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“中西夏之:时空韵律”亮相上海龙美术馆(西岸馆)

来源:99艺术网 作者:ligohigh 2022-01-21

2022年1月21日至5月8日,龙美术馆(西岸馆)将举办日本艺术家中西夏之个展“中西夏之:时空韵律”。展览将呈现龙美术馆提供的私人收藏中西夏之1980年后创作的油画、水彩绘画以及一件大型装置作品。

中西夏之认为:“绘画是一种进入时空的形式,绘画是瞬间运用感性和理性把本来融合的时间和空间分割。”从画面笔触与纹理、使用的颜色组合到对于创作过程的记录、作品在空间中的位置和设定,艺术家对于世界和艺术的理解体现于其理论和艺术实践的方方面面。时空无限、万物变幻无常又具有某种韵律。

艺术家探讨着这些严肃沉重的课题,却在视觉表现上富有动态、轻盈之感,在混乱和秩序之中建构出独特韵律。本展在展示艺术家创作的同时,也将其相关的创作理论和记录共同呈现。另外有四件中国清代官窑单色釉瓷器将与绘画展品并置。艺术家画作中的交错纹理很容易使人联想到瓷器在烧制中出现的裂纹或特殊效果。二者同样充满对于色彩和空间的表现以及对于偶然与无限的追问。

中西夏之(日本,1935-2016),《LlR - 87 - I》,1987,布面油彩,194x142cm,私人收藏,龙美术馆提供,图片版权归属艺术家,图片由Christie’s Images Limited提供 2017

创作于1987年的《LlR - 87 - I》是中西夏之的代表作,垂直紫色柱将画面分为两个不对称空间。在左右二方,在白色和灰色的网络上,短促的金黄色交叉笔触交织在一起。这个看似公式化的建筑,事实上包含了细微的变化,看起来和谐的纹理层叠在某些位置出现特殊的张力。

中西夏之认为塞尚试图看的是时间,而不是空间,“人们以为这是[塞尚]如何实现把碎裂的颜色并置,以至把细节和整体极端地放置在前方。‘塞尚’之后,颜色再次向空间的问题这方向倒退。” — 中西夏之

中西夏之选择的紫色表明他对色彩和空间之间的关系的探索,画面的展开和分散隐含了万物的变化和不确定性。

「慢慢地,慢慢地把紫色放在中心,就好像使紫色的柱子长出来。」
「紫色打开和散开...」 — 中西夏之

中西夏之(日本,1935-2016),《D》,1980,布面油彩、竹子,180 x 97cm,私人收藏,龙美术馆提供,图片版权归属艺术家,图片由上海华氏画廊提供

中西夏之(日本,1935-2016),《背面,白色-边缘VII》,2007,布面油彩、木炭,130x97cm,私人收藏,龙美术馆提供,图片版权归属艺术家, 图片由洗澡堂画廊提供。

中西夏之(日本,1935-2016),《着陆与着水 XIV 五浦海岸》,2013,黄铜板、木制台座、木制框架、小钢球、金刚砂、纸、茶碗,黄铜板:180x90x0.15cm x6块;底座:边长为182cm的六边形,版数:1/3,私人收藏,龙美术馆提供,图片版权归属艺术家,图片由洗澡堂画廊提供

创作具有强烈民族身份的艺术对于70年代的日本艺术家而言至关重要,他们致力把日本当代绘画与美国和欧洲的艺术分辨出来。中西夏之的作品表现出强烈的日本审美观和节奏感,与传统日本艺术共享同一根源,包括泼墨,结合书法和图案的绘画风格(Ashide-e),移动式屏风(byobu),和汉朗咏集(Wakan Roeishu)以及对有限的设计图案的精湛处理。

[清]雍正,窑变釉弦纹瓶,“雍正年制”四字双行篆书款,高25.7cm,私人收藏,龙美术馆提供

关于艺术家:

中西夏之(Natsuyuki Nakanishi),1935年生于东京,1958年获东京国立艺术与音乐大学艺术硕士学位。作为60年代日本前卫艺术的先驱,中西夏之与高松次郎(Jiro Takamatsu)、赤瀬川原平(Genpei Akasegawa)创立前卫艺术团体“高赤中心”(Hi-Red Center),该艺术团体活跃于1963-1964年,探讨各类社会议题。1965年,中西夏之与暗黑舞踏成员土方巽(Tatsumi Hijikata)及大野一雄(Kauo Ono)合作。在此之后绘画成为了他的创作重点。

中西夏之2016年去世。他在北九州市艺术博物馆(1985年)、西武博物馆(1989年)、爱知县立艺术博物馆(1995 / 2002-03年)、东京当代艺术馆(1997年)和川村纪念DIC艺术博物馆(2004/2012年)等地举办过个展。

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