12月15日登陆NGV维多利亚州国立美术馆，“草间弥生”与“草间弥生儿童展”双展齐开。这是草间弥生在澳大利亚举办的最大规模的作品展，也是全球范围内举办的艺术家最全面的回顾展之一。
仅在纽约植物园和卡塔尔伊斯兰艺术博物馆展出过的《舞动的南瓜》在11月率先亮相，这座高5米、重9吨的青铜南瓜雕塑伫立在NGV国际联邦法院外，草间弥生改变了南瓜的造型，生出11条章鱼一般“跳舞”的腿，成为观看此次澳洲首展的第一站。
草间弥生《舞动的南瓜》
© YAYOIKUSAMA.Photo: Sean Fennessy
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最新版“无限镜屋”全球首发
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆
©YAYOIKUSAMA.
南瓜并不能吸引观众的全部注意力，展览跨越草间弥生80年的职业生涯，展出约200件作品， 尤其是同时呈现十件标志性沉浸式艺术作品，为全球之最。 展场化身为一个大型浸没式、多反射场域，观众全身心沉浸在草间弥生艺术宇宙的中心。
“今天很少有艺术家能像草间弥生这样在全球范围开展展览，”NGV总监Tony Ellwood 分享道，“全球首发的NGV独家展览让当地观众和游客比以往任何时候以更深刻的方式体验草间弥生的实践。”
草间弥生《无限镜屋——我的心被璀璨的光芒填满》
© YAYOIKUSAMA.Photo: Sean Fennessy
“无限镜屋”是草间弥生最具辨识度的作品之一，20世纪60年代首次推出以来，她不断创作沉浸式装置，光线在原本黑暗的房间里与镜子和水不断地反射，是艺术家对重复和无限的检验。
这一系列的最新作品《无限镜屋——我的心被璀璨的光芒填满》（2024）迎来全球首发。 通过镜子在有限空间内创造出无限远的光学错觉，令人难辨真实与虚幻。
曾有16万人为了一睹“无限镜屋”系列而大排长龙，即使每人的观看时间仅不到1分钟。对于希望利用网络与社媒扩大影响的美术馆来说，这种身临其境的展览体验正在成为常态，而草间弥生绝对走在这一领域的最前沿。
草间弥生《圆点之希望埋葬在无限之中将永远覆盖宇宙》
© YAYOIKUSAMA.Photo: Sean Fennessy
展览的另一亮点是2019年在澳大利亚首次展出的《圆点之希望埋葬在无限之中将永远覆盖宇宙》，这是一件由六米高的圆点状卷须组成的沉浸式装置，卷须有些从天上垂下来，有些从地上和墙上长出来，人们穿梭其中，在无限的圆点和耀眼的黄色中，观众的“自我”被包裹和消解。
草间弥生《树上波尔卡圆点的升腾》
© YAYOIKUSAMA.
美术馆前的St Kilda路，《树上波尔卡圆点的升腾》已经包裹了60多棵梧桐树，图案为艺术家专门为墨尔本设计的粉白色圆点。草间弥生千变万化的艺术感官真正延伸到美术馆墙外。
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆
©YAYOIKUSAMA.
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆
©YAYOIKUSAMA.
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她的艺术是无限的
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆 ©YAYOIKUSAMA.
草间弥生于1929年出生在日本松本市，从小受到视觉和听觉幻觉、焦虑和解离期的折磨，她开始强迫性的画画，不断繁衍和增殖的点成为驱魔的方式。现场展出艺术家最早的作品是一幅她10岁时画的铅笔肖像画作，据说画上女人是她的母亲，圆点即是彼时她看到的“真实景象”。
草间弥生《无题》
纸本铅笔，24 × 22.5cm，约1939年
图源网络
如同她在2002年的自传《无限网》中写下的：“我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧作斗争，我发现唯一缓解疾病的方法就是继续创作艺术。”自1973年以来，草间弥生一直自愿住在一家精神病院。每日打卡一般到工作室进行艺术创作。
草间弥生写给乔治亚·欧姬芙的信
图源网络
展览以时间顺利来到了1955年。那年的11月，草间弥生写信给美国女性画家乔治亚·欧姬芙：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”并附上了自己的14幅作品。欧姬芙鼓励她，如果真的想成为一名成功的艺术家，就去纽约旅行。这些信件也在展览中加以呈现。
西雅图是草间弥生第一次离开日本，远渡重洋的停泊地。短暂停留后，她于1958年来到纽约，彼时抽象表现主义画家的作品正在掀起批判性的浪潮，极简主义、偶发事件和波普艺术运动即将爆发。潮流之外的她日子一度过的十分艰难。
与日本时期的创作不同，她开始以极简的颜色，以点画的方式重复进行。“作品、身体、宇宙，所有都被填满，个性也消失了，我也被翻转了，达到永恒的时间和绝对的空间。这不是幻觉，而是真实”。在那个时期，她可以不吃不喝画上40个小时。
草间弥生于1961年纽约史蒂芬·拉迪奇画廊展览现场，身后为长达十米的《无限的网》
© YAYOIKUSAMA.
现场展出的《无限的网》来自1961年草间弥生在纽约的首次个展，这幅长达十米的画作，尺寸在当时超过了杰克逊·波洛克的泼墨画作，甚至大到无法进入画廊的大门。画作旁附有一张照片，身材矮小的草间弥生站在这件大尺幅的单色画布前。
许多艺评人把《无限的网》中全然的抽象视为东方美学，同时赞叹其中有条不紊的克制。这种状态持续了四年，直到她放弃油画的创作方式，转而将注意力集中在软雕塑上。
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆
©YAYOIKUSAMA.
1963年年底的《千舟连帆》，一艘真实比例的小船，周遭墙壁和天花板上封上999张这件作品的单色印刷海报，成为草间弥生首个沉浸式装置作品。此次展出的《行走于死亡之海》即是根据此次展览二次创作而来。
草间弥生将它们的制作描述为一种自我治疗，在她的自传中解释道：“一次又一次地复制这些物品，是我战胜恐惧的方式。”
草间弥生《水仙花园》，1966年威尼斯双年展现场
©YAYOIKUSAMA.
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆
©YAYOIKUSAMA.
在1960年代后期，草间弥生开始制作实验电影、举办狂欢和公开表演，所有这些都以她标志性的圆为特色。
《水仙花园》同样是此次展览中引人关注的作品之一，是对草间弥生在1966年威尼斯双年展时创作的一件作品的重现。保龄球大小的反光钢球，随着风移动或碰撞，镜面同时映照着不断移动着的游客，每个人看到的景象、每一秒看到的景象都是独一无二的。
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆
©YAYOIKUSAMA.
展览还在草间弥生的档案中提取了鲜见的照片、电影、信件、杂志、海报等，以及她创作的多件实验性的时装设计。她的艺术在时尚领域备受推崇，是文化符号和生活态度的代表。
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草间弥生热还在持续
近十年来草间弥生风靡全球，更像是被艺术界挖掘的“遗珠”。自60年代深度参与纽约的先锋艺术，她在1973年回到日本疗愈，渐渐被艺术圈遗忘。直至1993年，她代表日本参加威尼斯双年展，以一个填满南瓜的房间重建国际知名度，她的艺术及个人形象预示了亚洲当代艺术的全球化趋势，是当代文化的独特现象。
“草间弥生”展览现场，NGV维多利亚州国立美术馆
©YAYOIKUSAMA.
明年，草间弥生热还将持续。作为几家欧洲博物馆大型回顾展的主角，展览“草间弥生”将于明年10月率先登陆巴塞尔的贝耶勒基金会，2026年移师科隆的路德维希博物馆，最后落脚在荷兰阿姆斯特丹市立博物馆。
