Bluerider ART 上海·外滩将于 2022 年 3 月 12 日推出以世界名曲《蓝色多瑙河》（The Blue Danube）为题的春季群展，呈现 12 位来自不同国家文化背景的艺术家的代表作品，透过绘画、雕塑、装置、混合媒材等多元媒介，谱写“社群交响”、“自然咏叹”、“空间韵律”三个篇章。展览将囊括艺术家的最新力作，多位艺术家为中国大陆首次亮相。
本次展览以乐曲型式分为三个篇章。第一篇章“社群交响”讨论社交媒体、身份归属、过度消费、交际边界等话题，发掘当前社会不同社群的心理现象。
拉米罗·史密斯·埃斯特拉达，《虚张声势》，2019，90x120cm，布面油画
拉米罗·史密斯·埃斯特拉达（Ramiro Smith Estrada）的作品围绕现今社会中“我们如何看待自己”以及“我们如何描绘自己”的主题，试图突显和美化“世俗”生活。强纳森·保罗（Desire Obtain Cherish）的创作混合了街头艺术、波普艺术与挪用的创作手法，使用幽默讽刺性的商业符号引发社会议题的讨论。
凌·波儿，《中场休息》，2018，122x91cm，布面丙烯
凌·波儿（Rine Boyer）则擅长捕捉描绘美国文青文化（Hipster culture），以个性化的图案与简洁的色调捕捉极具特色的人物性格，新作系列主题聚焦于“关系”的探索。
乔纳森·罗森，《我想要（梦幻机器）》，2020，60.96x91.44x7.62cm，时间媒体雕塑, 双向镜，显示器，迷你电脑，铝框
乔纳森·罗森（Jonathan Rosen）曾是一名广告创意总监，深受文字、影像和宣传的影响。他以语言为内容进行创作，使用混合媒体、互动数字技术和 NFT 等艺术形式探索可能性。
沃夫冈·福拉德，《Sculpture _Capella_, appr.》，2020，140x90x60cm，木头、纸糊、油漆、珐琅
第二篇章“自然咏叹”则深入探讨自然万物与人类社会之间的关系。“可持续性回收”、“升级利用”是沃夫冈·福拉德（Wolfgang Flad）创作中的重要理念。他利用环保再生材料创作雕塑，让物质回归自然，作品形态如同树枝或是骨骼般交错，形成一种永续生长的氛围。
张惠文，《鸟舞杯-部落舞者》，2015，138x48cm，丝绸上的水墨和彩绘
张惠文（Eunice CHEUNG Wai Man）是香港“新工笔”绘画代表人物之一，擅长以细腻繁复的工笔技法，描绘由动物视角出发的超现实世界，表达尊重万物生命的理念。
洁西卡·德里克，《循环 11》，2019，94x91.5cm，书籍，蜡
洁西卡·德里克（Jessica Drenk）的创作理念源于对大自然的崇敬，以及物质形变的可能，将书册、PVC 水管等媒材经过人工再造归于自然的形态。提姆·弗莱瓦德（Tim Freiwald）利用“破坏、分解、重构”的过程，开创作品多层次的空间，其破坏性的美学风格深受其东德成长记忆的影响。
葛雷戈·艾达尔，《Redite Version 6》，2019，20 件每组（尺寸可变），综合媒材
在第三篇章“空间韵律”中，艺术家探索都市发展的角落，利用视觉转换多维空间，展开空间与心灵的对话。艺术家葛雷戈·艾达尔（Gregor Eldarb）的画作以大尺幅的黑色为背景，在反覆重叠的线条中形成多视角的空间视角，表达他对于都市建筑、空间的反思与想象。
安妮特·辛斯迈斯特，《集装箱 15 东京玻璃 XS》，40x40x9cm，灯箱中的正片，混合媒体
安妮特·辛斯迈斯特（Annett Zinsmeister）的作品则代表着艺术、建筑和文化研究的融合。她针对特定建筑空间的历史及当下发展，进行空间感知的设计和研究。雷诺.奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）以构筑空间的极简雕塑著称，主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”，以“灭点”作为每件作品的开端，尽情延伸至空间。
娜欧米·西弗，《面具编号 13》，2014，50x50cm，有机玻璃，胶带
艺术家娜欧米·西弗（Noemi Schipfer）与电子音乐家中本高见（Takami Nakamoto）的双人组合 NONOTAK studio 通过电子音乐和灯光的搭配带来令人惊艳的感官经验。此次将展出西弗独立创作的单色平面作品，利用半透明玻璃与莫列波纹图纹震动，保留了视觉变换的效果。
12 位艺术家以艺术表述真实信念，最终合奏出充满时代精神、抚慰人心的圆舞曲。观众将跟随展览脉络，思考关于虚拟社交、自然世界、都市空间等当下议题，从中延伸出对人类未来栖居的探索和对心灵故乡的追寻。
蓝色多瑙河 The Blue Danube
展期：2022 年 3 月 12 日 – 2022 年 4 月 11 日
地址：Bluerider ART 上海·外滩，上海黄浦区四川中路 133 号
