2024年中法建交60周年在数百场精彩纷呈的文化项目中圆满落幕，而作为这一中法文化浪潮的延续，展览【明日有期TOMORROW】于3月14日在罗奇堡上海旗舰店艺术客厅盛大启幕，3月15日至5月15日正式对公众开放。本次展览由上海阿特西文化传播有限公司旗下艺术机构“ArtC AC”携手法国百年家居品牌 Roche Bobois 罗奇堡联合呈现，特邀四位中法国际艺术家——熊超、刘佳玉、利奥·凯拉德（Leo Caillard）、朱莉娅·埃泰迪（Julia A. Etedi），以近30件的跨媒介作品，开启一场跨越技术、国界、语言的艺术对话。
每一个伟大的故事，都始于一个微小的“开始”。从生命的萌芽到文明的诞生，从灵感的迸发到伟大艺术的创造，从文化的交融到未来的探索，“开始”承载着无限的可能性，也孕育着对“明天”的深切期盼。展览【明日有期TOMORROW】以“开始与未来”为主题，通过雕塑、绘画、数字影像等多元媒介，将“开始”的哲学命题转化为视觉史诗。
01
《致敬历史，成为历史》
——数字史诗中的奥林匹克精神
中国艺术家熊超携手阿里云打造数字影像作品《致敬历史，成为历史》，于2024巴黎奥运会闭幕式震撼呈现。作品以巴黎博物馆雕塑为灵感，通过AI技术重构艺术史经典：太阳神阿波罗执乒乓拍对决维纳斯，掷铁饼者的身姿化作圣母院上空滑板天使，胜利女神翼展化为跳水台，思想者与击剑手时空交叠……镜头以穿越云层的乒乓球为引，令卢浮宫、凯旋门等地标化身赛场，雕塑“苏醒”为运动员，在云端演绎跨越千年的奥林匹克精神。作品将雕塑的永恒之美与数字技术的动态叙事融合，以东方视角重构西方艺术史诗，在体育、科技与艺术的交汇中，致敬历史，亦成为历史。
02
《石头中的嬉皮士》
——古典雕塑的数字宣言
法国艺术家利奥·凯拉德玩弄我们与时间的关系，将古代与现代融合在一起，他以标志性系列《石头中的嬉皮士》引发文化反思。通过为古典雕塑“穿戴”墨镜、球鞋等潮流符号，他以数字技术解构艺术史经典，诘问“何为永恒”？当大卫雕像在像素中重生，古典与潮流的边界在戏谑中消弭。擅长“玩弄”数字技术的他，雕塑作品亦秉承着跨越时间对话的相同精神，利奥·凯拉德还利用互联网文化制作“故障雕塑”，令我们对他所使用的材料发出疑问。波浪贯穿各种著名的古典雕塑，如本次展出的拉奥孔（Laocoon）、维纳斯（Venus）等。
03
《Tomorrow》
——自然运动的抽象诗篇
法国艺术家朱莉娅·埃泰迪为展览特别创作的抽象绘画系列《Tomorrow》，作品以流动的线条与矿物质质感，捕捉水波、风痕与植物生长的瞬间，将自然运动转化为情感震颤，邀请观众以视觉感知时间的流动。艺术家用抽象艺术解码自然法则，让每一幅画布都成为窥见地球呼吸的棱镜。
04
《丛林的预言》
—— AI时代的“灵晕”实验
中国艺术家刘佳玉的生成式AI影像《丛林的预言》，以哲学家沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）“灵晕（Aura）”理论为内核，探索技术时代艺术的本质。作品通过自主研发的AI工具Jiayu，将艺术家过往作品中的粒子效果、流体动态等核心视觉元素转化为训练数据，构建出由山脉、水流、白鸟等自然符号组成的数字世界。AI模型已开放公众下载，观众可输入提示词与机器共创影像，在技术复制的狂欢中追问艺术“独一无二性”的存续可能——当算法介入创作，灵晕能否被重新赋予？作品既是AI与艺术的深度融合实验，亦是对数字化时代艺术价值的哲学叩问。
从熊超的数字史诗到利奥·凯拉德（Leo Caillard）的"数字“雕塑，从朱莉娅·埃泰迪（Julia A. Etedi）的流动自然到刘佳玉的AI丛林，【明日有期TOMORROW】以多元视角诠释中法文化对“开始与未来”的时间想象。展览不仅是对技术时代艺术本质的哲学追问，更是一次跨国界、跨学科的文化实验。
当AI开始创作艺术，当古典雕塑穿上“潮牌”，当历史与自然在数字中重生，艺术不仅是预言未来的棱镜，更是种下希望的行动——我们相信，每一个微小的“开始”，终将在时间的土壤中长成参天的可能。
开幕现场
策展人马丽珍与艺术家熊超
音乐人张脉予即兴演奏
明日有期 TOMORROW
艺术家
熊超、刘佳玉
利奥·凯拉德Léo Caillard、朱莉娅·埃泰迪 Julia A. Etedi
策展人
马丽珍 Seven Ma
艺术顾问
卡洛琳·布德恩 Caroline Boudehen
主办方
Roche Bobois 罗奇堡
展览出品
ArtC AC
（上海阿特西文化传播有限公司）
展陈设计
法国AS建筑工作室 architecturestudio
平面设计
看见月亮STUDIO SEE THE MOON STUDIO
展览时间
2025.3.15-5.15 Mon-Sun 10:00-18:00
展览地点 Venue
罗奇堡艺术客厅
上海长宁区淮海西路88号3楼
关于艺术家
熊超
Jody Xiong
北京冬奥会开幕式视效导演
中国第一座法国戛纳国际创意节设计金狮奖
世界三大广告创意奖之Clio克里奥全场大奖
The Nine上海创意总监兼艺术指导
熊超无疑是当今中国广告与设计领域最具创造力、最杰出的人物之一。他的作品风格迥异不拘一格，大胆的将理念与天马行空的想象融为一体。熊超以孩童式般的探索热情，横跨影像、数字、装置、图形、交互，使他成为一名无法被归类的艺术家。
2022年，熊超受邀加入冬奥总导演张艺谋团队，联合黑弓参与《立春》与《致敬人民》奥运开幕项目，获得全球数十亿的关注和曝光量。2024年，巴黎奥运会联合阿里云邀请熊超，利用AI技术创意执导数字短片《致敬历史，成为历史》，BBC官网发布，刷屏中国的社交媒体并广受赞誉，同时于顶尖艺术机构尤伦斯UCCA Edge上海展出。
18年欧美广告集团创意总监，2017年创立The Nine上海，为品牌创作了许多成功的案例，成为中国获得国际荣誉最多的本土独立创意机构。入选福布斯中国顶尖设计师榜单，《CampaignBrief》评他为“亚洲前12位得奖最多的创意领军人物”，囊括500多个奖项：包括法国戛纳国际创意节设计金狮奖，设计银狮奖，影片铜狮奖；29支铅笔在英国D&AD、美国One Show、澳洲AWARD，包括金铅笔；12座纽约ADC立方块，包括令人垂涎的金方块；21座Clio克里奥包括1座全场大奖；2座德国IF设计金奖；21座伦敦广告节包括4项金奖；32项AdFest亚太广告节包括2座全场大奖等。
导演的短片多次入围奥斯卡资格赛，作品得到MOMA纽约当代艺术博物馆报道，卢浮宫卡鲁塞尔厅展出。多次出席国际评审，比如D&AD（3次）、纽约ADC、ONE SHOW、Clio克里奥、AdFest等。
刘佳玉
Jiayu Liu
1990年出生于辽宁，现工作生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于新媒体艺术的创作实践与研究。
大自然中自然的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点，通过自然语 言之间的相互转换，在不断更新的媒介下，使用装置作为输送与反馈的端口对虚拟场域与 现实世界进行探讨，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。 她的作品植根于东方诗学与哲学的思辨，近年来，她将人工智能作为一种敏感的创作工具，探索人类、计算机视觉与自然之间的互动。以人机协作的创作力为核心，刘佳玉开发 了AI工具——Jiayu，试图在现代科技的背景下，重新发掘与激发艺术的神秘光环，持续重塑并重新定义其“灵晕”的本质。
她曾在英国维多利亚与艾尔伯特博物馆、沃特斯曼艺术中心、萨奇画廊，海伦·哈姆林设计中心、约克美术馆Artsect画廊，何香凝美术馆，K11艺术中心，UCCA Edge艺术机构多次展出，她的装置和影片在国际上被报道于CCTV-3与CCTV-9（央视纪录频道）、英国 ITN N2K电视台、The Art Newspaper， Dezeen、VICE、Hube，CLOT, Arduino、 Designboom和Fubiz等。2017与2018年入围“流明数码艺术奖”（Lumen Prize ）和 Aesthetica艺术奖（Aesthetica Art Prize）。并参加第59届威尼斯双年展、曼彻斯特艺术节，伦敦设计节、伦敦Kinetica艺术博览会、伦敦时装周、班加罗尔科技艺术节， Transmediale艺术节，成都双年展、武汉双年展、济南国际双年展、深港城市\建筑建筑双 年展与港澳视觉艺术双年展、北京媒体艺术双年展、广州三年展、新绎国际双年展等。她 还与诸多世界知名品牌合作:爱彼，宝格丽，巴宝莉，路特斯等，并联合世界自然基金会 (WWF)、绿色和平组织(Green Peace)和英国隐形尘埃(invisible dust UK)等公益组织共创可持续类目作品探讨气候变化。
利奥·凯拉德
Léo Caillard
Léo Caillard是一位当代艺术家，因其大理石雕塑的质量以及新技术前沿的数字创作而获得国际认可。Léo Caillard通过使用这两种媒介和他的艺术的独特美学，混合了古代雕像和抽象数字形式的人物，开启了时代之间的对话。他于1985年出生于巴黎，2006年毕业于著名的哥布林斯学校，2008年毕业于美术学校。然后他去了纽约待了2年，在那里有机会与当代艺术界见面，并开始这些第一批数字创作。2011年，他通过数字艺术系列“艺术游戏”和“石头中的嬉皮士”开发了他的第一个成功作品，混合了古代雕像和我们这个时代的不合时宜的物体的照片。
自2014年以来，他一直专注于大理石雕塑，并完善他的数字作品。近几年，他独特的作品在许多重要的展览中展出，并且是开始整合著名的收藏品。自2017年以来，他的艺术在伦敦国王学院举办了大型展览，广为人知，继续朝着更精确的技术要求发展。自2018年以来，Léo Caillard一直是区块链时代的先驱艺术家之一。他被认为是数字艺术界的专家之一，他是唯一一个通过大理石雕塑以物理形式表达艺术的人之一。
他被著名的“ArtPrice”列为世界前20名当代艺术家。他的作品在许多公认的当代艺术博览会（巴黎+、巴塞尔、迈阿密巴塞尔、弗里兹）上展出，他的作品被纳入了许多重要的收藏品（Beaubourg、Nasher收藏品、亚洲基金收藏品、La Defense公共艺术项目、UBP银行收藏品以及大量著名的私人收藏家）。
朱莉娅·埃泰迪
Julia A. Etedi
照片版权所有：Lucie Sassiat
Julia A. Etedi 是一位法籍匈牙利视觉艺术家，她的作品探索了材料、运动和抽象之间的相互作用。她从小就发现艺术是自己的主要表达方式，将手势转化为形状，将情感转化为质感。
茱莉亚拥有哲学和传播学背景，曾与马吉拉、YSL 和纪梵希等主要时装品牌合作，通过多学科经验丰富了自己的艺术手法。她的作品从绘画发展到大型壁画，最近又发展到使用土纸技术的雕塑装置，使她的创作具有触感和立体感。
她的艺术实践深受大自然有机形态和元素流动性的影响，尤其是水和矿物质。茱莉亚的作品曾在法国和欧洲各地展出，她还在继续开发与建筑和公共空间相关的特定场所项目。
此次在上海的展览中，她展示了一个新的系列，体现了她对自然运动及其唤起的情感的探索。
关于“罗奇堡”
Roche Bobois 罗奇堡，法国最有影响力的高端家居品牌之一。跨越三个世纪，源自巴黎，欧洲制造。拥有古典、现代两大系列风格产品。产品线涵盖客厅、餐厅、卧室、书房、儿童、户外、家居饰品等。每年在春夏和秋冬两季推出数千件新品，与全球高级定制时装同步。遍布全球54个国家与地区，超过342家旗舰店，为全球显赫巅峰之选。
关于“ArtC AC”
上海阿特西文化传播有限公司旗下艺术策划与文化传播机构，专注于文化艺术的深度传播与跨界融合，致力于搭建文化艺术与多元圈层的桥梁，推动不同领域间的创新合作，持续创造及探索文化艺术的无限可能。
