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流变之境第二回:不息的涌动——2024当代女性艺术•长三角邀请展”开幕

来源:99艺术网专稿 2024-03-22

嘉宾合影

3月15日下午4时,“流变之境第二回:不息的涌动——2024当代女性艺术·长三角邀请展”在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。本次展览由上海油画雕塑院主办,上海油画雕塑院美术馆馆长傅军担任策展人,将持续展出至2024年4月16日。

江梅致辞

上海油画雕塑院院长江梅在致辞中提到:今天是个阳光灿烂的日子,上海油画雕塑院美术馆亦是一派春意盎然的景象,我们的展厅也因为展出的这些精彩作品和参展的女性艺术家们的到来而显得格外流光溢彩。作为一个持续性的展览项目,本次展览是“流变之境”的第二回展。首届“流变之境”展举办于2022年秋,是一个专题性展览,邀请了长三角地区十五位艺术家参展,从“绘”的角度出发对绘画的形式、语言、媒介和观念等问题展开探讨。此次“流变之境第二回”展在原有基础上有了更大拓展,不仅以“不息的涌动”为专门主题,更是扩展了艺术媒介,增加了雕塑、装置、综合材料和新媒体的比重。因此,本次展览可以说更加综合而概括地体现了长三角地区当代女性艺术创作的基本状况和面貌,并反映出一些新的艺术倾向和动态。

“流变之境”,带有流动、变化、发展的意义,这里隐喻了长三角地区,从历史到今天,它所代表的江南文化、海派文化一直在流变中不断发展。近代以来,长三角地区一直就是一个经济十分活跃、国际国内交流很多的地区,所以在此的文化艺术活动也是异常丰富和活跃,生活工作在这个区域的女艺术家们也都有着各自独特的艺术风格和表达。本届主题“不息的涌动”,反映和隐喻了在今天一个不断发展与流变的当代文化语境中女性艺术创作呈现出的一种积极生长的态势,和源源不断的内生的力量。

此次项目也是在考察长三角地区当代艺术生态过程中,在面对中国艺术的现代性发展和当代性转化这一共性问题时,从女性经验的角度出发,观察她们所特有的艺术实践特点,以及她们所取得的艺术成果,对于我们而言更是增加了一个考察和研究的面向和维度,非常有益。

期待大家在这个展览现场,从女性艺术家们的作品中,感受到她们对现实和生活的敏锐洞察,以及她们澎湃的艺术想象力和创造力,并从中体验和分享到艺术之美、女性力量以及她们对当代艺术文化建设的贡献。

李秀勤致辞

本次展览艺术家、中国美术学院雕塑系教授、中国国家画院雕塑院研究员  、中国雕塑家学会常务理事李秀勤在致辞中代表本次展览的参展艺术家表示感谢。并分享了她在80年代末、90年代初在英国留学时的一个经历。当时她同住的室友是一位英国女性艺术家,自称为艺术工作者,每每周末的时候,家里就如聚会般热闹,她们中不光有女性艺术家,还有各种从事文化工作的、或是一些政府部门的女性。她就很好奇,这么多女性聚在一起聊什么呢,然后就加入了她们。她们从当时的实事、战争,谈到第二次世界大战,谈到女性为拯救一个国家所作出的贡献。特别是第二次世界大战之后,德国一片废墟,女性是战后很重要的一个力量,她们建设了自己的家园。她们在谈的是战争的形式、对人类和国家的影响,以及女性发挥的作用。

第二次又是一个周末,又是一群人坐在一起谈论。她们谈的是社会建筑如何和人产生关系,和人的关系又是什么样的?和人是否有对话、有交流?人使用起来是否感觉很方便?她们从建筑的风格到建筑的比例,从书房谈到卧室,谈楼梯、谈大门。这些女性所关注的不仅是她们自己的生活,她们所谈论的话题与本身的生活有关,却又超越了这些,但是又还在这些东西之中,与生活密切相关。

李秀勤老师谈到:作为女性艺术家,社会对我们有关怀,我们对社会、对生存空间也有感受,我们具备非常敏锐的感知能力,我们用自己的一种感知,把生活当中的爱、关怀、心愿和幸福化为诗,创作为我们的作品。

傅军致辞

本次展览策展人、上海油画雕塑院美术馆馆长傅军在致辞中说到,“流变之境”是两年前江梅院长发起的,这是一个关于当代女性艺术作为观察和研究对象的持续性专题展览项目。我们计划每两年推出一届,今年是第二届,共有18位来自长三角地区的女性艺术家应邀参加了本次展览。开幕之前的研讨会上,我们与本次展览的参展艺术家们展开研讨和交流,她们分享了自己的切身感受,也提供了许多新鲜的视角,对于我们今后这个主题的展开和研究非常有帮助。

这次展览以“不息的涌动”为主题,是想借女性生命状态中一种具有原发性和本能性的现象,来形象地比喻女性的艺术之路。前几日在布展现场发生的一幕让她对此主题非常有感触,当时参展艺术家毕蓉蓉带着她三岁的女儿来到布展现场,因为她有一件作品布展相对复杂,所以需要本人来现场调试,女儿很快就感到疲惫和困倦。毕蓉蓉就一边抱着女儿、一边与策展人交流、一边指导工人布展。女儿后来蜷缩在我们展厅的沙发上,以很奇怪的姿势睡着了,毕蓉蓉抱着电脑,参展作品有个程序必须与电脑对接上才会呈现展示效果,所以她就在女儿和工人之间来回走动。这一幕让我动容。因为这在女性的创作实践中,是非常具有代表性,却又非常日常的一幕。她们需要面对社会、家庭和自我等多重关系的平衡。还要面对既要、又要、还要这样一种社会期待和消费主义陷阱的各种挑战。

早在十年前就有统计数据表明,美术学院里女生的数量已经超过男生。但是直到今天,在当代艺术领域,女性的数量还是明显少于男性。刚才研讨会上,参展艺术家李依祎也提到,在中国的美术学院中,研究生中80%是女性,但到了博士仅占15%。那这些女性去哪里了?原因是多方面的,社会支持系统以及家庭支持系统的不足,这是非常直接的原因。今天参展的女性艺术家都是凭借坚定的信仰,以及自强不息的坚韧和决心才完成这些艺术上的成就。所以展览主题“不息的涌动”也是对她们进取精神的赞许和褒奖。

出于展览描述和空间叙事的考虑,我们对展览进行了划分,分为“媒介之维”“时空之维”“景观之维”以及“人性之维”四个单元。这种划分并非严格意义上的区分,主要是希望这能有助于观众理解作品、解读作品与空间的关系,以及作品之间相互映照的关系。

开幕式由上海油画雕塑院党支部副书记、副院长沈珺主持。开幕活动简短而轻松,最后本次展览18位艺术家共同合影留念。

此前,下午1点半,还在上海油画雕塑院美术馆举行了本次展览的学术研讨会。策展人傅军担任主持,上海油画雕塑院院长江梅及参展艺术家们围绕“中国当代女性艺术的现状与挑战”等话题展开了交流和探讨。

展览现场

 

部分展出作品

鲍莺 《隔》之三 纸本水墨 125×240cm 2019

毕蓉蓉 《平面生物——风景 II》 铅笔、墨、水彩、纸、布上刺绣、铜丝、线 137×160cm 2022

丁蓓莉 《大地-2》 纸本设色 81×198cm 2019

高珊 《封闭的环形——呼吸》 石蜡 80×16cm 2022

黄燕《俯仰之间》 丝线、着漆板、LED灯管、变压调节器、电线、影像投影 空间装置 尺寸可变(主体装置为240×300×60cm) 2022(场景1)

李秀勤 《化蝶——拓一部推拿学之二》 宣纸 400×320cm 2021

李依祎 《你会嫁给我吗?》系列二 布面油画 190×190cm 2023

梁曼琪 《隐藏的环 No.2》 布面油画 200×160cm 2021

刘华新 《幻 1》 布面油画 100×80cm 2022

刘曼文 《春分》 布面油画 200×300cm 2024

毛进 《方-默之四》 布面油画 20×30cm 2017

石至莹 《宝石与镜像》 布面油画 150×200cm 2022

唐天衣 《上海发昌机器厂 2》 综合材料 200×220cm 2023

汪莺莺 《沉默》 布面油画 35×50cm 2021

应歆珣 “天鹅绒”计划《TA(2009-2023)》 天鹅绒、数码刺绣、珍珠项链研磨成的珍珠粉、丙烯 90×79cm 2023

应颖 《权力》 陶瓷 115×24×20cm 2023

张如怡 《尖锐的柔软》 锡纸、UV打印、编辑框架、网 50×80cm 2019

朱智伟 《粉色3号》 玻璃钢着色 153×90×80cm 2012

 


展览时间

2024年3月15日~4月16日

(参观美术馆无需预约)

开馆时间

10:00~17:00

16:30停止入场,周一闭馆(法定节假日除外)

展览地址

上海油画雕塑院美术馆(金珠路111号)

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