8月26日，由成都市美术馆主办的“图像的震撼——80、90中国新绘画”在成都市美术馆B区（成都市当代艺术馆）开幕，并将持续展出至11月27日。
展览开幕现场
此次展览集结了26位中国青年艺术家，共展出80余幅画作，用多个并置的、正在发生的鲜活个案，介绍中国“新绘画”的现状，供学界及公众参观与思考“新绘画”这一艺术现象。展览使用四个版块，分别为“生存与身份”“感知与起念”“精神的魔方”“根性的延伸”，将青年艺术家们的现状予以梳理，呈现他们作品中的闪光点和他们贡献给艺术世界的价值。
展览现场
放弃“科技潮流”，回归架上绘画
信息爆炸时代的到来，为创作者和观众提供了更多快速却窄域的方式选择，也令国内传统绘画面临着巨大的挑战。一些艺术理论家开始担心绘画或许在艺术史意义上会走向“死亡”。但今日的绘画在年轻一代的中国艺术家身上出现了复兴的倾向：他们热忱地选择了最传统的艺术形式，使绘画的语言，再次成为讨论的主题。
展览现场
本次展览邀请部分了中国1980年、1990年后出生的全新一代绘画艺术家，用他们的作品，向人们展示新世纪绘画发展的全新面貌。他们因为年轻的冲击力和创造力，将再次用震撼的图像，呈现全新的艺术史。同时，这些作品也昭示了绘画在未来仍然是艺术家审视自己，表达情绪，呈现或反抗现实的重要手段。
艺术家对谈会现场
思想包容多元，技艺观念并重
一代一代的绘画者，在历史长河中让绘画这个古老的艺术门类不断抬高了技术和欣赏门槛，让绘画的价值在当代也成为讨论的话题。从80年代的85美术思潮、生活流、伤痕美术，到90年代玩世现实、政治波普、艳俗艺术等，再到21世纪初，“新绘画”逐渐萌芽发展，并成为艺术讨论的焦点之一。
但“新绘画”这个词并没有一个截然的边界，只存在一些关键词，比如全球化、多元化……“新绘画”群体诞生于全球化背景，这也使得他们的创作变得包容和多元。全球价值语境下，“新绘画”艺术家摆脱了“东方”与“西方”、“传统”与“现代”、“民族”与“世界”等二元对立观念，提倡创作观念多元化。同时，“新绘画”艺术家也注重绘画技艺的运用。他们用高超的技艺呈现细腻的绘画语言的同时，通过传统的造形方式与现代性的“拼贴”技法相结合，形成了丰富且具有趣味的画面效果，从而延伸艺术表现观念。在观念与技艺的关系上，二者并重，不分主次。
正如三万年前的原始人在岩壁上绘制图案一般，绘画诞生于纯粹的感性冲动，凭借人类直觉思维的本能催生。本次“图像的震撼——80、90中国新绘画”在展现中国年轻新绘画图景的同时，期待观众能沉浸在绘画中，重拾对绘画的直觉冲动，感受畅快与淋漓。
部分展出作品
李青《互毁而同一的像·白蛇》 Images of Mutual Undoing and Unity·White Snake 照片2幅，尺寸可变+布面油画 95X95cmX2 2015
张钊瀛《赢家8》布面油画 250×180CM 2014-2022
孙晓伟《夜里的微光》 36x22cm 布面丙烯 2020
林文《膨胀体》 152X102Cmx2+ 252x152cm + 92x172cm 仿制皮草上 综合材料绘画 2021年
陈朗慕 《见世屋》布面油画 238×155cm×2 2019
曾杨 《童话与神话》 布面丙烯 200×250cm 2019（《Fairy Tales and Myths》,Acrylic on canvas,200×250cm, 2019）
展览名称：图像的震撼——80、90中国新绘画
展览时间：2022年8月26日-2022年11月27日
展览地点：成都市美术馆B区（成都市当代艺术馆）B4/B5
主办单位：成都市美术馆
参展艺术家：陈朗慕、崔新明、单飞达、杜尹、付美军、葛彦、侯俊杰、季鑫、李青、林枞、林文、刘海辰、吕康佑、孟晓阳、孟阳阳、孙晓伟、王海龙、王一龙、夏乔尹、徐跋骋、杨欣嘉、曾朴、曾杨、张钊瀛、郑孟强、朱可染
总 策 划：李志权、肖飞舸
学术顾问：吕 澎
策 展 人：李国华、曹筝琪娜
策展助理：韩菂馨、周利琴、甘媛媛
展 务：梁宇、柴郡
宣 传：李晶洁
公共教育：魏林、廖江丹
视觉设计：云艺
展陈设计：李瑶瑶、李姜论、唐琦缦
