作为面向中国的重要地理及经济门户，亚洲藏家心中的香港，正向一个更为成熟的全球市场靠近。画廊、展览空间的陆续成立与开放，M+博物馆与香港故宫文化博物馆的加持，拍卖行巨头纷纷设立总部及旗舰艺廊……香港艺术生态的蓬勃被乐观的期许着。
世界各地的艺术从业者、藏家和艺术爱好者们再次汇聚亚洲——巴塞尔艺术展香港展会（简称香港巴塞尔）将于3月23日强势回归，随着跨境旅行的放开及香港全面通关，作为许多人今年开启艺术之旅的首站，相信届时香港将迎来“最艺术”的一周。
本届香港巴塞尔是2019年以来最具规模的一届，来自32个不同国家及地区共177间艺廊分布在艺廊荟萃、亚洲视野、艺术探新，特色展区策展角落、艺聚空间、光映现场及与巴塞尔艺术展对话全面回归。联动全城之外，“艺术”再度成为连接不同文化与疆域的纽带。
曾出任巴塞尔艺术展大中华地区总监以及亚洲艺廊关系主管的乐思洋被任命为巴塞尔艺术展香港展会总监。本次展会是她首次以新的身份面对来自全亚洲的藏家与观众：“今年最大的期待是把做东的角色做好，让回来的各位艺术观众们都对香港有新的体验。疫情以来，香港完全没有停下脚步，M+博物馆、香港故宫文化博物馆，新成立的艺术画廊不断增加，本届展会也将呈现诸多项目，香港是以全新的面貌迎接新的来客。”
巴塞尔艺术展香港展会总监 乐思洋
99艺术网：这几年来香港艺术市场发生了怎样的变化，本届香港巴塞尔做了哪些调整和准备？
乐思洋：在过去的三年来，在亚洲特别是香港艺术市场，画廊、机构没有停歇，通过持续输出的展览推动艺术市场的运转。同样，香港巴塞尔未有按下暂停键，2020年时线下复归特别呈现了“艺荟香港”，2021年、2022年致力线上与线下结合的“混合”模式，成效显著。此外，在深耕本土资源下，发掘了更多亚洲艺术画廊与艺术家，深化与亚洲地区的联系。
2022年，巴塞尔艺术展香港展会现场图 图片由巴塞尔艺术展提供
99艺术网：作为2019年以来最具规模的一届香港巴塞尔，今年有哪些精彩亮点？
乐思洋：今年亮点特别多，为2019年以来所有特色展区全面回归一年。除主展区外，聚焦大型作品的艺聚空间（Encounters）中有一件作品我深有感触，是香港艺术家杨沛铿的《屋檐下的拥抱先生》。光映现场（Film）中特别放映是阿彼察邦·韦拉斯哈古的作品《记忆》。与巴塞尔艺术展对话（Conversations），不仅有线上的对话栏目，自22号开始还有线下的实体座谈会。
杨沛铿，《屋檐下的拥抱先生》 (2021)，“第六届Future Generation艺术奖”展览现场，平丘克艺术中心。图片由艺术家及刺点画廊提供。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 《记忆》（Memoria，2021年）©️Kick the Machine Films
99艺术网：今年中国内地申请参展画廊的情况如何?
乐思洋：中国内地的画廊也有很多重新回到了展会，其中34家画廊在中国内地有展览空间，包括魔金石、北京公社、蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心等。
2022年，巴塞尔艺术展香港展会当代唐人艺术中心展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供
2022年，巴塞尔艺术展香港展会東京画廊 + BTAP展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供
99艺术网：作为你执掌的香港巴塞尔，面临了哪些挑战？希望达成怎样的目标？
乐思洋：疫情给依赖全球互联互通的艺术界带来了前所未有的挑战，这也成为我们在筹备过程中面临的最大挑战。
香港巴塞尔最大的目标，也是我这十年来一直致力的目标，即稳固香港亚洲文化中心的地位。未来，我们将通过展会及更多的公众项目与香港及亚洲联动起来，助力香港艺术氛围推向新高点。
2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺廊荟萃”展区的高古轩展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供
2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺廊荟萃”展区的阿尔敏·莱希展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供
2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺廊荟萃”展区的卓纳展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供
2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺廊荟萃”展区的厉蔚阁展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供
99艺术网：在你看来，亚洲藏家和世界其它地方的收藏家有什么不同？
乐思洋：相较于西方藏家，我观察到亚洲藏家目前正处在学习与完善的阶段。他们关注到了很多新艺术家，或是艺术家新的创作阶段与状态等。在收藏的选择上，他们乐于挑战，也更有冒险精神。他们接受艺术家的不同媒介的创作，对录像艺术、大型装置同样抱有浓厚的兴趣。
2022年，巴塞尔艺术展香港展会现场图 图片由巴塞尔艺术展提供
2022年，巴塞尔艺术展香港展会现场图 图片由巴塞尔艺术展提供
99艺术网：依照你的观察，三年的疫情使亚洲藏家的收藏、消费行为发生了怎样的变化？
乐思洋：受疫情限制引发的出行不便，越来越多的本土画廊和艺术家占据了香港巴塞尔的舞台中心。本地藏家比例走高，成为了艺博会的主导收藏力量，他们逐渐开始了解、关注身边的画廊与艺术家。这种转向和改变是一步步形成的。
2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺术探新”展区的CLC Gallery Venture艺廊展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供
99艺术网：近年，艺术市场呈现“西风东渐”的趋势，越来越多的内地藏家对西方当代艺术品充满兴趣，香港巴塞尔成为一个适合的窗口，你如何看待这一现象？
乐思洋：就像我刚才提到的，香港巴塞尔一直以来希望发挥连接东西方文化艺术的桥梁作用。它是国际藏家发现亚洲当代艺术的窗口，同时我们也在不断的把亚洲当代艺术推广到全世界。香港巴塞尔的画廊组成是50%的亚太画廊和50%的西方画廊，经过多年对亚洲艺术市场的巩固，今年大概有2/3的艺术画廊已在亚洲地区拥有实体展览空间。
2022年，巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”展区的rin art association展位现场图 图片由巴塞尔艺术展提供
99艺术网：从新加坡艺博会（art sg）到东京现代（tokyo gendai），艺博会品牌不断增加，是否意味着行业内更加激烈的竞争？这会对香港巴塞尔产生分流作用吗？
乐思洋：其他国际艺博会品牌的进入，证明了亚洲艺术市场的兴旺，对亚洲艺术市场的长远发展是有帮助的。2013年巴塞尔进驻香港同样是出于对亚洲市场的看好。就全球艺术市场来看，亚洲艺术市场相当活跃，更呈现出健康发展的良好态势。
皮皮乐迪·里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委托创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023，©ProLitteris，照片由艺术家提供
99艺术网：巴塞尔进驻香港已超过十年了，除了和香港全城联动外，对自己的辐射力是否还有更大期待？
乐思洋：首先，不管是与M+还是其他机构的深厚联动，香港巴塞尔都在践行艺术融入生活的理念；其次是致力于发展亚洲艺术市场，我们把香港巴塞尔视为旗舰，通过不同项目的引进与合作，包括与其他两个亚洲艺术项目东京艺术周（Art Week Tokyo）和新加坡的S.E.A. Focus的战略合作，进一步拓展巴塞尔在亚洲的影响力与辐射力。
