4月16日，北京亮马河畔，由建筑大师安藤忠雄精心雕琢的建筑空间内，一场名为“艺科疗愈・幻乐之境”的活动，吸引了众多艺术爱好者、科技从业者以及音乐研究者的目光。此次活动巧妙融合艺术、科技与音乐元素，为众人打开了一扇通往艺术、科技与音乐相互交融的奇幻大门。
本次活动，从艺术家贾伟导览观展开始，北京艺术与科技双年展的艺术氛围在音乐的烘托下，更生动地展现出多元化的艺术情感与理念，观众在欣赏艺术作品时，能通过音乐更深入地理解作品内涵。
当东方图腾邂逅声学美学：解构《如花舞龙·一》声音艺术装置
《如花舞龙·一》 Ru Hua Dragon·One 2025 200cm x 250cm
艺术家贾伟在创作“如花舞龙”系列时，就从舞彩带丰富的文化内涵里汲取了灵感。舞彩带最早可是从古代农耕社会的丰收庆典中诞生的；到了唐代，舞龙在宫廷节日庆典里特别火，像春节、元宵，大型舞龙活动必不可少。据《唐会要》记载，彩带也在这时融入舞龙，象征着风调雨顺、国泰民安；从宋代 “龙灯节” 把舞龙、彩带、灯笼结合，到明清舞龙规范化还有竞技比赛，彩带的玩法越来越多样，乾隆年间的舞龙比赛就超注重彩带的动态美感。
而在“艺科疗愈・幻乐之境”的空间叙事中，《如花舞龙・一》突破传统艺术载体的边界，化身沉浸式声音装置，以创新的声学设计与视觉表达重构艺术体验。从声学工程角度，该装置采用分布式声场技术，使观众无论置身何处，都能感受到如“龙啸穿云”般的环绕音效。
《如花舞龙・一》声音装置既保留了传统加上画作的视觉美感，又能实现声音的均匀扩散，将音乐转化为随龙身起伏的动态节奏，予观众身临其境的震撼美感。这件将非遗元素、当代艺术与声学科技完美融合的作品，不仅是听觉体验的革新，更是对传统文化现代化转译的深度探索。它让舞龙这一民俗符号挣脱视觉维度的束缚，在声波的震荡中完成从静态图腾到动态艺术的蜕变，构建出一个可听、可视、可感的沉浸式艺术空间。
多元人群共筑互动舞台
活动现场，“艺术+科技”先锋实践艺术家贾伟成为焦点人物。一直以来，贾伟艺术与科技、生命本质有着深入思考，其作品常探索三者间的深刻联系。从他创立“水母智能”AI公司到他的发行的“如花在野”数字藏品。贾伟始终是一位脚踏实地地将艺术与科技融合的实践者。他认为，艺术与科技的完美融合在未来将会对艺术创作、艺术产业发展、以及艺术与大众的情感价值传递等方面带来巨大的影响和变革。
首先，是推动美学与想象力变革。AI的出现将推动想象力大爆发和美学重新定义，人类将重新构建自己的宇宙观和世界观；其次，是改变社会生产力。人工智能技术是改变当下社会生产力的重要一环，一个新时代的到来必将包括“精神”与“生产力”双方面的同步迭代；最后，是与大众情绪价值与精神层面的互动。随着科技的发展，艺术将更加贴近大众生活。而且，他认为未来艺术创作将更注重情绪价值的传递，通过科技手段赋予艺术作品更多的感官体验，从而引发观众的情感共鸣。
正如现场的“如花在野”艺术音响，通过视觉、触觉、听觉的多元化体验，让观众与艺术作品之间建立起更紧密的情感联系。这种情感共鸣不仅能够满足观众的精神需求，还能为他们的生活带来更多的乐趣和意义。
在此次活动中，他还充分发挥引领作用，带领与会嘉宾打破想象边界，深入体验艺术与科技、音乐共同交织出的梦幻之境，引领大家在北京艺术与科技双年展的浩瀚宇宙中自由穿梭，感受两者碰撞融合产生的震撼力量。
除贾伟外，活动嘉宾阵容呈现多元化。资深藏家、知名策展人、新锐艺术家与资深投资人齐聚一堂，他们凭借敏锐的艺术感知力与丰富的行业经验，在现场展开思想碰撞。
王乃一，策展人，北京艺术与科技双年展总监、FAST艺术与科技博览会联合创始人、MediumMedia®创始人
王乃一女士为活动开幕致辞，自2022年创办以来，双年展一直致力以国际视野呈现艺术与科技交叉领域最前沿的实践与研究。从首届“合成生态”到本届“灵光涌现”，双年展已与近150位来自全球的艺术家与科学家展开合作。未来也将以更多元的视角介入到全球艺术与科技的对话和未来图景的多重想象之中。
毛秀，投资人、花间集创始人
本次活动的发起人之一，毛秀女士认为“艺术+”的发展模式是开启艺术跨界合作更多可能的起点，“艺科疗愈·幻乐之境”也是艺术与科技、音乐正式合作迈出的第一步。
蒋明兴，阿米纳艺术音响创始人
科技领域，阿米纳艺术音响创始人蒋明兴现场与大家一起交流了隐形音响的艺术形态，音乐作为桥梁，链接艺术、科技、音乐与现场观众，对音乐与艺术作品的互动性展开讨论，为艺术与科技的深度融合提供专业视角与技术思路。
李海波，声学领域从业者
李海波先生从活动主题“艺科疗愈·幻乐之境”出发，对音乐与艺术的融合给予重视，希望更多的人能进入到这样的艺术场域中，去发现围绕在身边的艺术之美、生活之美。
每一位与会嘉宾不仅是活动成果的体验者，更在互动交流中成为这场感官盛宴的共建者。在活动过程中，不同背景的嘉宾围绕艺术、科技、音乐各抒己见，深度共鸣，极大地丰富了活动的内涵与价值。
沉浸式场域突破边界
活动场域选址极具匠心，位于建筑大师安藤忠雄雕琢的建筑空间，北京亮马河畔的独特地理位置为其增添了自然与艺术交融的氛围。在这个场域中，艺术作为核心表达，宛如夜空中最耀眼的星辰，照亮整个活动；声音则成为连接各个元素的桥梁，与艺术装置、空间氛围完美交织，难解难分。
黑色马蹄莲花丛中的
“五感”美食体验夜幕降临，活动进入另一精彩篇章，一场旨在打通“五感”的美食体验正式拉开帷幕。在黑色马蹄莲花丛的环绕下，花香与美食香气相互交织，参与者仿若置身于一场感官的奇幻派对，尽情享受味蕾上的美妙绽放。
整个场域成功打破传统艺术的边界，构建起一个全新的、充满无限可能的沉浸式幻乐之境。在这里，人与场域、人与艺术科技音乐之间产生深度共鸣，为参与者带来前所未有的奇妙体验。
此次“艺科疗愈・幻乐之境”活动的成功举办，不仅为参与者带来了难忘的体验，更在艺术、科技与音乐融合领域起到了示范作用，引发了各界对未来艺术发展方向的深入思考。未来，我们期待能有更多类似的创新活动，进一步推动艺术与科技的深度融合，为大众带来更多元化、更具创意的艺术体验。
