2024年6月8日下午，“白夜——代瑞雪X李骏逸双个展”在大千画廊正式开幕。现场展出作品包括艺术家代瑞雪的《流逝的时光》《万物自在》《游园》等系列，以及艺术家李骏逸的《边缘的温度》《尽头的幻想》《森林的回声》等纸本作品，共三十余幅。它们来自两位艺术家近两年的全新创作，呈现出各自绘画面貌的延续与变化。艺术家代瑞雪从自身对生活的感念出发，描绘生命消长的循环不息，也窥视个体对孤独的咀嚼；构筑看似杂乱的园林秘境，也暗藏齐物的哲思与时空秩序。艺术家李骏逸沉淀时代环境对自我的重塑，刻画边缘的自然环境和边缘的生命状态，在看似与世隔绝的旷野，以童话般淳朴将人与天地、时光紧紧相连。主题“白夜”，强调的是黑与白之间的过渡与辨证。二人所并峙的是看似截然相反，其实殊途同归的不同选择，一方面是向内对万物性灵世界的构筑；一方面是向外对边缘与未知的关照。如约翰·缪尔所说，“向外走，其实也是往内心里去”。长夏将至，借此展览提供片刻休憩与出走的勇气。展览面向公众开放，并持续之7月21日。
展览「 白夜——代瑞雪X李骏逸双个展」开幕现场合影
展览开幕现场
展览现场图
展览前言
白夜，首先是一种自然现象。和在地球南北极圈出现的极昼不同，白夜指的是夏季一些纬度地区，由于地轴倾斜和高空大气对光线的散射与折射，纵然太阳落山天空也依旧明亮。从自然“现象”引申现象的“自然”，白夜的存在打破了无止境的重复惯性，以非黑非白、亦真亦幻分界白昼黑夜之别，横亘现实与梦的罅隙。画面当中，“白夜”指向代瑞雪在时空秘境游弋致虚守静的混沌与清醒；指向李骏逸在白日梦中呓语行而未觉的坦荡与隐秘。二人各自状物天与地、生与死、虚妄与稚朴、黑夜与日光的共生，异曲殊途，却画出人的梦悬置明暗的纠葛：一面是生命的厚重在幻境消解；一面是古老的寓言在梦里年轻。
作为上世纪八十年代出生的艺术家，代瑞雪和李骏逸成长于思潮图景的接续浸润。旧蒂渐没，新芽奔涌；见地丛生，指摘催化。如今，当我们正身以太阳底下的鲜活个体，面对日益庞大冗余的现实世界，“出走”似时代的宿命，白光撕裂夜幕，旅者起碇远航：代瑞雪在《流逝的时光》《万物自在》《游园》系列向内安置荒芜尽境的生机；李骏逸在《边缘的温度》《尽头的幻想》《森林的回声》寻根心野的原乡。二人各自拾遗，各自铺设，由着草木着情，记忆重生。
哀愁与青春交替，繁华与落幕轮回；云朵相拥成更大的云朵，漫山的树和草如何过秋？当囿于日常经验的踪影被忽而触及，这些现实可觅的参照也随即具有了某种梦境或寓言式的超越维度。与此同时，白夜也化成自然界的物理诗意，星球和星球之间，规律进化感知，误差中和严谨，代瑞雪定格时空秘境，李骏逸向更广的旷野绝尘，白夜晨昏线上，太阳光流连折返，出走也是回归。需要承认的是，对于“出走”的探求和对都市与个体的各自关照，并非一蹴而就，或轻易能理想地脱离那个更大语境的反复。西西弗斯的石头回落山脚，她们直面愚妄，一次次出走，一次次叩问，在“白夜”所示非黑非白、亦明亦暗的间或状态，一面扎实入梦，一面升腾。
倚赖天体运行精确和纸笔墨落洒脱，细密充盈轮廓，奥义青睐稚拙。“白夜”之上，人们无需借助灯的光也能继续应继续的思与想，它们比思想更刻骨，比日常更朴素。
光华出走白夜，
在指尖伸出纤草，
向旷野掷去锁钥，
光阴悬置，
苍穹落地，
白夜是阡陌交通，鸡犬相闻；
白夜是迷离处起梦，一个梦想起另一个梦。
展览作品
代瑞雪《流逝的时光》之一，70x67cm，纸本设色、金属箔，2023年
代瑞雪《逝去的时光》之三，69x120cm，纸本设色、金属箔，2023年
代瑞雪 《流逝的时光》之四，70x114cm，纸本设色、金属箔，2024年
代瑞雪《流逝的时光》之五，110x69cm，纸本设色、金属箔，2023年
代瑞雪《游园》一、二，97x112cmx2，纸本设色、金属箔，2023年
李骏逸，边缘的温度1 ，97x90cm，纸本设色，2023年
李骏逸，孤独星球，97x110cm，纸本设色，2023年
李骏逸，迷失的光晕，128x68cm，纸本设色，2023年
李骏逸，森林的回声，70x48cm，纸本设色，2024年
李骏逸，走过白夜，97x135cm，纸本设色，2024年
