馆藏展则分别以“风会之变”及“西风渐，东风起”为主题，从和美术馆收藏之中精心筛选中国近现代与当代艺术精品。
华南最大民营美术馆的“安藤风格”
“安藤忠雄是世界级别的建筑大师中少有的亲力亲为的人。他为和美术馆这个项目考察了很多岭南本地的文化元素，从岭南建筑和传统图形中汲取了圆的纹样。”和美术馆执行馆长邵舒告诉记者，安藤忠雄的可贵之处在于，他对不同风土、气候和文化有着宽广的胸怀。
在和美术馆执行馆长邵舒的带领下，南都记者走进仍在建设中的清水混凝土建筑工地，近距离感受了安藤忠雄打造的独特建筑空间。整个空间设计以“和谐”为主题，在安藤忠雄的设计构想中，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。
和美术馆施工现场。
和美术馆外观的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重叠交织，立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。安藤忠雄表示，这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。
安藤忠雄的设计手稿。
在圆形的建筑形态中，不但设置了岭南传统艺术展示空间、公共教育空间等人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。
外部景观则以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，这是安藤忠雄的细心之处。而当建筑倒映于水面时，水池便是整座建筑别具特色的底座。
毫无疑问，整个美术馆的最大亮点是位于中庭的双螺旋楼梯（俗称“DNA楼梯”），由清水混凝土一次浇筑成型，施工工艺难度极高，堪称“世界唯一”。自然光从穹顶洒下，站在地面抬头仰望，给人以神圣感。
安藤忠雄设计手稿
安藤忠雄曾经说：“建筑实际上就是向空间导入光线的工作，所以，如何用光，在一开始就是一个重要的课题。”从这一点上看，和美术馆与安藤在“光之教堂”“水之教堂”所体现的是同一种设计思路。
为了中和混凝土给人冰冷、坚硬的观感，和美术馆在中庭将配合一个灵动的雕塑，同样类似于双螺旋结构。“这是艺术家奥拉维尔·埃利亚松专门为和美术馆量身定制的一个二十米高的大型机械装置。”走在和美术馆中，随时能感受到“传统与现代，安定与跃动，单纯性与复杂性、光与影”，这些看似两极相反的主题，相互调和彰显建筑的整体性。
“清水混凝土”的诗人
安藤忠雄是建筑界的“奇才”，职业拳击手出身，没上过大学，半路出家自学建筑，30年来，创作了近150项国际著名的建筑作品，1995年获得普利兹克奖，建筑界所有最高荣誉几乎都有他的身影。光之教堂、水之教堂、直岛地中美术馆……这些耳熟能详的地标作品均出自他的设计。
从外观来看，安藤建筑的一个显著特点，就在于简洁的几何造型，而构成它们的往往只有一种材质，那就是“清水混凝土”。与之形成强烈对比的，则是建筑内部变幻莫测的光线和移步换景的写意空间。
“清水混凝土”是指没有经过修饰装饰的混凝土，直接以“素颜”裸露于外的装饰。由于其自然朴素，庄重大方的风格形成了日本建筑清水混凝土独特的风格。安藤忠雄被誉为“清水混凝土的诗人”，也是当下将清水混凝土利用到极致的代表性人物之一。混凝土作为现代建筑材料，给人以僵硬和冰冷的印象，安藤却让它变得富有想象力，有了一种生命感，甚至是诗性。
在安藤的手中，混凝土就像温暖的木头一样：素朴、敏感、丰富、精确、适度、放松、沉静。他以现代建筑材料为语汇，将风，水，光等自然要素导入几何学构图，创造出跨越民族和语言的建筑共鸣。
【访谈】
“细节控”安藤忠雄
南都：安藤忠雄设计的建筑即将在广东顺德落成，我们都非常期待。你第一次看到建筑设计图时有什么感受？
邵舒：第一次看到设计图时，其实我是蛮吃惊的。因为它并不是一个标准的、大家心目中的“安藤式”的建筑。和美术馆第一眼看上去，它没有那么的“安藤”。
安藤的每一个项目，都是对前面一个的挑战。比如，和美术馆里的“清水混凝土双螺旋楼梯”，施工难度非常大。这种结构在建筑上叫“变截双曲面楼梯”，俗称“DNA楼梯”。最终的效果是，人站在地面的中庭抬头往上看，顶部的自然光下来，会营造一种圣殿的感觉。
南都：为什么选择安藤忠雄做设计？
邵舒：之所以选择安藤，一方面是出于他对文化的态度。一些欧洲顶级设计师的作品，对本地区现有的地理现实、人文现实不一定有那么强烈的体察，他们要做的是实现自己的审美理念，但是安藤忠雄会花很多力气去和当地文化产生关联。这也是为什么这个建筑会以一个圆的形态呈现，他参考了很多岭南的文化元素，从岭南建筑和传统图形中汲取了圆的纹样。
另外，安藤忠雄也是建筑师里少有的，会亲自操刀主持设计的大师。现在很多大牌设计师只是画画草图，具体细节由助理们去完成。安藤忠雄属于亲力亲为的人，任何细节都要自己把关。另外，他是所有的建筑大师中设计美术馆最多的，他在全球设计了88个美术馆，他对美术馆、博物馆的设计非常有经验。
目前来讲，这是安藤忠雄在中国设计的最大体量的单体美术馆建筑。
南都：据说安藤忠雄对材料质量的要求非常高，在施工过程中你们遇到过哪些难点？
邵舒：清水混凝土在日本并不是很复杂的东西，但因为施工意识的不同，离开日本后的清水混凝土，尤其以安藤忠雄的标准来做，成本就特别高。因为他要求的细节非常非常多。
安藤忠雄对施工工艺的讲究，品控要求非常非常高。平整度、光洁度，所有的对缝，都有他自己的一套要求。两块清水混凝土之间的拼缝，按日本的标准是低于5毫米，安藤基本要求2毫米以内，这很难很难做到。
按他的要求，一个混凝土浇筑成型以后，边缘要跟刀切的奶油蛋糕一样，摸上去会割手，四楼地板上的拼缝，要和一楼二楼三楼地板拼缝全部对齐……
这样的要求，在一些人看来可能觉得没有必要，因为房子本质上是一个功能性的东西，最终还是要看里面呈现的作品和展览，建筑只是这个载体。但是在安藤忠雄看来，载体的品质或多或少会决定你的体验，只是很多人可能不是特别在意。其实中国的工人在技术上绝对没有问题，只是在施工的观念上会有一些区别。“抓大放小”这样的心理，在安藤那里是绝对不可以的。
南都：在建筑意义上，和美术馆在安藤忠雄的全球建筑版图里，是一个什么样的位置。
邵舒：对这个项目，我觉得安藤忠雄本人还是蛮开心的，因为他碰到了一个愿意跟他一起挑战的业主。放眼全世界，清水混凝土建筑并不少，但是很多都没有办法达到安藤的施工要求，而我们基本上95%还原了，只要他说改的我们都改，只要他觉得不好的我们都调整，所以对他来讲，这是蛮令他兴奋的一个作品，我们践行了他很多想法。
南都：除了建筑本身之外，我想问的是，在这么好的美术馆里面，将给公众展示怎样的艺术作品？
邵舒：国内近现代绘画是目前我们最大、也是最重要的馆藏板块，集中在岭南画派和十大名家系列。因为家族扎根在顺德，是岭南文化的基因，在民间收藏领域，我们有大量的岭南画派收藏。
对于很成熟的艺术消费群体来说，他们可能比较少可以这么集中地、大体量地看到岭南画派的东西。我们给馆藏梳理了一条线索，希望大家来这里可以看见一个比较完整的岭南画派的艺术形态。
另外，国外当代作品也是我们一个很大板块，因为我们不仅仅想做一个根植于本地的美术馆，我们既要根植本地，又要放眼世界。因为观众需要，美术馆是为观众服务的。对于北京、上海、深圳、广州等一线城市观众来说，他们不需要专门来顺德看一个国外的当代艺术作品，因为他们很多机会。但对本地观众来讲，他们可能没有那么多的机会。我们需要让这边的群众知道，外面的艺术世界在发生什么，这也是美术馆承担的责任：把外面的好东西引进来，又同时有自己的特色。
南都：顺德经济发达，但城市规模和艺术生态可能和北京、上海存在差距。在这里运营一座美术馆有没有担心过观众不适应、不理解？你期待和美术馆将会和顺德市民公众营造一个怎样的关系？
邵舒：和美术馆是由家族投资的美术馆，顺德是创办人的家乡，为了回馈家乡，造福大众的愿景，在这里建了一座美术馆，在家族藏品积累到一定程度后拿出来分享给家乡观众。
顺德有它的特殊性。它经济实力强，有消费能力，却没有太大的消费空间。他们有文化艺术消费的需求，但某种程度上观念还不成熟。我们也找了很多专家来论证，到底怎么定位？最后我们还是坚持一定要把自己的岭南馆藏作为重点常设展览。同时，开馆展“世间风物”会有一个板块叫“人间食堂”，与食物有关。谈到顺德必然离不开美食，我们扎根顺德，希望和本地特色文化产生真正的关联，而不是只是一栋漂亮但孤立的建筑。
另外，顺德的本土文化有传统的一面，从美术馆的初衷来讲，培养与公众的关系非常重要，因为北京上海的观众已经有多年的观展习惯，而这里没有，我们就得换一个语境去和本地观众沟通，而不是去讲解枯燥的艺术史和艺术理论，让他们更接近艺术。艺术所能带给大家的审美的提高，只靠进一次两次美术馆是做不到，只有形成了去美术馆的习惯，比如每周都去，长期以往才能形成一套自己的审美体系。
南都：和美术馆是一个以家族收藏为出发点的美术馆，家族收藏美术馆的特征是什么？
邵舒：“家族收藏式美术馆”这个概念是从西方过来的，与其他美术馆最大的不同是，它有一个传承的概念。近五年来，国内开始有大批量的民营美术馆设立，而且很多是私人藏家，或者是大型企业，它们其实做了一个艺术的传承工作。艺术品是一个恒定的、具有唯一性的、具有传世性的又有教育意义的一个特殊商品，当它们以一定的内涵结合在一起以后，第一是可以把整个家族的文化脉络传承下去，第二是可以持续地长久地回馈社会。文化的传承一旦在一个地方扎了根，又依靠家族的延续，它就会在一个地方持续地向社会传播。
南都：你对于接下来在和美术馆的工作有怎样的期待？
邵舒：提升观众的观展体验。身为执行馆长，我认为一定要把美术馆当作一个服务业。服务方面我希望是按照酒店的标准，细致到比如保安制止观众拍照，也要语言温和，动作规范。哪怕这个观众只是进来喝个下午茶，拍了几张照片，也要给观众营造更好的体验。我们的展览数量控制在每年三至四个左右，尽量把展期延长，让更多的观众看到，把体验做好。
