“时间知道艺术的答案”，常青画廊北京二十周年特展开幕

常青画廊北京二十周年特展
“时间知道艺术的答案”
'Time Knows the Answer to Art'

2025.5.21 - 2025.8.24
常青画廊
北京市朝阳区798艺术区

北京常青画廊外景

时间知道艺术的答案

——北京常青画廊二十年

文 | 俞可

常青画廊 (Galleria Continua) 自上个世纪末创立以来，无论是从意大利圣吉米尼亚诺那个“被遗忘”的电影院到中国北京798的工业留存，还是从巴黎乡村的体验到古巴哈瓦那的剧院想象，再或者从圣保罗的教区融入到巴黎的文化冒险，都始终如一地贯彻着自己艺术的探险者和“引渡者”的宗旨，到全球各地那些独特而充满挑战的环境中扎根。画廊“慷慨”与“利他”的价值土壤，让更多的艺术家完成了自己的文化思考，也使不同的文化相互可见，促成了人与人、人与艺术的相遇。

2005年，《陈箴：融超经验》展览现场
常青画廊北京空间

二十年前，常青画廊怀揣着陈箴的深厚友谊落地北京，开设了他们在异国他乡的第一个空间，并成为了第一家在中国推荐国际艺术家的外国画廊。这让两座同样有着文化特性的城市，北京与圣吉米尼亚诺，因当代艺术而开始产生连接。今天，如果我们将常青画廊在北京这片异域土壤的艺术生长看作一个极具研究价值的案例，去审视21世纪中国当代艺术的全球化进程，会发现在全球艺术脉络中，跨国资本的流动，对尚处于从本土化探索期的艺术场域不仅意味着艺术塑造过程中观念的差异、语言的拓展、媒介的更新和空间的重构，还更多地显示出文化身份与艺术权力关系的深层变革。

2008年，“米开朗基罗·皮斯特莱托个展”展览现场
常青画廊北京空间

北京常青自创建以来，相继带来了安尼施·卡普尔、米开朗基罗·皮斯特莱托、安东尼·葛姆雷、汉斯·欧普·德·贝克、丹尼尔·布伦等国际优秀艺术家的作品。这些直观的艺术现场，在很大程度上，改变了中国观众过去对西方当代艺术从文本到文本的理解模式。同时，艺术家和画廊共同强调的“在地性”“现实性”的跨文化创作实践与策展策略，则实现了与中国本土文化的深度关联。像安尼施·卡普尔在北京太庙的个展，将古代宫殿里贮存的历史记忆与当代作品中形成的个体记忆进行了融合，突破了过去西方艺术单向的输出模式。另外，通过对邱志杰、孙原&彭禹、庄辉、阚萱的发掘和支持，让中国艺术家摆脱了东方主义文化视角的凝视，自身的主体性逐步得以塑造。无论是孙原&彭禹在威尼斯双年展的惊艳亮相，还是邱志杰将蕴含着中国文人传统的艺术内容带到了意大利圣吉米那诺，都显示着中国当代艺术从文化他者到话语生产者的转型，这些也实质地重构了全球艺术市场对价值评估体系。

2016年，“安东尼·葛姆雷：屯蒙”展览现场
常青画廊北京空间

如果说展览为时间赋予了不同的形态，那么时间则为艺术预设了最终的答案。时间如精密的筛网，过滤掉了时代的短视与偏见，让真正的价值在历史的沉淀中成为值得研究的个案。然而，对于一个画廊而言，时间也意味着风雨跋涉的过程。以二十年为刻度，丈量出来的不仅是常青画廊在北京生长的轨迹，还有它与各国艺术家在文化的坚守与交流中实现的艺术思考。

常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

2025北京常青用“时间知道艺术的答案”展览来与自己进行一次纵向的对话，其中既有对自身历程的回溯，亦包含了对中国当代艺术生态的凝望与回应。展览希望能通过这些艺术家的创作，再次将北京常青二十年生长历程形成的隐喻，来继续艺术价值塑造与传递中的深层问题。今天的中国当代艺术已不再是被书写的客体，它在相互借鉴中逐渐实现了语言的重构，如对艺术机制的批判、理性地对待资本的游戈，而这样的转变也部分地预示了全球艺术史从单数叙事向复数叙事的必然转向。因此，这个展览并不是物理形态的聚合与叠加，也不仅仅是作品阐释意义的同构，而是试图将常青画廊这样的个案，在跨文化生产方法与机制作为一种书写范式来展开讨论。未来已来，或许北京常青能在未来时间的绵延中，继续为我们关于艺术的探索带来不一样的视觉。

常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

对于马里奥、莫瑞希欧和洛伦佐来说，“文化相遇的意义，在于让差异成为创造力与美的源泉，绽放出团结与爱的光芒”。

米开朗基罗·皮斯特莱托
《镜面倍增与分割》，1975-2023
镀金木框、镜子，200 x 160 cm
常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

米开朗基罗·皮斯特莱托
《镜面倍增与分割》，1975 - 2023
镀金木框、镜子，两块，每块 170 x 130 cm
常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

米开朗基罗·皮斯特莱托
《镜面倍增与分割》
1975-2023，镀金木框、镜子，200 x 160 cm
常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

秉持这一观念，常青画廊用艺术的语言将其在世界范围内传播，尽管过程充满艰辛，但艺术始终常青，我们有幸迎来了常青画廊在北京的第二十年头，画廊特别呈现15位艺术家的大型群展，向陪伴常青一路走来的朋友们致以诚挚谢意。

常青画廊作为一家国际领先的当代艺术画廊，由马里奥·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛伦佐·飞亚斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希欧·瑞哥罗（Maurizio Rigillo）三位好友于1990年在意大利圣吉米那诺创立；2004年，常青画廊成为最早在中国北京开设空间举办国际艺术展的国外画廊之一；并于2007年在巴黎郊区穆琳设立新空间，专为展出大型艺术创作；2015年，常青画廊开辟了新的道路，在古巴哈瓦那开创空间，特别为那些具有跨界创造性的文化项目而设；2020年，常青在意大利罗马的瑞吉酒店开辟了一个室内空间；同年在巴西圣保罗帕卡恩布足球场观众席下方设立空间，大胆地将艺术品带出室内展厅，与足球场上的运动员和游客们共享开阔的土地。2021年，常青在巴黎市中心玛莱区新开了一处集观展、休闲、购物为一体的展览空间；同年又在迪拜地标——阿拉伯塔帆船酒店内开辟了一处快闪空间。2024年，常青画廊又于巴黎马提尼翁的中心地带开设在法国的第三处空间。2025年，常青画廊在巴西的发展迈出了关键一步，正式入驻圣保罗黑根诺波利斯街区的圣德肋撒教区内。该教区始建于1925年，具有悠久的历史。

安尼施·卡普尔
《蓝紫色上紫罗兰珠光》
2013，玻璃纤维、颜料，140 x 140 x 70 cm
常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

在30多年的历程中，常青创造了一种独特而强大的标志：始终保持演进之精神，以及基于慷慨主义与利他主义两大核心价值观，持续致力于提升公众对当代艺术的兴趣。这样的价值观引领着常青成为首个进驻中国的重要国外画廊，这更基于画廊与艺术家陈箴及其妻子徐敏之间的深厚友情。北京画廊所在的区域曾是一座保留了50年代包豪斯风格的原始建筑，现今已成为著名的798艺术区。

丹尼尔·布伦
《历史的地基》
1993，烧过的报纸、报纸灰、绳子、玻璃、玻璃上丝网印刷，尺寸可变
常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

丹尼尔·布伦
《颜色与投影，第十四号》特定场域作品
2006-2025，透明有机玻璃、透明红色和不透明白色乙烯基粘合片、白色金属框架，200.1 x 200.1 cm
常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

丹尼尔·布伦
《颜色与投影，第十三号》特定场域作品
2006-2025，透明有机玻璃、透明黄色和不透明白色乙烯基粘合片、白色金属框架，200.1 x 200.1 cm
常青画廊北京二十周年特展现场图
摄影：董林 ©艺术家与常青画廊

2004年4月，常青画廊参加了在北京举行的中国首届国际画廊博览会，并于同年11月组织了其在国内首个国际艺术项目。随后于2005年5月，常青画廊举办了在中国的第一个展览，涵盖了来自五大洲的16位艺术家。自那时起，北京空间相继迎来了诸多重要国际艺术家在中国的首次展出。

如今常青在中国的旅程已抵达二十周年这一值得纪念的里程碑，为了庆祝这一特殊时刻，并展望未来，画廊将特别呈现一场群展，荟萃15位中外艺术家的作品。这些艺术家与我们共同参与了这一段历程，也见证了我们的空间在中国首次举办的一系列重要展览，他们包括：丹尼尔·布伦、劳瑞斯·切克尼、陈箴、安东尼·葛姆雷、顾德新、阚萱、安尼施·卡普尔、汉斯·欧普·德·贝克、乔瓦尼·欧祖拉、米开朗基罗·皮斯特莱托、邱志杰、托比亚斯·雷贝格、塞尔斯、孙原&彭禹和庄辉。

更重要的是，这次展览呈现并巩固了三位创始人有关“差异产生美”的思想，这一理念自始至终构成了常青画廊与其所处世界之间关系发展的基础，也正是常青画廊核心价值的体现。

庄辉
《公元一九九七年十月十三日河南省安阳市道路绿化管理站全体职工合影纪念》
1997，广告布喷绘，210.2 x 1228 cm
图文致谢：常青画廊

“时间知道艺术的答案”，常青画廊北京二十周年特展开幕

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