2021年华艺国际先后在广州、上海、北京三地成功举办了多场拍卖，全年取得34.52亿元的总成交额。在这份沉甸甸的成绩单背后，不难看出，华艺国际以学术和市场并举为基本，在拍品结构、专场设置、藏家需求等方面做足了功课。
2022年，在粤港澳大湾区艺术市场深耕近三十年的华艺国际，近年更是在共同打造人文湾区上不遗余力。以“京粤港沪”四地差异化定位齐头并进，5月28-29日香港华艺国际2022春季拍卖会将于香港君悦酒店举槌，今年恰逢香港回归25周年，本次香港华艺国际特以春拍献礼国之盛事、同频亚洲艺术生态，在后疫情时期以艺术传递温暖与慰藉，共振市场信心。
面对香港拍卖市场激烈的市场环境，香港华艺国际持续深化“嫁接国际艺术与藏家桥梁、探索国际化及多元化之路”的定位。四大优势也让香港华艺傲然同侪：
一、盈峰集团的雄厚背景及丰富业态加持；
二、长年粤港联动积累下来的藏家客户资源及品牌口碑；
三、“粤京港沪”迸进，无论是在其中哪一区域组织拍卖会，都能便捷聚合四地重要资源；
四、拥有年轻化、国际化，同时兼具不断迭代实践方法论的职业拍卖人队伍。
香港华艺国际2022春季拍卖会
香港华艺国际2022春季拍卖会 现当代艺术专场
美/术/馆/巨/制
青年艺术家及美术馆级的作品，是华艺国际此次针对香港这座城市艺术市场的现状和未来的趋势所做的选择。诸如本次亮相的多件作品，阿岱尔·阿贝德赛梅四联巨作《禁色》、康海涛三联作《乐园》、夏禹四联作《桃园》、菲利浦·科尔伯特三联作《寻梦》、江上越双联作《彩虹 2021-T-1》均为艺术家在拍卖市场上有史以来的最大尺幅创作，除了尺幅巨大，不少作品即使在内地拍场也难得一见。此外，值得一提的是，陈可《英雄归来》、亚德里安·格尼双联作《内华达州风景》这些美术馆收藏级别的作品，将有望刷新艺术家成交纪录，提振艺术市场信心。
陈可 （b.1978）
英雄归来
215 × 215cm
布面油画
2006
签名：可，2006；陈可，英雄归来 The Return of Hero，oil of canvas 215 × 215cm Chen
Ke 2006（背面）
展览：
1. 双性社会中的女性:中国当代艺术家作品展，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2006;
2.Forever Young:70+ 当代艺术群展，Holly's Space，上海，中国，2021。
图录：《双性社会中的女性:中国当代艺术家作品展》，曼谷当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2006，p.29。
陈可作为中国70后艺术家中最重要和最受关注的一位，她坚持通过解读这些女性角色来表达自己对时间和生活的体验，传递女性力量。早期作为“新卡通一代” 的代表艺术家，她的作品在淡淡的忧郁中透露着温暖，以漫画般可爱的造型与温柔的用色，勾起关于童年与家的回忆，触动着人心中最柔软的部分。
《英雄归来》创作于2006年，呈现了小女孩与鱼形坐骑一同浮游在水中，等待熊形人偶天使归来的梦幻场景，在叙事上拥有极大的想象力和丰富性。孤寂的女孩身处超现实的时空当中，以略带不食人间烟火的姿态对抗着颠倒的现实，集中体现了陈可早期作品中高度情景化和叙事性的特征。
阿岱尔·阿贝德赛梅 ADEL ABDESSEMED (b.1971, 阿尔及利亚)
禁色（四联作）
320 × 200cm ×4
布面综合材料
2018
展览：
解锁：阿岱尔·阿贝德赛梅，香港当代唐人艺术中心，香港，中国，2019。
说明：因绘画材料的特殊，拍品具有一定的流动性，图片仅供参考，以实物为准。
关于艺术家阿岱尔·阿贝德赛梅不得不多说几句，阿贝德赛梅是国际艺术界的明星艺术家。从绘画到视频，从雕塑到装置，阿岱尔通过作品触碰世界的伤口。在过去的三十年里，他的作品一直是众多大型展览的座上宾：纽约MoMA、剑桥麻省理工学院艺术中心、蓬皮杜中心。
阿贝德赛梅的作品已在四届威尼斯双年展（2003年，2007年，2011年，2015年）上展出，这样的履历在当代艺术家中可谓绝无仅有。他的作品被法国蓬皮杜国家艺术中心，巴黎市现代美术馆，威尼斯皮诺基金会，上海余德耀美术馆等机构和私人收藏。
此次所呈的《禁色》（四联作）是艺术家2018年的全新“表现主义” 系列，抽象的画布上所蔓延的血液，借用了影视制作中用来逼真模拟伤亡人员所用的液体。这些作品彷彿是呈现人类历史的巨幅壁画，见证了暴力是何等的普遍，暴力如何变成受人操纵的工具，给人类带来苦难。
菲利普·科尔伯特 PHILIP COLBERT (b.1979，英国)
寻梦（三联作）
270×585cm
布面油画 丙烯
2018
签名：Colbert（正中）
展览：
1. 菲利普·科尔伯特新作展，日动画廊，东京，日本，2018;
2. 菲利普·科尔伯特:龙虾乐园，白石画廊，香港，中国，2019;
3. 菲利普·科尔伯特:龙虾乐园，白石画廊，台北，中国，2020;
4. NEO GOLDEN AGE 新黄金时代，上海艺仓美术馆，上海，中国，2020;
5. Forever Young:70+ 当代艺术群展，Holly’s Space，上海，中国，2021。
说明：附菲利普·科尔伯特工作室真品证书
菲利普·科尔伯特是当代波普大师，科尔伯特通过引用从鲁本斯到范戴克等早期大师的史诗叙事和英雄形象和当代文化日常符号相结合，打造了一个弥漫着高饱和度的流行色彩，社交媒体图像与艺术记忆融合在一起的万花筒世界。他用多学科方法进行波普艺术对话，探索着数位文化的模式及其与艺术历史对话的关系，对将意象和题材的快节奏漠视转化为充满象征主义和讽刺的狂热流行文化景观。
本次亮相的《寻梦》充满着拼贴的诙谐奇趣，但这并非只是为了单一地呈现愉悦氛围，其中也蕴藏着艺术家对于社会的观察与论证。三联作尺幅巨大，包容万象，将艺术家的想象力展现得淋漓尽致，富有极强的情境感染力，扑面而来的绚彩风暴，让观者瞬间进入一个奇幻世界。
康海涛 （b.1976）
乐园（三联作）
246 × 485cm
纸板丙烯
2020
签名：海涛 K.H.T 2020
出版：
1.《北京青年周刊》第23期，北京青年报社，2021，p.28。
2.《美术观察》第317期 ， 美术观察杂志社 ，2022，p113。
展览：
1.“康海涛：风景的天文学”个展，偏锋画廊，北京，中国，2021；
2.Forever Young：70+ 当代艺术群展，Holly’s Space，上海，中国，2021。
康海涛是中国70后一代艺术家的中坚力量，他擅长将日常生活经验转变成史诗级的图像风景，作品被龙美术馆、上海二十一世纪民生美术馆等重要机构收藏。
2000年左右开始创作的“夜景”绘画，是康海涛对周遭一切的“记录”与“陈述”：阒寂夜色中的遥远山岭、孤寂的加油站的模糊灯光、一个昏暗的楼道、一段光影斑驳的外墙、在这些宁静却又有如迷梦的寻常景象中，总是自然流露出复杂深沉的社会感慨和当下特有的心灵焦灼。
本件三联《乐园》艺术家对整个画面气场和氛围的控制，像里希特的作品般蕴含哲学韵味在其中，他提供了一个大范围的思维方式，观念性的东西，他模糊了我们看事物的唯一性。
这件极具冲击力的大尺幅作品，展示了更加丰富且立体的景致，强调了“主观塑造”的感觉。 相对以往的夜景系列，这件作品虽然借助了影像的镜头，又不完全是一个客观的影像，而是和精神高度相连，使得这件作品更显抽象性。
夏禹 （b.1981）
桃园（四联作）
300 × 600cm
铝板坦培拉
2020
签名：
桃园 夏禹 四幅之一 2020；
桃园 夏禹 四幅之二 2020；
桃园 夏禹 四幅之三 2020；
桃园 夏禹 四幅之四 2020（背面）。
展览：山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020。
夏禹毕业于中央美术学院油画系，是一位深谙坦培拉古老技法的青年艺术家。夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。
此件《桃园》属于他的静物主题作品，在描绘静物上作品透露出几分水墨画的韵味。打磨和留白成为夏禹探索自身追求的绘画风格中两个重要的元素。打磨与留白，色层的透叠，让画面看上去更象是“制作”出来的，而不是单纯地被画出来的，尤其值得藏家关注的是本件作品的尺幅达六米之巨，通幅作品观看秩序和图式逻辑均有别于小幅作品，更显神完气足。
江上越 Etsu Egam （b.1994，日本）
彩虹-2021-T-1（双联作）
200×580cm
布面油画
2021
签名：Egami Etsu 2021（两次；下方）
展览：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了，当代唐人艺术中心，北京，2021年。
出生于1994年的江上越已经拥有斐然的成绩。2019年作为最年轻的艺术家入围 Sovereign Art Foundation 的亚洲杰出艺术家的终选名单，其作品被莫斯科车库美术馆收藏。2020年她入围日本艺术界的登龙门《VOCA展2020》，在上野之森美术馆展出作品。江上越在2020年作为最年轻艺术家登上《福布斯30岁以下精英榜》，同年作为日本文化厅选出的杰出艺术家派遣纽约。
对于“彩虹”，艺术家自己这样解释：“彩虹是我一直在探索对于“交流”的象征性语言。我们常说的“误解”和“固执”之类的是错位和平行的交流，也是一种重要的交流形式。这些不仅是共存中的互相尊重，也是自我启示的重要契机。当我们凝视这种距离感和不确定感的时候，交流的本质也许就会慢慢浮现出来。
作为最具代表性的“日本战后第三代当代艺术家”，江上越通过个人的亲身经历，探讨人性，探讨人类共同命运，作品具有很强的国际性。她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、芝加哥亚洲艺术研究所等知名艺术机构。
亚德里安·格尼 ADRIAN GHENIE (b.1977，罗马尼亚)
内华达州风景
95 × 200cm
布面油画
2009
签名：Ghenie 2009(背面)
来源：Tim van Laere Gallery
展览：Adrian Ghenie: Rainbow at Dawn，Tim van Laere Gallery，安特卫普，比利时，2009-2010。
图录：《ADRIAN GHENIE》，安特卫普 Van Laere 画廊，2010，彩图 p.48。
亚德里安·格尼曾说自己的工作较少涉及社会学，更多涉及心理学。他寻找的是直接进入观众大脑的，让人无法抗拒图像。他运用独特的调色刮刀，创作以争议性历史人物为主题的作品，并制造出如恐怖梦靥笼罩下的阴暗情绪和扭曲空间，作品时而丰满、时而有力的风格让评论家将他与培根相提并论。2015年格尼便代表罗马尼亚参加了当年的威尼斯双年展。
此次春拍呈现格尼一件创作于2009年的《内华达州风景》反映了美国内华达试验场曾进行的核战争实验这一历史事件，目前格尼在二级市场上前三高成交价的作品都来自这一时期，但价格已是数千万港元的天价，相较之下本件作品的拍行估价实为喜欢格尼作品的藏家“捡漏”的难得机会。
凯瑟琳·伯恩哈特 Katherine Bernhardt ( b. 1975，美国)
苹果电脑+运动鞋
243.5×304.5cm
布面丙烯 综合材料
2014
签名：KatherineBernhardt2014APPLE COMPUTERS+SNEAKERS(画布边缘)
来源:纽约 Canada 画廊
出版:《Katherine Bernhardt》，Edited by Dan Nadel，Text by Nicole Rudick，2017, p.26(插图)&p.170。
展览：Live and Let Die, Modern Art, 伦敦，英国，2014。
伯恩哈特是当今最炙手可热的艺术家之一，被称为最活跃、野性、横冲直撞的画家；本次所呈作品尺寸巨大，题材也是艺术家最典型的绘画语言，她的作品被诸多著名机构和藏家收藏，在2021年被世界顶级画廊卓纳画廊代理。在过去20年里伯恩哈特是美国最受欢迎的艺术家之一。
在《苹果计算机 + 运动鞋》上，画家以近乎涂鸦的方式向观众展示了绘画的对象，人人都在使用苹果计算机进行办公与学习，所有人都拥有的运动鞋，不仅仅在美国而是全球范围的高度流行物品。消费主义似乎麻醉了所有人，劝说每一个人都要跟风配置这样的单品，作为一个消费者尽情沉醉在流行视觉文化的狂欢中。艺术家曾表示：“创作的内容从自己的生活中去观察，是什么组成了“我”，我的所见所闻，我的环境，我的愤怒。”
阿布迪亚 ABOUDIA DIARRASSOUBA（b. 1983，科特迪瓦）
无题
187×238cm
布面丙烯 综合材料
2012
来源:伦敦 Jack Bell 画廊
阿布迪亚作为80后蓝筹艺术家，是2021年Artsy最具爆发力的艺术家之一，也是目前最畅销的非洲艺术家之一，连续创下了多个拍卖纪录。他的作品大多数没有命名，在《无题》中他运用街头涂鸦中可见的材料——纸板以及蜡笔，加上丙烯在画布上释放色彩炸弹，以惊人的能量在画面上倾泻。传统的西非面具与消瘦变型的人体反应了阿比让这片土地上的文化历史与社会现实，连接了过去与当下。
阿布迪亚以涂鸦般的风格描绘了狂热的世界，这件作品有力地展示了艺术家典型的绘画面貌。他的作品提供了图像和意义的同一性，这些图像和意义彼此之间以及与观众之间进行着持续的对话。作品将杂志广告、报纸图片中的片段剪贴融入到作品的整体构图中，以暗示通过想象凝聚成一个令人困扰的故事。
香港华艺国际2022春季拍卖会 现当代艺术专场
青/年/力/量
年轻化、国际化也是华艺国际的特色，在审美和精神上，更容易和青年艺术家以及新一代的年轻藏家之间形成共鸣，在未来的道路上，与时代同行。
具体到本次春拍，现当代艺术专场名单可谓星光熠熠：其中既有陈可、黄宇兴、谢南星、康海涛、欧阳春、尹朝阳、李继开、秦琦、夏禹、章犇等在内的中国极具实力的青年艺术家，更汇集了阿岱尔·阿贝德赛梅（Adeal Abdessemed）、亚德里安·格尼（Adrian Ghenie）、菲利浦·科尔伯特（Philip Colbert）、阿布迪亚（ABOUDIA）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、小松美羽（Miwa Komatsu）、江上越（Etsu Egam）、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）、罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）等国际备受关注的艺术家。
黄宇兴（b.1975）
树丛
150 × 200cm
布面丙烯
2012
签名：Huang Yuxing 2012（下中）
展览：
1.“黄宇兴”个展，北京公社，北京，中国，2012；
2.冲积——黄宇兴个展 2005-2015，上海民生现代美术馆，上海，中国，2015。
图录：
1.《黄宇兴 HUANG YUXING》，天线空间，2014，p.105；
2.《冲积—黄宇兴 2005-2015》，民生现代美术馆，2015，p.113。
黄宇兴2000年毕业于中央美术学院壁画系，他着迷于中国禅宗和东方哲学，将富有沉思性的大自然和冷静的虚无与奔放的色彩相融合。这种方式帮助黄宇兴走到了同辈艺术家的前列，即在图形化、景观化和抽象化之间游走。
2011-2012年，荧光色开始占据整个画面，具体的形象也被解构成旋涡状的椭圆形以及锥形体的抽象色块，这个阶段的系列作品是奠定其现今风格的“树丛”系列，本件《树丛》便是这个系列的作品之一。黄宇兴闪耀的绘画作品极具辨认度且令人过目难忘，他的创作顺其自然，顺应无常而为之，总是以一种天真的直率给观众的感官与精神带来冲击。
秦琦（b.1975）
白帽子
布面油画
2010 年作
签名：qin qi 2010（中上）
来源：台北 Gallery J. Chen 画廊
展览：秦琦个展，Gallery J.Chen，台北，台湾，2011。
图录：《秦琦》， Gallery J.Chen，2011。
秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
看本件秦琦的《白帽子》，就像在看一出出静默的哑剧，秦琦用既隐晦又强烈的情绪反差，为画面营造出一种“飘忽”的趣味：严肃中还掺杂着些许“诙谐”或“顽皮”这种极具跳跃性的“绘画言说”方式，也让秦琦的画中之像与现实之间的关系，总是以一种既直白又复杂的方式呈现出来的。
香港华艺国际2022春季拍卖会 现当代艺术专场
西/方/经/典/大/师
奥古斯特·雷诺瓦 AUGUSTE RENOIR (1841-1919，法国)
少女浣纱
29×34cm
布面油画
1913
签名:Renoir(左下)
说明：
1.附Guy Wildenstein于2014年为雷诺瓦基金会出具的鉴定证书;
2.被收录于由 Fran?ois Daulte 和 Durent-Ruel,Venturi,Vollard 以及巴黎 Wildenstein 基金会共同编撰的雷诺瓦作品全集及档案中;
3.附 Fran?ois Daulte(弗朗索瓦·杜勒特)于 1984年7月12日出具作品鉴定 证书复印件;
4. 这幅作品将被收录在由法国著名美术史学家、雷诺瓦权威专家 Fran?ois Daulte，以及Durent-Ruel,Venturi, Vollard和巴黎 Wildenstein基金会共同编撰的的雷诺瓦作品全集及档案中。
本场印象派巨匠雷诺阿作品《少女浣纱》收录于 François Daulte 和Durent-Ruel, Venturi Vollard及巴黎Wildenstein 基金会共同编撰的雷诺阿作品全集及档案中，是一件雷诺阿晚期经典之作。 众所周知Durent-Ruel是第一个支持并推广印象派艺术家的画商，在巩固印象派之于艺术史上的地位方面，他无疑是开宗立派之人，凡经其认可的印象派作品无疑都是殿堂之作。
让·巴蒂斯特 · 卡米耶·柯罗 JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT （1796-1875，法国）
意大利的月光
布面油画
约 1870-1875 年作
签名：COROT
说明：附法国 Martin Dieterle 和 Claire Lebeau 于 2009 年 10 月 22 日出具的作品鉴定证书。
来源：
1.Goupil & Co. 古比尔画廊，约 1880 年；
2. 亚洲私人收藏。
出版：
《柯罗作品全集 L’?uvre de Corot》增第六卷，由 Martin Dieterle 和Claire Lebeau 编写，巴黎 Wagons Design éditons 出版，2008，p125，No.127。
柯罗是印象主义绘画的先驱，也是19世纪最出色的抒情画家。其作品大多出现在纽约、伦敦、巴黎等欧美拍卖市场，亚洲鲜有作品出现。
此次上拍的《意大利的月光》是典型的柯罗风景画，色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。此幅《意大利的月光》在其惯用的色调之上，简化了颜料的凝结层，使得作品显得更加透亮空灵。此作品来源于约1880年的Goupil & Co.古比尔画廊，这家从19世纪中期开始一直活跃至今的画廊与现代艺术巨匠——文森特·梵高密不可分，青年梵高的第一份工作就由此开始。
苏珊娜 · 瓦拉东 SUZANNE VALADON（1865-1938 法國）
瓶花与窗帘
布面油画
1920 年作
签名：Suzanne Valadon 1920
出版：《苏珊娜·瓦拉东作品全集》，Paul Pétridès 编纂，Compagnie Fran?aise des Arts Graphiques 出版，1971，p.189。
来源：
1.M.Miron J.Israel 先生，蒙特利尔，加拿大；
2.Kodner Gallery 画廊，佛罗里达州，美国；
3. 亚洲重要私人收藏。
女性艺术家苏珊娜·瓦拉东被认为是最伟大的女性艺术家之一。1920年，瓦拉东被选为秋季沙龙的成员，她成为了一代又一代女艺术家的重要榜样。瓦拉东的作品被许多著名的艺术机构所收藏，包括巴黎蓬皮杜中心和纽约大都会艺术博物馆等。在静物题材中，瓦拉东的绘画与众不同，色彩丰富，画面充满活力。
香港华艺国际2022春季拍卖会 现当代艺术专场
铭/心/甄/选
藤田嗣治 Tsuguharu Foujita（1886-1968，日本）
凝望
47 × 30 cm
纸本水彩炭笔
1932
签名：嗣治 1932（左上）
说明：此作品附日本洋画商协同组合所发之作品保证书。
来源：巴黎，苏富比，2006，Lot 27。
出版：《藤田嗣治的一生和杰作（卷二）》，Sylvie 及 Dominique Buisson 编撰，ACR 出版，2001，p.322 No.32.158。
藤田嗣治是二十世纪最出色的日本艺术家之一，藤田在香榭丽舍大道附近的谢农画廊举办自己首次个展时，全部110幅展出作品首日即全数售出。
藤田嗣治作品最突出的特色，便是那一层奶白色的表面，令人入迷不已。这种极具新思的处理手法成为了艺术家的标志。他当时开创的这一珍珠奶白色的微光表面便是重要原因之一。藤田嗣治熟练掌握多种不同媒材：碳笔、水墨、水彩、蜡笔、他精准描绘细腻线条的手法使得他画中人物的活力和细节都一一捕捉。藤田的作品令全球藏家为之倾倒，包括台湾、韩国、香港、中国大陆，乃至欧洲各地。除了纸上作品以外，本件集合典型藤田绘画面貌的肖像作品尤其值得心仪其作的藏家购藏。
小松美羽 Miwa Komatsu (b.1984，日本)
满月下的天九山犬
41×41×6.4cm
布面丙烯 綜合材料
2019
签名：2019 Komiwa 小松美羽(背面)
展览：小松美羽:神兽，白石画廊，香港，中国，2019。
说明：附白石画廊开立之作品保证书;画框四周有彩色涂鸦。
小松美羽被誉为日本最年轻的国宝艺术家，1984年出生于长野的她2005年以作品《四十九日》在日本境内奠定知名度。早期作品线条细腻，颜色非黑即白，多以生死为题材。
2013年小松美羽重新审视神灵与人之间的关系，由生死转向祈愿，以鲜艳缤纷的用色描绘出守护兽的温暖能量，她作品中的守护兽，总是有一对很大的眼睛，比如本件《满月下的天九山犬》，因为艺术家相信，眼睛是人与动物、守护兽用来传达能量的管道。眼睛是人体非常重要的一部分，人跟人之间可以透过眼神交流，守护兽也是透过眼神的注视守护我们，与我们产生连接。眼睛会显露出一个人的灵魂与力量。
小松美羽神兽题材作品早在2015年便被大英博物馆永久收藏。
香港华艺国际2022春季拍卖会 现当代艺术专场
中/国/当/代/中/坚
陈丹青 (b.1953)
一对年轻的牧羊人
100×74.5 cm
布面油画
1986
签名：陈丹青 1986
来源：
1. 香港，苏富比，2017年，Lot 902;
2. 亚洲私人收藏。
陈丹青80年代的《西藏组画》无疑是艺术家早年最重要的代表系列，该题材使得艺术家获得巨大的认同同时，也使陈丹青成为那个时期最负盛名的画家之一。《一对年轻的牧羊人》延续了该系列的典型面貌，但较之画面更具光感，比起《西藏组画》的灰调，画面营造的强烈太阳光使画作更具光感，人物也因此更显立体。这时陈丹青的创作已经脱离出反映老旧小的伤痕美术，走到一个更具有时代性的新阶段。
周春芽 (b.1955)
站着的TT
220 × 320 cm
布面油画
2008
签名：2008 周春芽 Zhou Chunya
出版：《绿狗·周春芽》，印度尼西亚国家美术馆，2008，p.88-89。
展览：周春芽“绿狗”个展，印度尼西亚国家美术馆，雅加达，印度尼西亚，2008。
周春芽的绿狗系列之于艺术家的重要性无需多言，由于绿狗系列的创作年代也早于“桃花”，且许多重要作品已被机构纳入收藏，故而早期的绿狗作品在市场，尤其在香港市场上很少出现，不同于常见的周春芽绿狗作品整体氤氲色彩中的整体表现，此幅《站着的TT》对于绿狗的表现是非常松弛的，笔笔可见的线条塑造出绿狗蓬松的毛发，大量的飞白与枯笔的痕迹，使画面的节奏感更张弛有度。在某些繁密堆积的地方，任由松节油向下流淌，在白色画布上冲刷出如丝般的底色，似与传统泼墨有异曲同工之妙。从警惕的神态到轻柔的身姿，从西画的技巧到国画的表达，画面充满了视觉冲击力和观念性的表达。
岳敏君（b.1965）
百合花
200 × 250 cm
布面油画
2021
签名：Yue Minjun 2021
此次香港华艺带来了艺术家岳敏君全新创作的“花”系列作品，岳敏君是中国当代最富盛名的艺术家之一，“笑脸”系列作品无疑使岳敏君登上中国当代艺术神坛，带着夸张标志性大笑的“自我形象”成为一代艺术偶像并蜚声国际。
“笑脸”作品在视觉上的强烈冲击力，也使我们非常鲜活地感受到艺术家充满质疑的态度。风云变化是永久的，“笑脸”系列从一开始带有对经典艺术名作的戏仿挪用，到“闲云野鹤”的唯美图式，再过渡到如今“白日梦”般的图景，笑脸的背后，无不体现着艺术家对所经历的现实的深切注视。艺术家用绚烂至极的花朵代替了以往大笑的脸，妖冶的盛开在人物的面部，然而这种美好在艺术家看来是具有粉饰性的。不满于铺天盖地的浮光掠影般的信息，真相被藏匿于花的背后，使人不禁想一窥花朵背后之人神秘莫测的表情和情绪。
庞茂琨（b.1963）
斜倚的妮娜
120 × 150cm
布面油画
2020
签名：庞茂琨 2020.2
展览：观看、凝视与在场性—庞茂琨作品展，千高原艺术空间，四川，中国，2021。
图录：《观看、凝视与在场性—庞茂琨作品展》，千高原艺术空间，2021。
庞茂琨是中国当代艺坛将古典绘画与当代题材结合得最好的艺术家，本场所呈《斜倚的妮娜》便是明证。
在本件作品中，我们可以再次看到庞茂琨对于人物在其特定的时间和空间中，肢体和心理状态的精准捕捉，同时也看到了他在不同媒介间极其精炼的转换和运用。在定格的瞬间里，他用精湛的线条、色彩和优雅的个人化绘画语言将古典的静谧气氛和当代人物的精神风貌融合在了一起， 把人物独特的内在气质诠释得恰如其分。
尹朝阳 (b.1970)
红谷
160 × 250 cm
布面油画
2018
签名：朝阳 2018(背面)
展览：尹朝阳:重建理想 1995-2021，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022。
图录：《尹朝阳:重建理想 1995-2021》，当代唐人艺术中心，2021，p.247-248。
尹朝阳是70后艺术家当中的佼佼者，本件《红谷》是艺术家重要回顾展的参展作品之一，足见其在艺术家生涯中的分量。2010年以来，尹朝阳转向一种有着敏锐的当代视觉和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”，以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。
《红谷》创作于2018 年，展现了艺术家将风景的叙事彻底地引向崇高意志和现实精神的描述。“风景”系列的出现，尹朝阳沿着塞尚与圣维克多山的路径，重返故乡嵩山，重返画家的语言，集东西方的艺术精髓汇集成全新的“当代风景”。
北京华艺国际2022春季拍卖会
特/别/关/注
奈良美智
頑皮的理髮師
布面丙烯
2000 年作
簽名："Bad Barber" 2000 ならよしとも（背面）
來源：
1. Zink + Gegner 畫廊，慕尼克，德國；
2. 紐約，富藝斯，2005 年 11 月 8 日，Lot 0010;
3. 首爾，首爾拍賣，2006 年 2 月 23 日，Lot 0087；
4. 歐洲重要私人收藏；
5. 亞洲重要私人收藏。
出版：
1.《奈良美智作品全集 1984-2010（卷 I：繪畫、雕塑、版畫及攝影）》，株式會社出版社，東京，2011；
2.《奈良美智作品集 Lullaby Supermarket》，M. Rothenberger 出版，紐倫堡藝術學院，德國，2002，p172。
奈良美智被认为是如今在世的日本最重要的艺术家之一，他的职业生涯经历了缓慢的上升过程。他“卡哇伊”风格的小孩形象灵感来源广泛，从摇滚乐到儿童寓言，再到日本卡通不一而足。
评论家认为奈良美智之所以受到收藏家和机构的喜爱，是因为他捕捉到了一种普遍的感受，作品利用了所有年龄和背景的人都能理解的共同的怀旧和狡黠。罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)曾评论他是“自凯斯·哈林以来最易理解的视觉艺术家之一。”
此次香港华艺国际春拍将在拍预展现场设置特别展览，提前预览北京华艺国际2022春拍亮点作品——奈良美智重要时期的经典力作《顽皮的理发师》。
该作创作于2000年，也是奈良美智创作事业的分水岭。从这一年开始，奈良美智的创作展现出更明显的转变，他使用了大尺寸的画布，用精细的笔触和层层叠加的绘画手法创作珠光底色的小女孩全身像，成为了标志性的作品，甜美形象缔造了一种崭新的语言，艺术家炉火纯青的绘画风格。作为这个时期的代表性作品，艺术家降低了画面的整体色彩饱和度，背景以柔和的奶油色色调，呈现出梦幻的气质。
香港华艺国际2022春季拍卖会
团队精干、选品重质、国际视野
华艺国际作为一家有近三十年经验的拍卖公司，对内地艺术市场的参与度、和整个生态的黏合度更紧密，在以往的拍卖中，也一直组建各类学术主题性专场，来协同整个当代艺术生态来夯实中国重要艺术家的名单。香港特殊的地理位置与贸易自由使得亚洲及全球藏家的购买实力不容小觑，机遇与挑战并存之下，香港华艺国际的差异化运作以“团队精干、选品重质、国际视野”的最优组合，整体呈现对话中西经典、推动新生力量的策略。
现今疫情虽然没有完全退散，但香港的工作日程及艺术活动已以“港式节奏”在推进，本次春拍无论是中国当代中坚力量还是青年艺术家都是华艺国际在过往的数次专场不断沉淀中，积累下来，在未来值得选择的艺术家。
从整场标的数量及选件来看，本次香港华艺国际2022春拍现当代艺术版块的选件有三个方向：
第一、国际化，以囊括印象派、亚洲二十世纪艺术、西方当代艺术、中国当代艺术中坚力量，以及囊括全球范围生于1970年代后的活跃艺术新势力的作品面貌，来回应香港作为亚洲现当代艺术中心的地位；
第二、用兼具亚洲基因和国际血脉的青年艺术家作品，实现中西方市场的同频共振；并且都是在一级市场已经一画难求的艺术家，比如江上越，是首次进入二级市场，很多国内艺术家也是首次进入香港的二级市场；
第三，选择了重要艺术家超大尺幅、美术馆级别的作品亮相，来呈现艺术家创作中最典型的面貌，并以重要作品回馈全球藏家。
是次春拍现当代艺术专场推出的50余件精彩作品，将当下藏家竞相追逐的优质作品网罗旗下，而对于机构收藏而言，香港华艺更是带来多见美术馆级别的大尺幅创作，无论是首现拍场的巨制，还是中生代的代表佳构，都能让不同收藏体系与面向的藏家各有所获。
香港华艺国际2022春季拍卖会
