酷儿、素人、民间、土著，本届威双当代核心四大关键词背后的故事

第60届威尼斯双年展将于 2024年4月20日至11月24日举行，本届双年展艺术家名单共331名/组， 相较于上一届2022年的213位艺术家，人数大幅增加。本次双年展策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）是历史上首位组织双年展的拉丁美洲人。

策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）

本届双年展的主题—— “无处不在的外人”（Foreigners Everywhere） ——源自克莱尔·方丹（Claire Fontaine）于2004年创作的霓虹灯系列作品，作品使用了53种不同的语言拼写出“无处不在的外人”，包括使用一些曾经存在但已近乎失传的土著语言。作品也与21世纪初活跃于意大利都灵的同名组织（Stranieri Ovenque）相呼应，该组织曾积极反对意大利的种族主义与仇外心理。

克莱尔·方丹(Claire Fontaine)装置作品Foreigners Everywhere

双年展策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）表示，“无处不在的外人”具有双重含义：“首先无论你走到哪里，无论你身在何处，你总会遇到外国人——他们/我们无处不在；其次，无论你身在何处，你在内心深处总感觉自己是一个外人。”而实际上对于“外来人”的挑战，不仅仅局限于那些离开原籍或居住地的人们，而是一种更广泛的“他者”感，一种超越物理边界的陌生感或格格不入感。

近年来，因政治、经济与战争原因导致世界范围内的人员流动大幅增加，流离失所的人数居高不下，据联合国难民事务所的统计，2022年达到1.084亿的峰值。个人在寻求安全、庇护或更好生活时而产生的种种冲突与斗争也正让世界陷入危机。这些危机既包括种族相关的挑战，也反映在因身份、国籍、种族、性别、性取向、财富和自由等方面存在的差异和不平等，而正是双年展的国际性让我们可以通过艺术的演变来观察世界的状态。

本届威尼斯双年展重点关注的是那些是 外国人、移民、流亡者及难民的艺术家，尤其是那些在南北半球之间流动的艺术家，移徙和去殖民化成为关键词。 双年展将包括“Nucleo Contemporaneo”（当代核心）和“Nucleo Storico”（历史核心）两部分。

克莱尔·方丹(Claire Fontaine)装置作品Foreigners Everywhere

“ Nucleo Storico”（历史核心） 包含20世纪拉丁美洲、非洲、阿拉伯世界和亚洲的作品。将专设空间呈现来自南半球的艺术家们的作品，他们曾前往欧洲并学习吸收欧洲现代主义。策展人佩德罗萨表示：“现代主义在南半球国家被广泛地挪用、吸收、解构重组，在与本地历史文化的对话中，呈现出新的形式与生命力。

“Nucleo Contemporaneo”（当代核心） 则主要围绕以下几部分：那些因不同性取向而受到不平等对待的酷儿艺术家；处于艺术世界边缘的素人艺术家；自学成才的民间艺术家；以及身处家乡却被视为异类的土著艺术家，共同构成了双年展的“当代核心”。

1981年至1996年出生的千禧一代将在双年展上表现强劲。正如策展人佩德罗萨所说：“他们来自不同的世界和文化，但无论身在何处，他们都能够保持本国文化的感受、特征和体验。”

克莱尔·方丹(Claire Fontaine)装置作品Foreigners Everywhere

以本届威尼斯双年展“Nucleo Contemporaneo”（当代核心）为切入点，99艺术选取参展艺术家名单中具有代表性的部分艺术家，展开并分享。

# 两位金狮奖得主

出生于意大利的巴西艺术家Anna Maria Maiolino和定居巴黎的土耳其艺术家Nil Yalter是第60届金狮奖得主。

艺术家Anna Maria Maiolino 1942年出生于意大利，第二次世界大战后，与家人移居委内瑞拉，后定居巴西里约热内卢。年少时学习巴西流行的木刻技术，后来到纽约学习金属蚀刻技术，并将她的艺术实践扩展至多种媒体。她的绘画在20世纪60年代相当前卫，将流行图像与传统形象相结合，并融入政治角色与叙事。

Anna Maria Maiolino，Glu-Glu-Glu，1967年，木刻

20世纪70年代到80年代，Maiolino开始投身于行为艺术，1981年曾创作出极具影响力的行为艺术作品Entrevidas——她攀爬着穿过如同雷区一般排列的鸡蛋。20世纪90年代初，Maiolino开始研究粘土，并在雕塑中讨论手势、手工制作以及雕塑与原材料之间的关系。在本届双年展中，Maiolino将呈现全新大型作品，并继续她的系列雕塑和粘土装置。

Anna Maria Maiolino. Entrevidas, 1981

Anna Maria Maiolino，No triumph for the male member … Nove Segmentos (Nine Segments), 1998年

Anna Maria Maiolino在卡塞尔 Karlsaue公园园丁房间、地下室和阁楼中的作品，覆盖在家具上的粘土模型

Anna Maria Maiolino，There Could Be Many More Than These

艺术家Nil Yalter1938年出生于埃及开罗，1965年移居巴黎。她被认为是全球女权主义艺术运动的代表人物。Nil Yalter从未接受过视觉艺术方面的正式教育，作为自学成才的艺术家，她的艺术实践包括绘画、雕塑和装置，创作方式相当激进。

艺术家Nil Yalter的装置作品Topak Ev

她的创作关注移民与女性经历。1973年，Yalter的装置作品Topak Ev在巴黎现代艺术博物馆展出。她的The Headless Woman成为女性主义的代表性作品，作品讨论了女性的性解放与东方主义对中东女性的物化。她的另外一件影响巨大的作品 La Roquette, Prison de Femmes（1974）更是将法国著名女子监狱中的犯人作为创作对象。在本次双年展中，Yalter将展出她最具代表性的作品Topak Ev（1973），一同展出的还有她的最新装置作品Exile，届时将在Giardini中央展馆的第一个房间展出。

艺术家Nil Yalter女性主义代表作The Headless Woman

艺术家Nil Yalter作品La Roquette, Prison de Femmes

# 素人艺术家

来自英国的Madge Gill，捷克的Anna Zemánková，以及瑞士的Aloïse是参展艺术家中素人艺术家的重要代表。

Madge Gill（1882-1961） 是世界上最受推崇的自学成才的艺术家之一。Roger Cardinal于1972年创造了“外来艺术家”一词，他在最新传记《Madge Gill的生活》中写道：Gill疯狂的即兴创作几乎具有幻觉的性质，每个表面都充满了棋盘图案，暗示着令人眩晕的建筑空间。在这些漩涡般的空间中，漂浮着一张张苍白的脸，这些苍白的脸属于那些无名的女人。

Madge Gill

Madge Gill对于人脸的密集描绘据说受到了一种精神力量的启发，她将这种精神力量命名为“Myrninerest”

Anna Zemánková（1908-1986） 从小喜欢画画，但成年后成为牙医。晚年与抑郁症作斗争多年，通过艺术找到精神痛苦的出口。黎明时分，她会在恍惚的状态下画画，用自己的想象创造出奇异的植物图像。

Anna Zemánková的植物绘画

Aloïse Corbaz（1886-1964） 出生于瑞士，第一次世界大战开始后被诊断为精神分裂症，并被安置在收容所度过余生，在那里她开始创作艺术。对女性的描绘——专横、奢华、感性——主宰了她所设想的世界。她的艺术颂扬了那些贯穿西方文化想象中的女性，画面气氛既浪漫又戏剧化。她在自己的“疯狂”中找到了一个建立自我的空间，在那里她创造出独立于文化世界的超凡视觉世界。

Aloïse Corbaz，圣诞夜小树林，1960-63年

# 土著艺术家

来自巴西的土著艺术家小组MAHKU将在双年展中央展馆建筑正面绘制大型壁画。来自新西兰的Mata Aho Collective小组将展出大规模装置作品。

MAHKU是成立于2013年的艺术家小组 ，他们的艺术实践起源于南美亚马逊河领域的原住民Huni Kuin族人的圣歌、神话和绘画。MAHKU小组的很多作品都是Huni Kuin族圣歌的视觉描绘。在进行绘画的同时，会根据南美洲民族的传统，饮用一种用亚马逊植物制成的具有致幻效用的茶——Ayahuasca——这种饮料带来的视觉体验呈现在作品中，描绘了Huni Kuin族中的神话故事与祖先历史故事，以及人类生活与动植物之间的精神关系。

Makhu collective的绘画作品

Makhu collective的壁画创作

Mata Aho Collective成立于2012年，是一个由出生于20世纪80年代的新西兰艺术家Erena Baker、Sarah Hudson、Bridget Reweti和Terri Te Tau组成的艺术小组。他们认为缝纫是一种方法，编织是一种美学。他们的作品通常会召集各种女性群体来帮助完成。对这个小组来说，缝纫是一种传递传统不可或缺的重要部分，这个传统是多元的，比如家谱、历史与哲学观念。