进入6月，内地春拍火热进行。面对市场风起云涌，全球经济不甚明朗，以及“抢滩”中的国际拍行所带来的竞争，作品的征集、选品是否更加符合当下市场需求，显得尤为重要。在这个躺平只是说说，卷王才是底色的时代，拍行也不免卷入其中，然而，在本季中贸圣佳呈现的拍品中，我们看到了一种另辟蹊径的巧妙布局。有别于又大又全的艺术家名单，中贸圣佳立足于作品本身，从内容、风格出发选品和分类，将近百件作品分为：**“延续·变革”、“空间·场域”、“时代·印记”、“自我·独白”**四大专题。这种“策展式”专题更加突出了艺术的“温度”，在这个被内卷、焦虑、浮躁充斥着的时代，中贸圣佳此次春拍的作品，为藏家提供了另一种角度的收藏视角。
黑格尔说“美是理念的感性呈现”。对于“什么样的藏品是经得住时间考验的”这一收藏界的永恒话题，与时代同频，与艺术家的思想同频，与美的理念同频的作品，将会是更好的选择。
就中贸圣佳本季春拍的拍品，我们也试着为这些不被定义的优秀作品进行了分类，便于藏家欣赏和甄选。
01中国现代艺术先驱
在活跃于二十世纪的这一代画家的身上，我们可以看到明显的时代性共性：他们一方面拥有着极高的个人绘画造诣和修养；另一方面也在不断地冲破传统的束缚，在“笔墨当随时代”的历史课题中，寻找将中国传统绘画中的意境和文人精神，与西方现代绘画技法和思想相结合的开拓之路。在这个大主题下，艺术家们的路径各不相同，这一点也体现在了本季中贸圣佳的选品上——在风格、语言和表现形式上，每一件都独具个性而不雷同，通过一个个切片烘托出了二十世纪中国美术百花齐放的蓬勃生命力。
作品关键词： 融汇中西，勇于变革，传承有序
收藏理由： 二十世纪艺术大家将新的创作方法论付诸笔墨的探索之作，不仅是对当时新的美学秩序的回应，更是中国美术史上的一座巅峰。
吴大羽
《无题 113》 作为吴大羽晚年创作的杰作之一，展现了他在艺术上的成熟和个性，同时以明艳的大红色将如歌的岁月具象化。这幅作品不仅具有深厚的文化内涵和艺术价值，更体现了吴大羽作为中国现代艺术先驱的地位和影响力。
吴大羽（1903-1988）
无题 113
布面油彩 Ⅰ 约1980年
52.2×37.2cm Ⅰ 20 1/2×14 5/8in
来源：
原藏家直接得自艺术家家属
北京保利2016年秋拍 Lot3709
出版：
1.《吴大羽作品集》，人民美术出版社，2015，P160
2.《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，2020年4月，P186
展览：
2015年，被遗忘、被发现的星——吴大羽文献展，中国艺术研究院中国油画院陈列馆，北京
RMB: 7,500,000-12,000,000
朱屺瞻
朱屺瞻的油画创作在一九四九年以后大约中断了三十年，从一九七七年起，朱屺瞻以八十六岁的高龄又开始作画，为油画民族化的再探索继续奋斗，标志着他个人艺术创作的又一高峰的到来，**《秋岳云海》**便创作于这一时期。该作品展出于一九八七年十二月在上海展览中心大厦开幕的“中国首届油画展”，这也是中国油画史上的重要展览之一。
朱屺瞻（1892-1996）
秋岳云海
布面油彩 Ⅰ 1983 年
62.5×47.5cm Ⅰ 24 5/8×18 3/4in
签名： 屺瞻1983
来源： 香港佳士得2004年秋拍 Lot0682
展览： 1987年12月，首届中国油画展，上海展览中心大厦，上海
说明： 附艺术家家属鉴定证书
RMB: 1,000,000-1,200,000
罗尔纯
《美国旅游写生风之三》 摆脱了主题的束缚，更多地注入了个人 的生命体验和审美价值判断。他的作品中熔铸了浓厚的本土文化精神，成为表现主义的中国变体。这种艺术风格既吸收了西方表现主义的精髓，又结合了中国文化的独特韵味，体现出高度的艺术独立性和原创性。
罗尔纯（1930-2015）
美国旅游写生风景之三
布面油彩 Ⅰ 2014 年
90×120cm Ⅰ 35 3/8×47 1/4in
出版：《大美至朴——罗尔纯》，中国美术馆，P87
展览：
2015年，大美至朴——20 世纪中国油画名家——罗尔纯艺术大展，中国美术馆，北京
RMB: 800,000-1,000,000
李秀实
李秀实的艺术风格不仅在形式上独具特色，更在精神层面上具有深刻的内涵。他的**“墨骨油画”**不仅仅是技术和风格的创新，更是他对艺术本质和民族精神的深刻思考。李秀实通过这种风格，探索并展示了中国传统文化与现代艺术的结合。
李秀实（b.1933）
年年有余
布面油彩 Ⅰ 1983 年
72.8×90.9cm Ⅰ 28 5/8×35 3/4in
签名： 秀实八三年
RMB: 400,000-500,000
出版:
1.《外实中秀 - 李秀实艺术之路》，人民美术出版社，2017
2.《当代精神 - 李秀实的艺术之路》，墨骨医艺术工作室，2016
3.《李秀实与墨骨油画》，台湾九十九度艺术中心，2015
4. 《墨骨油画李秀实》，河北美术出版社，2011
5. 《美术博览》总27期，中国香港现代美术出版社，2007年
6. 《中国当代名家画集李秀实》，北京工艺美术出版社，2006
7. 《画廊》1981年4月刊，天津人民美术出版社，1986
8.《中国美术》1985年第1期，人民美术出版社，1985
8. 《画廊》，1985年10月刊总17期，岭南美术出版社，1985
10.《李秀实油画选》，人民美术出版社，1984
展览：
1.2017年，我这60年——李秀实艺术回顾展，上海
2.2017年，我这60年——李秀实艺术回顾展，中国美术馆，北京
3.2016年，当代精神——李秀实与墨骨油画作品展，北京百雅轩，北京
4.2015，李秀实与墨骨油画台湾巡展，中国台湾
5.1990年，第三届亚欧国际艺术大展，土耳其
6.1987年，中国绘画展，加拿大
7.1983年，林业风光二届展
宗其香
宗其香从二十世纪40年代开始**“彩山水”**的探索，此件《邕江竞渡》，可谓经典之作，开辟了当代中国画山水的新领域。作品中，没有传统山水画中概念的符号，全是饱满激情的写生创作的具体体现，传统山水画的气韵笔墨、写意精神，在光色的变化中，在多种空间的层次中，形成了一种全新的审美形态，给我们提供了新的视觉体验。
宗其香（1917-1999）
邕江竞渡
纸本设色 Ⅰ 1980 年
48×90cm Ⅰ 约3.9 平尺
题识： 邕江竞渡一九八〇年端午在南宁 其香
钤印： 宗、难得还童
展览： 1985年，宗其香画展，江苏省美术馆，南京
RMB: 150,000-200,000
更多拍品
丁雄泉（1929-2010）
思春
纸本丙烯 I 1990 年代
48.5×62cm I 约 2.7 平尺
**钤印：**采花大盜
RMB: 80,000-120,000
关良（1900-1986）
人物
纸本水墨34×41cm I 约 1.3 平尺
款识： 关良
钤印： 良公
RMB: 30,000-50,000
古元(1919-1996)
雪山
纸本水彩 I 1983 年
40×55cm I 15 3/4×21 5/8in
签名： 古元 1983 钤印： 古元
出版：《古元全集·水彩II》，湖南美术出版社，2020年，P236
来源： 源自艺术家家属
RMB: 150,000-200,000
凃克（1916-2012）
漓江民居
布面油彩 I 1984年
29.2×42cm I 11 1/2×16 1/2in
出版：
《画说凃克》，吉林美术出版社，2012年，P162
签名： 凃克 八四
RMB: 60,000-80,000
李秀实（b.1933）
雨后的紫禁城
布面油彩 I 1989年
53×72.7cm I 20 7/8×28 5/8in
出版：《中国当代名家画集李秀实》，北京工艺美术出版社，2006
RMB: 120,000-180,000
02
时代与历史
以50、60后为主的当代艺术家们见证并推动着中国当代艺术的发展，他们身体力行地对艺术新形式进行深入的探索与实践，在形式、语言、观念上均有着深刻的思考。本季中贸圣佳精选了中国当代艺术发轫时期起到重要推动与开拓作用的一代艺术家的作品。除了突出艺术形式上的新面貌，这些作品更着重体现了历史与时代感——它们不仅反映了艺术家在新世纪之交，西方当代艺术思潮涌入中国时的所感所思，也是一份记录处在大的历史变革期中精微个体生存状态的时代影像。
作品关键词： 个性解放、反映现实
收藏理由： 稳中有进的艺术家名单是收藏的重要保障。以时代为背景的现实主义作品，有着无法“再生产”的特点，珍稀程度可见一斑。
罗中立
《和白色花朵的女孩》 是可以体现罗中立艺术风格的一幅代表性作品，这幅画作生动地表现了日常生活中的细微诗意，同时也展现出当时普遍环境中农民的坚韧。画面中的女孩，手捧着白色花朵，探身进入窗外的温暖阳光中，为花朵的滋润舀取水份。无论是对人物肖像的刻画，还是对周围环境的描绘，罗中立都展现出他对生活和命运的深深热爱与崇高热情。
罗中立（b.1948）
和白色花朵的女孩
布面油彩 Ⅰ 1985 年
60×50cm Ⅰ 23 5/8×19 5/8in
签名： Luozhongli 1985.9
来源： 北京保利，2013年春拍
出版：《罗中立：故乡组曲》，四川美术出版社，2006年
RMB: 350,000-550,000
周春芽
《朋友篇3号》 是周春芽人物题材的一件代表作，展示了他对色彩和情感的敏锐把握。该作品充满了浓郁的表现主义风格，色彩鲜艳且对比强烈，人物形象略显夸张变形，背景与人物的色彩互动丰富多变。
与绘画创作同步，周春芽一直潜心对雕塑的研究。这件**《倒立的黑根》**雕塑作品具有独树一帜的形态和表现手法。最为特别的是，周春芽将绘画的笔触感融入雕塑，打破了绘画与雕塑的空间和语言壁垒，不落窠臼。
周春芽（b.1955）
朋友篇3号
布面油彩 Ⅰ 1996 年
72×60cm Ⅰ 28 3/8×23 5/8in
签名： 1996 周春芽 《朋友篇3号》1996 周春芽（背签）
RMB: 550,000-650,000
周春芽（b.1955）
倒立的黑根
青铜热着色雕塑 Ⅰ 2006 年
40×32×40cm Ⅰ 15 3/4×12 5/8×40in
签名： 2006 ZHOU CHUNYA
版次： A.P 1/2
出版:《花间记》，四川美术出版社，2007 年，P116-117
RMB:160,000-260,000
武艺
传统水墨画讲究笔墨情趣和意境表达，而现代社会的发展和变迁为水墨画带来了新的主题和表达方式。在《晨》中，火车的出现打破了传统山水画中静谧的氛围，带来了动感和力量。这种创新不仅丰富了水墨画的表现力，也使观众在欣赏作品时能感受到时代的脉动。
武艺（b.1966）
晨
纸本水墨
70×140cm Ⅰ 约8.8 平尺
款识： 艺
钤印： 艺
出版：
1.《中国艺术家年鉴——武艺》，文化艺术出版社，P357
2.《幻象：中国当代水墨大展1》，北京当代艺术中心，2013年出版
RMB: 200,000-300,000
申玲
申玲的艺术风格在岁月的打磨中愈发成熟，她的创作更加关注生活中的细微情感和真实体验。她在《男人·女人之四》中，通过线条的表现力，将人物的形象和情感表现得淋漓尽致。她描绘了普通人的生活细节，展现了他们的情感和内心世界。她的画作不仅仅是艺术的表达，更是对生活的热爱和对人性的深刻理解。
申玲（b.1965）
男人·女人之四
布面油彩 Ⅰ 2001 年
180×170cm Ⅰ 70 7/8×66 7/8in
签名： 2001.S.L
申玲 男人女人之四
出版：
1.《地平线》，Y.Q.K 艺术中心，2006年版，P124
2.《情色与爱·申玲》，Timezone 8，2008年版，P137
RMB: 280,000-380,000
03
讲故事的人
好作品永远不会因为市场的沉浮而改变其价值。秉承这一理念，中贸圣佳在70、80、90后一代艺术家作品的甄选上也是下足了功夫。从本届春拍这些艺术家的作品中可以看到，中贸圣佳并没有沿着当下市场热点和流行语言的思路选品，而是深入到艺术家们的内心世界，聆听他们娓娓道来的或具象、或抽象、或真实、或虚构、或宏观、或微观的个性化故事。
作品关键词： 个体价值、集体情绪
收藏理由： 追求自己的风格不随波逐流的作品能扛得住时间的考验。这些作品，看似体现了艺术家们各自追求艺术价值的不同路径，但也是一个时代的集体性回响。
黄宇兴
在《山的少年时期之九》中，可以看到黄宇兴对生活和自然的细致观察以及对社会现象的深刻思考。作品中并没有明确的主题，但贯穿始终的是黄宇兴对世间万物的探究和对现实世界的质疑。他通过画面中那些暗淡的颜色、幽暗的反光以及复杂的笔触，表达了内心深处的孤独与挣扎。
黄宇兴（b.1975）
山的少年时期之九
布面油彩 Ⅰ 2001年
70×90cm Ⅰ 27 1/2×35 3/8in
签名：
huangyuxing2001.10（侧）
huangyuxing 黄宇兴2001.10（背）
RMB: 450,000-550,000
马轲
在作品《飘》中，马轲描绘了一匹马在黑夜中飘浮的场景。这匹马仿佛脱离了重力的束缚，在幽深的夜色中游离。黑夜作为背景，不仅增添了作品的神秘感，还突显了马的孤独与漂泊感。马轲通过这种超现实的画面构造，表达了对现实世界的超越和对自由的向往。
马轲（b.1970）
飘
布面油彩 Ⅰ 2005 年
200×150cm Ⅰ 78 3/4×59 in
签名： M.K
出版：《HIART》，2006年十一月号，P11
展览： 2005年，广州第二届三年展，广东美术馆，广东
RMB: 250,000-350,000
颜秉卿
“颜秉卿的画像是某个故事的决定性瞬间，不论是人物，还是动物，都值得琢磨，所以，他的画是耐看的。颜秉卿喜欢看小说，尤其是侦探小说，但画画却不是为了讲述故事，在画面里，他想要的是一种氛围，一种日常中的怪异瞬间。”
——阿改
颜秉卿（b.1983）
盲人摸象的马戏
布面丙烯 Ⅰ 2012 年
150×160cm Ⅰ 59×63in
签名： YBQ2012
颜秉卿《盲人摸象的马戏》布面丙烯 150×160cm 2012
RMB: 100,000-150,000
冷广敏
冷广敏绘画最具魅力之处在于画面之中无处不在的由于对峙而形成的张力，是色彩上的对撞与互补，是材质上的平整与刮痕，是质感上的硬边与渐变，是结构上的负形与正形。冷广敏正是在以此提炼某种纷繁物象之下的内在秩序，一种极其抽象的唯有借物象以显形的不断流变中的状态。**《浅层》**是冷广敏2013年个展的海报作品。椅子、花几、边柜在聚光灯的照映下，仿佛被赋予了人类的性格色彩。
冷广敏（b.1986）
浅层
布面丙烯综合材料 Ⅰ 2013 年
120×150cm Ⅰ 47 1/4×59 in
展览： 冷广敏：看见表象，蜂巢当代艺术中心，北京，2013
出版：
1.《冷广敏：看见表象》，展览同名画册，P18
2.《冷广敏》，P104
3.《艺术家》杂志，2017年8 月刊，P179
4.《冷广敏·完美破坏》展览同名画册，P222
RMB: 120,000-180,000
闫冰
闫冰以敏感的灵魂和对日常生活的深刻感悟，将普通事物转化为情感和思想的载体。他的作品《牛角》和《野草》在小尺幅的画布上展现了极为丰富的内涵，凝聚了艺术家对土地、生命和生存的思考。
闫冰（b.1980）
牛角、野草一组两件
布面油彩 I 2012 年
40×40cm×2 I 15 3/4×15 3/4in×2
签名：
《牛角》闫冰 2012
《野草》闫冰 2012
RMB：150,000-250,000
赵赵
作为80后当代中国关键艺术家之一，赵赵热衷于利用各种艺术媒介对现实及其意识形态传统惯例提出挑战，强调个体的自由意志，表达不守成规与无政府主义的态度。
赵赵（b.1982）
老鼠屎 NO.1
布面油彩 Ⅰ 2009 年
100×100cm Ⅰ 39 3/8×39 3/8in
签名： 赵赵 2009.7
RMB: 100,000-150,000
更多拍品
张钰
金色池塘
布面油彩 Ⅰ 2016 年
170×240cm Ⅰ 15 3/4×11 3/4in
签名： zhangyu
RMB: 150,000-200,000
夏禹（b.1981）
朋友
木板坦培拉 I 2011 年
70×70cm I 27 1/2×27 1/2in
出版：《尴尬 夏禹作品》玉兰堂，2011年
展览： 2011年，尴尬 夏禹作品展，玉兰堂，北京
签名： 朋友 punk you 夏禹 2011
RMB: 100,000-150,000
范明正（b.1972）
粉房琉璃街
布面油彩 I 2008 年
92×230cm I 36 1/4×90 1/2in
签名：《粉坊琉璃街》230×90CM 范明正 2008.5
RMB: 300,000-400,000
04
触感与视觉
本季春拍中贸圣佳还精选了数件架上综合材料作品。这些作品在突出材料的表现力的同时，也对画面与空间的关系进一步展开探讨。
作品关键词： 材料的多样性与观念的多样化表达
收藏理由： 作品皆来自于对材料运用、画面视觉效果和观念表达三位一体这一课题深耕多年的艺术家；作品兼具实验性与视觉性，在大胆创新的同时，也极具美的意味。
伍伟
伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。艺术家对纸张进行裁切、重组，以皮毛的视觉质感呈现。作为一种“拟态”，在作品中时常出现的“兽纹”以及某种附以强烈色彩的“神兽”，既以局部的、可变换的形态出现，也以纯粹的、抽象化的形式语言组织为新的意味。从深层的角度来讲，一直以来艺术家的工作触及对当代文化的思考和质疑。
伍伟（b.1981）
皮毛-8
木板上纸张 Ⅰ 2016 年
80×60cm Ⅰ 31 1/2×23 5/8in
RMB: 60,000-80,000
鞠婷
“珍珠” 系列的创作更多是源于鞠婷版画的经验，是一层层套色的关系，画面中是有形象的。后来，鞠婷觉得也许可以去掉形象。在形象被去掉之后，她开始更多地思考“自身”，并隐喻地进行表达。后来，鞠婷换了一种材料——用刀取代笔进行创作，但无论用何种工具，仍是用绘画的思维在思考作品。
鞠婷（b.1983）
珍珠101616
亚克力、木板丙烯 Ⅰ 2016 年
98×122cm Ⅰ 35 1/2×48 in
RMB: 150,000-250,000
鞠婷（b.1983）
珍珠
木板丙烯 I 2014 年
60×90cm I 23 5/8×35 3/8in
RMB: 60,000-100,000
徐震
《天下》 绘画是徐震最著名的绘画系列之一，曾作为纽约军械库艺术博览会的代言在全球范围内被推崇。徐震®将油画颜料放在奶油裱花袋里、依循奶油蛋糕的裱花程序制作。“天下”点明了作品的主旨：天下熙攘。看似欢跃色彩、柔软造型的蛋糕，其实象征一座欲望丛林。
徐震（b.1977）
天下 0302FI2062
布面油彩、铝 Ⅰ 2020 年
80×100×13cm Ⅰ 31 1/2×39 3/8×13in
签名： 徐震 xuzhen2020（背签）
RMB: 350,000-450,000
更多拍品
姜淼（b.1981）
天眼 No.44
木板丙烯、刀刻 I 2020 年
D:68cm I 26 3/4in
签名： 淼 Jiang Miao 2020
RMB：80,000-120,000
黄喆
《撰石》系列 No.23
综合材料 I 2023 年
85×60cm I 33 1/2×23 5/8in
签名：《撰石》No.23 2023 年作 黄喆 HZ
RMB: 50,000-80,000
05
纸上乾坤
不同代际的艺术家在用水墨进行当代化表达的过程中，也凸显出了不一样的面貌。从本次春拍中贸圣佳所呈现的作品来看，大概可以理出当下在当代水墨领域中的两条重要发展线索，一条以当代水墨的开拓者李津、刘庆和等为代表。水墨材料的特质在他们的作品中依然被保留，但在表现形式与题材上，却颇具实验性。
另一条线索从更为年轻一代的艺术家作品中得以显现。相对怀揣对传统水墨语言进行革新的使命和责任感，他们似乎更愿意回归艺术语言和水墨媒介本身。在东西方文化浸润下成长的他们，在笔墨语言中自然地融入了对不同文化的理解，画面也与当下审美的视觉语言风格相对应，呈现出了更加多元的水墨新面貌。
作品关键词： 传统与当代的碰撞
收藏理由： 中国国际话语权不断提升的当下，被市场低估的当代水墨艺术将会迎来新的收藏可能性。这时候入手，是个绝佳的时机。
刘庆和
在刘庆和40多年的创作中，他始终保持着变革性和开放性的姿态，不断探索水墨画的各种可能性。他将“水墨”作为动词而非名词，通过不断的实验和创新，推动了中国水墨画的现代转型。**《人物》**这一作品，正是他这种探索精神的具体体现。
人物
纸本水墨 I 2010 年
93×125cm I 约 10.5 平尺
款识： 庆和 2010.10
钤印： 刘，庆，刘，庆和
RMB：200,000-400,000
李津
在李津的作品中，色彩不仅仅是视觉的元素，更是一种象征，暗示着他对生活的感悟。李津认为，即使是在平常状态下画的平淡的“人”，也可以从中看到发自内心的情感和思考。这种对色彩和情感的深刻理解，使他的作品充满了生命力和感染力。
李津（b.1958）
花好月圆
纸本水墨
70×70cm I 约 4.4 平尺
款识： 花好月圆图，李津制
钤印： 李津之印，有心人，满堂春
RMB：100,000-150,000
孙浩
在**《夜阑2》**中，孙浩将人物的创作经验移植到对马的描绘上，试图通过“马”的肖像来探寻更深层次的精神表达。他有意识地将马的形象拉近到观赏者的面前，不仅仅是物理距离的拉近，更是心理距离的拉近。这种“近距离”的观看方式，使得观赏者可以更深入地感受到马的内在精神，进而反映出艺术家本人以及观赏者自身的精神状态。
孙浩（b.1980）
夜阑2
纸本设色 Ⅰ 2014 年
120×97cm Ⅰ 约10.5 平尺
展览： 2015年，水墨SHUIMO，世纪变革与艺术新路，北京民生现代美术馆，北京
款识： 孙浩2014
RMB: 200,000-300,000
更多拍品
曾健勇（b.1971）
还上枝头No.3
纸本设色 Ⅰ 2012 年
128×96cm Ⅰ 约11.1 平尺
款识： 健勇2012
展览： 2018年，花儿与少年，本色空间，深圳
RMB: 100,000-160,000
刘琦（b.1979）
马可波罗之二
纸本设色 Ⅰ 2014 年
68×136cm Ⅰ 约8.3 平尺
展览： 2014年，双重视界：2014 中国新水墨邀请展，美第奇 - 里卡迪宫，佛罗伦萨
钤印： 刘琦之印
RMB: 100,000-150,000
秦艾（b.1973）
鹿
纸本设色 Ⅰ 2014 年
117×233cm Ⅰ 约24.5 平尺
出版：《D-Life 设计与生活》，江苏室内设计学会，2015年6月版
展览： 2015年，刹那KSANA：徐弘&秦艾双个展，今日美术馆3号馆，北京
款识： 甲子秦艾制作
RMB：400,000-600,000
谭军（b.1973）
浮生叶子
纸本综合材料 Ⅰ 2013 年
216×78cm Ⅰ 约15.2 平尺
出版：《水墨 - 世记变革与艺术新露》，北京保利国际拍卖有限公司，2015年，P238
展览： 2014年，浮生叶子：谭军个展，亦安画廊，北京
钤印： 谭军
RMB: 120,000-180,000
杜小同（b.1972）
潜3
纸本设色 Ⅰ 2014 年
147×46cm Ⅰ 约6.1 平尺
钤印：杜小同
RMB: 100,000-140,000
06
抽象与极简
中贸圣佳在抽象与极简作品由点、线、面构成的形式语言之下，溯源两个重要源头，一是以西方抽象绘画理论和方法为基础的创作实践；二是具有东方精神底蕴的观察与表达方式。当然，这两种源头在艺术家的创作中，并不绝对化的泾渭分明，两者在相互影响、相互作用的过程中，让作品具有了鲜明的个人化特质。非具象的图像，在有限的画布上建构了一个无限的意象空间，直抵艺术家和观众的精神世界。
作品关键词： 溯源本质、注重精神性表达
收藏理由： 在“抽象热”的当下，这些抽象、极简艺术作品，超越了形式本身，强调对精神性的表达，直抵艺术的本质。
林寿宇
林寿宇的艺术风格独具特色，他用规则的矩形和纯净的白色作为绘画的基本元素，表达中国老庄思想的“玄虚之理”，使他的作品在西方极简主义运动中独树一帜。他的艺术创作不仅丰富了极简主义的表现形式，也使东西方文化在现代艺术的语系中有了更深层次的交融。他的作品《Painting April 1967》以其简约而深邃的艺术风格，成为极简主义艺术的经典之作，也为全球艺术史增添了浓墨重彩的一笔。
林寿宇（1933-2011）
Painting April 1967
布面综合媒材 Ⅰ 1967 年
78.59×61.6cm Ⅰ 31×24 1/4in
说明： 作品外框为艺术家亲自制作
来源：
1.英国伦敦Marlborough画廊
2.佳士得香港 2018 年秋拍 Lot0408
出版：《四位伦敦艺术家：Gordon House, Colin Lanceley, Richard Lin, Joe Tilson》, Marlborough-Gerson 画廊，黑白图版，第30图
展览： 1968年2月 四位伦敦艺术家：Gordon House, Colin Lanceley, Richard Lin, Joe Tilson, Marlborough-Gerson 画廊，纽约
RMB: 600,000-800,000
梁铨
梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象表达的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。“茶”系列是梁铨的代表系列作品。偶然滴落在纸上的茶渍，被梁铨所捕捉。相比他的一些把其中各个图形的边角都收的很干净的作品，“茶”系列则显得更加自由、随意、偶然。存在于这一系列作品画面中的时间与空间，如散开在宣纸上的茶点，因不那么精准、不那么刻意、不那么强求，而拥有了一种超越形式的自然之美。
梁铨（b.1948）
茶渍
茶汁、墨、宣纸 Ⅰ 2005 年
179.5×96cm Ⅰ 约15.5 平尺
签名： 梁铨 2005
RMB: 220,000-350,000
洪浩
洪浩对扫描的日常物品的图像进行消解，只留下物体的轮廓线条，强调物品的体形美，用笔触加强表面反光和轮廓的立体层次感，暂时抛弃对这些日常物品档案式的思考，回归抽象的审美欣赏。
洪浩（b.1965）
有边之三十七
布面油彩、塑形材料、金银、箔 Ⅰ 2021 年
60×70cm Ⅰ 23 5/8×27 1/2in
RMB: 80,000-120,000
石虎
《蔽翠》 是石虎艺术风格的集中体现。作品通过浓淡相间的色彩，表现出自然景色的苍翠和幽深。画中的物体皆由简洁而有力的线条勾勒，显得生动而有层次感。
石虎（1942-2023）
蔽翠
纸本重彩 Ⅰ 2018 年
139×159cm Ⅰ 54 3/4×62 5/8in
说明： 附创作视频
RMB: 800,000-1,200,000
梁绍基
近28年来，梁绍基潜心在艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为艺术的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介，以与自然互动为特征，以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并具有虚透丝迹的内美。
梁绍基（b.1945）
丝光隐碑
宣纸水墨、有机玻璃框 Ⅰ 2018 年
58×190×6.5cm Ⅰ 约10 平尺
签名： 梁绍基
RMB: 200,000-250,000
07
国际视角
本季春拍，中贸圣佳现当代艺术还带来了一些享誉国际艺坛的艺术家作品，在全球化视野中，将中西方艺术对照观看，在同时代的语境中，这些作品各自散发着独特的本土文化内涵魅力，也为藏家提供了更多选择的维度。
作品关键词： 根植本土文化，汇聚全球视野
收藏理由： 在丰富的视野中，扎根于本土文化的同时寻找各自的锚点，这些艺术家不仅代表了其所在国家当代艺术创作的高水准，置于国际艺坛也毫不逊色。
井上有一
井上有一对书法艺术的追求超越了单纯的技术层面，他主张书法家应当破除固有的藩篱和束缚，进行不断地革新与造反。他以汉字为本，纸墨为媒，舍弃传统书法的形式和技巧，将“人的书法”和“写的行为”作为创作的重心，实现了自我与书法的完美融合。
井上有一（1916-1985）
痕
纸本水墨 I 1958 年
69×115cm I 约 7.1 平尺
出版：
1.《井上有一全书业》第一卷，海上雅臣编，1998年，P128
2.《井上有一：书法是万人的艺术》，中国人民大学出版社2012年出版，p13
3.《世界名画家全集井上有一——书法是万人的艺术》，河北教育出版社2009年出版，P103
钤印： 有一
RMB: 300,000-500,000
关根伸夫
关根伸夫的观念赋予了超越理性主义和工业化的文化理想，即他在艺术中强调使人的理念融入自然，而不是与自然对抗。他探寻另一种现代性的可能性，其作品通常在注重物体之间“关系”的同时，将“空间”纳入叙述的因素。
关根伸夫（1942-2019）
雕刻
布面和纸、金箔 Ⅰ 1988 年
97×73cm Ⅰ 38 1/4×28 3/4in
展览：
1.2022年，“无形之形”大师作品展，宝龙艺术中心，上海
2.2022年，“超越存在与虚无”关根伸夫，上海泥轩
3.2024年，红坊驻地15年展，上海
RMB: 260,000-360,000
金昌烈
金昌烈是旅居法国的韩国著名现代艺术大师，是在西方最有影响力的韩国艺术家之一，更是韩国抽象艺术运动的核心人物。他的作品经过不同时期的转变，与自身的生命经验环环相扣，最终回归东方哲学思想。他在创作过程中找到心灵的寄托，并以“水滴画”为主题贯穿创作生涯，被誉为“水滴画家”。
金昌烈（1929-2021）
Sh2012020
布面油彩 Ⅰ 2011 年
72×61.5cm Ⅰ 28 3/8×24 1/4in
签名： SH 2012020 2011 金昌烈（侧面）
RMB: 450,000-650,000
