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二十世纪艺术大师让·杜布菲 Jean Dubuffet 纽约大型作品展:重构现实的唔路波宇宙

来源:佩斯画廊 2025-04-15

「让·杜布菲:唔路波宇宙」展览现场,佩斯画廊 · 纽约,2025

正在展出

佩斯画廊 · 纽约
西 25 街 540 号

让·杜布菲
「唔路波宇宙」

Jean Dubuffet
The Hourloupe Cycle

2025.3.13 – 2025.4.26

2025 年恰逢佩斯画廊创立 65 周年,佩斯画廊纽约旗舰空间荣幸呈现 20 世纪艺术大师让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901–1985)大型作品展,展出其著名的“唔路波”(Hourloupe)系列作品,以此庆祝 2024 年杜布菲基金会成立 50 周年纪念。

展览汇集了来自公共和私人收藏的部分重要绘画、雕塑和建筑模型,包括借藏自纽约古根海姆博物馆的巨作《Nunc Stans》——这也是杜布菲创作过的最大油画之一,尤为珍贵。此次展览由佩斯画廊与杜布菲基金会(Fondation Dubuffet)合作举办,该基金会由艺术家本人亲自创立,以保护和推广其作品为发展使命。

展览现场
「让·杜布菲:唔路波宇宙」
佩斯画廊 · 纽约
2025年3月13日至4月26日
图片来自佩斯画廊

作为战后欧洲绘画的重要革新者,杜布菲将目光投向社会的边缘——那些局外人、通灵者、遭到监禁的人与精神病患等非专业创作者的艺术——以此解放自身的创造力。他创造出"原生艺术"(Art Brut)这一术语来概括这类边缘创作者原始生猛的美学风格,彻底颠覆了当时的艺术陈规。作为一位身兼艺术家与哲学家双重身份的伟大先驱,杜布菲的作品不断叩问现实的本质,在现代主义艺术史留下了不可磨灭的印记。

通过“唔路波”系列,杜布菲将艺术实践转化为重构日常的异界之门。他提出了“唔路波”这个平行宇宙的概念,邀请观者以想象的方式栖居其中,以此质疑现实世界的既定认知——仿佛人们能从庸常生活的罅隙跨入充满幻象与可能性的异度空间。此次展览系统展现了艺术家为“唔路波”系列创造的生物形态词典,这套独特的视觉语言系统是他对经验与感知的革新的重要部分。展览聚焦于绘画、雕塑与建筑中反复出现的“形式字母表”,折射出杜布菲颠覆并重塑人类感知方式的毕生努力。

展览现场
「让·杜布菲:唔路波宇宙」
佩斯画廊 · 纽约
2025年3月13日至4月26日
图片来自佩斯画廊

“唔路波”系列(1962–1974)是杜布菲艺术生涯中创作持续时间最长的系列。佩斯画廊自 1967 年开始代理杜布菲,于 1968 年举办了他的首场个展,率先呈现了“唔路波”雕塑作品,是第一家展出该系列作品的美国画廊。因此,杜布菲堪称奠定画廊学术根基的泰斗级人物,在跨越七十载的合作历程中,佩斯已为他举办了逾 20 场个展。

佩斯画廊创始人阿尼·格里姆彻与让·杜布菲
图片来自佩斯画廊

「让·杜布菲:拟像」展览现场,佩斯画廊,纽约,1969–1970

「让·杜布菲:唔路波系列大型雕塑」展览现场,佩斯画廊,纽约,2008

「让·杜布菲:Théâtres de mémoire」展览现场,佩斯画廊,伦敦,2017;佩斯画廊,纽约,2018

“唔路波”风格始自 1960 年代初期杜布菲的“巴黎马戏团”时期,源于其用画笔在纸上进行的随性实验。艺术家在电话交谈的间隙用红、黑、蓝三色马克笔信手涂鸦,最终发展出如蜿蜒线条网络般的视觉语言。这些线条构筑起相互咬合的负空间形态,犹如拼图碎片般紧紧嵌合在一起。在随后的十余年间,他以这种风格创作了包括绘画、雕塑及大型公共装置在内的众多代表作,最终形成如今蔚为大观的“唔路波”艺术宇宙。

本次展览的核心展品《Nunc Stans》(1965)尤为瞩目——这幅长达 26 英尺(约 7.92 米)的巨作首次从纽约古根海姆博物馆借展而来,其中包含了整个创作周期及展览中反复出现的标志性人物与形态谱系。作品标题源自“永恒”的哲学概念,意指时间并非由过去与现在构成,唯有永恒的“当下”存在。

正如已故艺评家彼得·施杰尔达尔(Peter Schjeldahl)所言:“若要说杜布菲给我们带来何种启示,那便是世间既无终极定论,亦无真正起点。存在的唯有绵延的中间态——生命永恒的当下。”

展览现场
「让·杜布菲:唔路波宇宙」
佩斯画廊 · 纽约
2025年3月13日至4月26日
图片来自佩斯画廊

展览同时呈现1966年的绘画《猎鸭枪》(Fusil Canardier),杜布菲将平底船枪重构为具有生命特质的奇异生物,彰显“唔路波”系列点化无生命体的蜕变魔力。这种奇异特性同样体现在该系列更为具象化的雕塑中——此次展览包括了其中的三件,即《野蛮人》(L'Incivil,1973–2014)与《戏谑者》(Le Facetieux,1973–2014)等大型作品。这些作品中抽象扭曲的面容与肢体,虽经变形处理,却如《猎鸭枪》般保持着解剖学上的可辨识度,在怪诞与熟悉间形成微妙张力。

Jean Dubuffet
Fusil Canardier​, January 30, 1966
vinyl paint on canvas
52 x 81-1/4" (132 x 206 cm)

Jean Dubuffet
Offres galantes​, January 27, 1967
vinyl paint on canvas
51-1/4" × 63-3/4" (130 cm × 162 cm)

Jean Dubuffet
Le Porteur d'Horloge​, April, 1965
ceramic
63" × 31-1/2" (160 cm × 80 cm)

Jean Dubuffet
L'Incivil (after maquette dated 2 August-December 1973​), 1973-2014
polyurethane paint on epoxy
12' 10-3/4" x 6' 11-1/8" x 2' 3/8" (393 cm x 211 cm x 62 cm)

雕塑与建筑构成杜布菲“唔路波”系列作品的核心维度。他首创以电热丝切割聚苯乙烯的技法制作雕塑雏形,继而放大为最终作品。展览呈现了《长椅沙龙》(Banc-Salon,1974–2024)——这件介于雕塑与建筑长椅之间的混合装置,邀请观众在悬垂的“雕塑之云”下落座。同时展出的还包括标志性可居环境《珐琅花园》(Jardin d'email,1968)的初始模型,该作品 1974 年为荷兰克勒勒·米勒博物馆(Kröller-Müller Museum)委任创作,至今仍陈列于馆内。展览亦展出了两件 1965 年的壁挂陶瓷组合作品及《Comptoir amoncelant》(1968)装置,共同实现艺术家将日常场景转译至“唔路波”异想宇宙的创作理念。

Jean Dubuffet
Banc-Salon​, 1970-2024
polyurethane paint on epoxy
overall dimensions variable 25" × 216" × 160" (63 cm × 549 cm × 405 cm), Banc-Salon 35-1/2" × 82-3/4" × 78-3/4" (90 cm × 210 cm × 200 cm), Cerf-Volant Le tétrapode 25-1/2" × 78-3/4" × 61" (65 cm × 200 cm × 155 cm), Cerf-Volant Le nébuleux

巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,佩斯画廊 展位A7
2024年6月11日至6月16日
图片由佩斯画廊提供
摄影:Sebastiano Pellion

Jean Dubuffet
Jardin d'email​, 1968
epoxy painted with polyurethane
2' 7-3/4" x 9' 10" x 6' 6-3/4" (80 cm x 300 cm x 200 cm)

Jean Dubuffet
​*Comptoir amoncelant (Laden Counter)*​, April 26, 1968
epoxy paint and polyurethane, in fifteen parts
37-13/16" × 69-11/16" × 37-3/8" (96 cm × 177 cm × 95 cm)

配合此次展览,佩斯画廊推出同名出版物《让·杜布菲:唔路波宇宙》,对杜布菲的“唔路波”系列创作进行深入研究,涵盖了 1962 年至 1974 年间的绘画、雕塑和建筑装置作品。本书由米莉·格里姆彻(Milly Glimcher)撰文,并附有大量作品细节图,为这一传奇系列提供了新的观看视角。现可通过佩斯画廊官网购买。

《让·杜布菲:唔路波宇宙》书影

关于艺术家

让·杜布菲
Jean Dubuffet

1901 年出生于法国勒阿弗尔
1985 年逝世于法国巴黎

让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901–1985)17 岁开始绘画,曾短暂就读于巴黎著名的艺术院校朱利安学院(Académie Julian)。

七年后,他放弃了绘画,成为一名葡萄酒商。1930 年代,他又开始了短暂的绘画生涯,但直到 1942 年,他才开始了他作为战后欧洲绘画杰出创新者的创作。杜布菲将目光投向社会的边缘——那些局外人、通灵者、遭到监禁的人与精神病患等非专业创作者的艺术——以此解放自身的创造力,并创造了“原生艺术”(Art Brut)一词描述那些“被原始触动的冲动中而创作最纯粹形式的艺术”,以反映当时传统之外的创造可能性。他从 40 年代初开始创作色彩鲜艳的油画,不久后又创作了一些使用水泥、石膏、焦油和沥青等非正统材料,进行刮削、雕刻和切割,并用简陋、自发的线条进行描绘的作品。

Jean Dubuffet
Fête villageoise, November 5​, 1976
acrylic and collage on paper mounted on canvas
8' 2" x 10' 7-3/4" (248.9 cm x 324.5 cm)
© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Jean Dubuffet
Fête villageoise, November 5​, 1976
acrylic and collage on paper mounted on canvas
8' 2" x 10' 7-3/4" (248.9 cm x 324.5 cm)
© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

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